Explosions In The Sky & Papier Tigre, Paris, 30.01.12

Konzert: Explosions In The Sky & Papier Tigre
Ort: Le Casino de Paris
Datum: 30.01.12
Zuschauer: fast ausverkauft, geschätzte 1200
Konzertdauer. Explosions In The Sky etwa 85 Minuten, Papier Tigre etwa 40 Minuten

Neulich habe ich mein erstes Radioninterview gegeben. Eine der Frage lautete: "Wo geht denn das Publikum besser mit, in Paris oder in Berlin?" Ich antwortete, daß das in etwa gleich sei und in beiden Ländern nicht unbedingt die euphorischsten Zuschauer anzutreffen seien. Ich ergänzte, daß wohl in England am meisten abgeht.

Nach dem Pariser Konzert von Explosion In The Sky (Foto) ist mir noch einmal deutlich geworden, daß ich recht hatte und die Franzosen wirklich oft sehr lahmarschig und hüftsteif sind. Es herrschte nämlich fast durchgängig eine maue, träge Stimmung und dies obwohl die Band aus Texas vorne ihr Allerletztes gab und die Leute mit epischen Gitarren und Schlagzeugsalven geradezu beschoss.



Ein anderer Nachteil bei Pariser Konzerten: sie fangen viel zu früh an! Die Vorgruppe wurde heute wieder deutlich vor 20 Uhr in den Ring geschickt und da verpasste ich fast zwansgsläufig die Hälfte des Sets. Was ich aber noch von Papier Tigre aus Nantes mitbekam, war atemberaubend. Eine beinhart agierende Band, tight wie sau, motiviert bis in die Haarspitzen und angriffslustig wie ein gereizter Bulle. Die drei Heißsporne ließen es wirklich krachen, kredenzten eine groovige Mischung aus Mathrock, Post-Hardcore und Indierock und versohlten mir damit gehörig den verpoppten Hintern. Sie schossen durchgängig aus allen Rohren, beeindruckten aber auch mit vielen Ideen und abrupten Brüchen, so daß das Ganze nie zu vorhersehbar war. Und hinter der rauhen Schale konnte man durchaus eine sanften Kern in Form von schönen Melodiebögen finden.



Die meisten Stücke stammten vom letzten Album The Beginning And End Of Now, aber es gab auch Songs von einem neuen, im April erscheinden Opus. Auf Bandcamp kann man in zahlreiche Werke von Papier Tigre reinhören:




Setlist Papier Tigre, Casino de Paris, Paris

01: Restless Empire
02: Office Hours
03: Afternoons
04: Demand
05: Intelligent Horses
06: Wandering Cage
07: Pricing
08: A Killer Gets Ready
09: I'm Someone Who Dies
10: Home Truth

Um kurz vor neun standen dann die Texaner Explosions In The Sky auf der Bühne. Zur Überraschung Vieler ergriff der äußerst rechts stehende Gitarrist (der hübsche, der mit den braunen Haaren) das Mikro und sagte in einem sehr odentlichen Akzent auf französisch: "Bonsoir Paris, nous sommes Explosions dans le Ciel, enjoy the show."

Explosions dans le Ciel das klang in der Tat noch eine Ecke poetischer als der eigentliche englische Bandname, der aber im Übrigen perfekt gewählt ist, weil er so treffend beschreibt, was man als Hörer empfindet, wenn man dem Funken sprühenden, bunt perlenden instrumentalen Gitarrensound der Amerikaner zuhört.


Und es dauerte auch nicht allzu lange, bis - bildlich gesprochen- die ersten Feuerwerkskörper explodierten- und die Zuschauer in die Galaxie beförderten. Wie erwähnt genossen die Pariser eher still und andächtig und selbst das bei Postrockkonzerten so häufig gesehene energische Kopfschütteln in den wilden Passagen blieb fast komplett aus. Im positiven Falle waren die Leute in eine Art hypnotische Trance verfallen, im negativen langweilten sie sich zu Tode. Letztere Variante war aber eher unwahrscheinlich und selten, obwohl es ein paar Leute gab, die in weniger dichten Phasen anfingen, Mails über ihre Smartphones zu verschicken und ihre Facebook Seite zu checken. Womit wir bereits bei zwei Kritikpunkten wären. Es gab sie in der Tat, die etwas langatmigen, unspektakulären Passagen und ein guter Bekannter äußerte hinterher noch eine andere Beschwerde. Er fand die Stücke nicht hinreichend überraschend konstruiert, meinte, die jeweilige Exlosion der Gitarren sei oft absehbar und einer bestimmten Logik folgend.


Beide Kritikpunkte waren nicht völlig an den Haaren herbeigezogen, vermochten jedoch nichts an der Tatsache zu ändern, daß die positiven, die packenden, die berauschenden Momente deutlich überwogen. Es war erneut beeindruckend, wie leidenschaftlich die Amis zu Werke gingen, Gitarren über Gitarren türmten, dann mal wieder innehielten, nur um kurz später wieder loszupoltern und mit 300 Sachen und einer unbeschreiblich epischen Wucht nach vorne zu galoppieren. Allein das bildschöne, ästhetische und heroisch- kraftvolle Catastrophe and The Cure hätte mir ausgereicht, um von einem guten Abend zu sprechen. Aber es kamen ja noch so viele andere Perlen. Das nachfolgende The Only Moment We Were Alone klang ungemein feierlich und wahnsinnig tröstlich und Be Comfortable, Creature belegte, daß auch das aktuelle album Take Care Take Care Take Care so schlecht nicht sein kann. Greet Death im Anschluß war dann sicherlich das metallischste, aggressivste Stück, das mich ein wenig an Glasgow Mega Snake von Mogwai erinnerte.



Die Hymne überhaupt war aber natürlich The Birth And Death Of Day und wer Phantasie und Vorstellungskraft besaß, konnte sich das wundervolle Naturspektakel der auf- und untergehenden Sonne vor seinem geistigen Auge ins Leben rufen.

Als zehntes und letztes Lied dann noch einmal neues Material und zwar Let Me Back In, das über 10 Minuten lang wohlig prickelte, wunderbar Tempo und Stimmungen wechselte und klar machte, daß es nicht nötig ist, Texte zu singen, um starke Emotionen beim Hörer zu wecken. Ein himmlisches Stück und ein sehr guter Abschluss unter ein gelungenes Konzert. Wären doch bloß die Leute etwas enthousiastischer gewesen! Seltsamerweise wurden sie erst so richtig lebhaft, als es zu spät war. Nicht wissend (Blödmänner!), daß Explosions In The Sky nie Zugaben geben, klatschten sie noch 10 Minuten lang vergeblich rum, um die Gruppe noch einmal auf die Bühne zu bewegen.


Setlist Explosions In The Sky, Casino de Paris, Paris

01: Postcard From 1952
02: Catastrophe And The Cure
03: The Only Moment We Were Alone
04: Be Comfortable Creature
05: Greet Death
06: Six Days At The Bottom Of The Ocean
07: The Birth And Death Of The Day
08: Your Hand In Mine
09: Let Me Back In

Aus unserem Archiv:

Explosions In The Sky, Haldern, 13.08.11
Explosions In The Sky, Barcelona, 27.05.11
Explosions In The Sky, Paris, 20.05.11
Papier Tigre, Paris, 20.11.07

Agnes Obel, Florent Marchet & Other Lives, Paris, 02.11.11

Konzert: Agnes Obel, Florent Marchet und Other Lives
Ort: Le Casino de Paris
Datum: 02.11.2011
Zuschauer: 1400 (Fassungsvermögen 2000, es war also nicht besonders voll)


Guter Konzertabend im Rahmen des kultigen Festival des Inrocks. Klarer Sieger innerhalb der auftretenden Künstler war der in seiner Muttersprache singende Franzose Florent Marchet. Der Kerl hat einen herrlich zynischen Humor und sparte weder in seinen Ansagen noch in seinen Chansons mit bissigen Kommentaren. Er ist ein moderner Kabarettist, der ähnlich wie die Schriftsteller Philipp Djian, Michel Houellebecq und Fréderic Beigbeder, die französische Gesellschaft kritisiert, ja oft karrikiert aber, und das ist besonders schön, sich selbst dabei nie ausnimmt. Vor allem aber ist er ein famoser Musiker mit einem Sinn für fabelhafte Melodien und melancholische Stimmungen.

Mit seinem Stück Eau de Rose hat er mich ganz schön aufgewühlt. Schaut es euch in dieser feinen Session von der Blogothèque an:



Florent durfte aber heute abend nicht als Erster ran. Vor ihm wurden (in meiner Abwesenheit) die Belgier Balthazar (nicht zu verwechseln mit dem einzigartigen Troy) auf das Volk gehetzt, bevor die Amerikaner Other Lives aufliefen.

Eine famose Band, diese Other Lives. Angeblich nach dem deutschen Erfolgsfilm "Das Leben der anderen" benannt, sind sie in den letzten Wochen und Monaten immer bekannter und beliebter geworden.Man spricht inzwischen von ihnen, nein mehr noch, man hört sie und fast jeder findet das aktuelle zweite Album Tamer Animals hervorragend. Von diesem Opus stammte auch heute jedes Stück. Lieder voller epischer Kraft und Würde, wüstensandgetränkt, sentimental, betörend schön. Sie könnten perfekt in einem Soundtrack verwenden werden, erinnern bisweilen an die Westernmusik von Ennio Morricone.

Die Truppe aus Oklahoma hinterließ auch heute in Paris einen exzellenten Eindruck. Wenn man solch starke Songs wie For 12, Tamer Animals, Dark Horse Oder As I Lay My Head Down in seinem Repertoire hat, kann halt eben nicht viel schiefgehen. Orchestral instrumentiert, mit Trompete, Geige und Cello entzückend und bestens arrangiert, trumpfte die Gruppe um Sänger und Songwriter Jesse Tabish auf und gewann etliche neue Fans hinzu. Wenn es etwas zu bemängeln gab, dann war es lediglich, daß man sich ab und zu einen Uptempo Song und eine richtige E Gitarre gewünscht hätte, die dem cinematografischen Wüstenshoegaze mehr Schärfe hätte verleihen können. Vergleichbare Bands wie The National oder Get Well Soon setzen solche Mittel live immer wieder erfolgreich ein und schaffen es so, Bewegung ins Publikum zu bringen. Bei Other Lives hingegen beschränkten sich die Zuschauer heute auf ein festlich leises Zuhören.

Dennoch : OtherLives sind eine sehr positive Erscheinung des Musikjahres 2011 und ich hatte auch noch das Glück, zufälligerweise Jenny Hsu (die süße Celistin) und Colby Owens (der nette Schlagzeuger) in einem Restaurant gleich neben der Location zu treffen.

Nun aber war die Zeit für Florent Marchet und sein Band gekommen. Der Franzose sah zum Schießen aus. Wie ein britischer Gentleman Farmer. Er trug eine Art Knickerbocker Hose mit roten Strümpfen, und einen Pullunder auf kurzem weißen Hemd und senffarbener Krawatte. Dieser kuriose Look war natürlich mit einem Augenzwinkern versehen, wie so einiges andere mehr bei diesem atypischen Musiker. Er hat eine famose Beobachtungsgabe und ein großes Talent, die Marotten der Bourgeoisie aufzudecken und diese überspitzt darzustellen.

Schon gleich zu Beginn äußerte er zynisch: "ach herrlich hier in Paris zu spielen. Nicht in dieser dümmlichen französischen Provinz. Hier in Paris sind die Leute kultiviert, gut angezogen, sehen einfach großartig aus. Selbst im Dunkeln!"

Dann ließ er seine Musik sprechen und diese hatte es in sich. Mit spielerischer Leichtigkeit wechselte Florent vom französischen Chanson zum vom Britpop infizierten melodischen Gitarrenrock, beherrschte aber auch Eletropop und Folk aus dem eff eff. Er ist ein Riesentalent, spielt hervorragend Klavier und Gitarre und ist auch als Performer ganz dufte. Wahnsinn, was für eine Show er heute wieder abzog, wie agil und aufgepuscht er war!

Aber er kann auch ruhig und melancholisch und dann herrscht Taschentuch- Alarm. Als er bei der Ballade Eau de Rose textlich sentimental fragte: (...et je pleure dans tes bras) "Aurons nous des enfants?- werden wir Kinder haben?" , bekam ich feuchte Augen, musste aber kurze Zeit später schon wieder über seine lustigen Sprüche lachen. "Ça va?" fragte er in die Runde, winkte aber die Antwort noch nicht einmal abwartend sofort ab und meinte: "Ist natürlich eine rhetorische Frage. Natürlich geht es euch gut, ihr seit doch hier alle mit dem goldenen Löffel im Mund aufgewachsen. Schließlich wohnt ihr in Paris, der schönsten Stadt der Welt. Nein, beschweren könnt ihr euch wirklich nicht." Sagte es und widmete das nächste Lied einer gewissen Giulia S, einem winzig kleinen Mädel, das kürzlich von einer hochrangigen deutschen Politikerin einen Teddy Bär von Steiff geschenkt bekommen hat....

Das Set fluschte so richtig schön und hielt Ohrwürmer noch und nöcher bereit, die von den drei vorzüglichen Alben des Franzosen stammten. Zu dem Stephan Eicher Cover Des Haus des Bas stieß dann auch noch Gaetan Roussel von der berühmten Band Louis Attaque mit hinzu, bevor der diskoartige Song La Famille Kinder das euphorisierende Konzert beendete.

Wer sich für französische Musik mit französischen Texten interessiert, sollte sich, soweit noch nicht geschehen, unbedingt mal Florent Marchet anhören.

Den Schlußpunkt unter den heutigen Konzertbend setzen aber die Damen. Die in Berlin lebende Dänin Agnes Obel hatte wie immer ihre Cellistin dabei, aber dieses mal gab es auch eine Harfespielerin, die das klassisch anmutende Klangbild bereicherte. Agnes bestach erneut durch Stimme und gefühlvolles Klavierspiel, konnte mich aber diesmal nicht so packen wie vor einem Jahr in der wesentlich kleineren Boule Noire. Im großen Casino de Paris ging ein wenig die Intimtät flöten und hinzu kam, daß drei Mädels in meiner Nachbarschaft permanent und ungeniert plauderten. Das störte ungemein und ich fragte mich, warum manche Leute nicht eher ins Kino oder ins Café gehen, anstatt die anderen Leute zu nerven.

Hinsichtlich der performten Songs war unbedingt das Cover Katie Cruel zu erwähnen. Agnes verlieh dem traditionellen Stück Inbrunst und Anmut und nahm ihm auch den folkigen Aspekt, der ansonsten immer dominiert, etwa in der Version der Fleet Foxes. Ansonsten ragte On Powdered Ground heraus. Herrlich der langgezogene, hohe, an Kate Bush erinnernde Gesang, herzerwämend das Pianospiel. "Don't break your back on the track", intonierte Obel gleich mehrfach und wurde von Sekunde zu Sekunde immer energischer und intensiver. "Ououhouh, ahaha", greinte sie am Ende und versetzte mir damit sogar eine kleine Gänsehaut.



Dann war Schluß und das Publikum begab sich friedlich und zufrieden Richtung Foyer.

Setlist Florent Marchet, Casino de Paris (merci à Philippe D!) :

01: Courchevel
02: Benjamin
03: Levallois
04: L'eau de Rose
05: L'Idole
06: La Chance de ta vie
07: Qui je suis
08: Hors Piste
09: Narbonne Plage
10: Je n'ai pensé qu'à moi
11: Des Hauts des Bas (Stephan Eicher) avec G. Roussel
12: La Charette
13: La Famille Kinder

Arcade Fire, Paris, 05.07.10

Konzert: Arcade Fire
Ort: Casino de Paris, Paris
Datum: 05.07.10 Zuschauer: ausverkauft
Konzertdauer: ungefähr 80 Minuten


Résumé en français ci-dessous. Merci!


Arcade Fire sind zurück und wie! Win Butler und seine Truppe haben den unzähligen Klonen, die in den letzten Jahren wie Pilze aus dem Boden geschossen sind, mal gezeigt wo der Hammer hängt! Mannschaftlich geschlossen wie eh und je, beeindruckten die Kanadier durch ihr Wucht, Dynamik und Bühnenpräsenz. Die Stimmung war fast durchgängig sensationell und auch die neuen Lieder zogen schon sehr ordentlich. Zwar nörgelten ein paar "Haar-in-der Suppe-Finder" hinterher, daß lediglich die alten Hits wie Laika, Rebellion oder Intervention überragend gewesen seien, aber das war dummes Geschwätz. Das Set war durchgängig hochklassig, basta! Ich glaube der legendäre Dokumentarfilmer Vincent Moon hatte auch seinen Spaß, zumindest ist er phasenweise rumgehüpft wie so ein Wilder. Coeur de Pirate wirkte hingegen etwas genervt. Vielleicht wird ihr der Rummel um ihre Person zu viel und wenn dann auch noch ein Vollhorst wie Oliver Peel um die Ecke biegt, um sie abzuknipsen, ist die Stimmung endgültig im Arsch...

Für diejenigen die ausführliche Konzertberichte schätzen:

In den letzten Jahren hatte ich oft das Gefühl, Funeral sei nur geschrieben worden, um der dahinsiechenden Geigenbauerzunft wieder auf die Sprünge zu helfen. Seit dem Erscheinen dieses allgemein anerkannten Meisterwerkes aus dem Jahre 2004 ist nämlich die Anzahl der Bands mit Geige exorbitant gestiegen. Wurde die Violine vorher fast ausschließlich bei klassischen Konzerten und Ensembles angetroffen, sah man sie seitdem bei jeder Indie-Band, die etwas auf sich hält. Ob bei Get Well Soon, Operator Please, O'Death, Fanfarlo, Ra Ra Riot, Andrew Bird, Islands, Seabear, Los Campesinos!, Bodies Of Water, Johnny Flynn, Efterklang, Eagle Seagull, Friska Viljor, Noah & The Whale, Lightspeed Champion, The Miserable Rich, The Leisure Society, My Latest Novel oder den Decemberists, überall wird gefiedelt, bis die Schwarte kracht! Fast könnte man allergisch gegen das klassiche Saiteninstrument werden. Hinzu kommt in den meisten Fällen ein im Chor angestimmter Refrain, der die Kraft der 10 Kehlen hat. Das musikalische Strickmuster ist also fast überall gleich und mit einer umfassenden Liste der Bands, die mehr oder weniger nach Arcade Fire klingen, könnte man 10 Blogs füllen. Zumal es ja auch etliche Formationen ohne Geige gibt, die stilistisch den Kanadiern ähneln, so etwa Local Natives, Yeasayer, Clap Your Hands Say Yeah, The Maccabees, The Spinto Band und etliche mehr.

Aber machen wir Schluß mit dieser Aufzählung, zumal ja klar sein sollte, was ich belegen will: Aracade Fire sind die einflussreichste Band der 2000er Jahre. Aber damit auch gleich die beste? Unzählige Pariser und Konzerttouristen (darunter Coeur de Pirate) wollten heute darauf eine Antwort. Würden die Nordamerikaner auch mit ihrem neuen Material auf ganzer Linie abräumen? Oder leben sie nur von ihren alten Hits? Win Butler und seine vielköpfige Truppe gingen die Sache mutig an. Sofort der Sprung ins kalte Wasser mit den Neulingen Ready To Start und Modern Man. Taubenblaues Licht umnebelte die Künstler, die, wenn man genauer hinsah, einen neuen Frisurentrend zur Schau stellten. Sowohl Win Butler als auch Violinstin Sarah Neufeld trugen lange strähnige Haare über sehr kurz ausrasierten Stellen. Das Tempo war kompromisslos hoch und Ready To Start ein Auftakt nach Maß, denn die Nummer hat gehöriges Potential! Knarziger Bass, ein schneller fetziger Beat zu dem man auch prima tanzen konnte und dazu die sensationelle Grabesstimme von Win, wer da noch sagt, daß neue Material tauge nichts, hat Tomaten auf den Ohren! Auch das anschließende melancholische und an The Cure erinnernde Modern Man wußte auf Anhieb zu gefallen. In der Folge wurden die altbekannten Hits abgefackelt, bevor mit Empty Room, einem Gary Moor Cover, wieder in das Album The Suburbs eingestiegen wurde. In der Version von Arcade Fire war die alte Gary Moor Nummer noch ein paar Zacken schärfer als das Original und das Publikum johlte vor Begeisterung. Scherz bei Seite, die ekelerregende Nummer von Gary hieß ja Empty Rooms (Plural) und nicht Empty Room und der Songs von Arcade Fire war neu und klang zum Glück ganz anders. Regine sang und die anderen hüpften wie von Sackratten geplagt über die Theaterbühne. The Suburbs im Anschluß war ein Midtempo Stück, das beschwingt und optimistisch rüberkam und ein sicherer Hit ist. Suburban War verzückte durch eine sehr hübsche kleine Gitarrenmelodie, die sich durch das senitmentale Stück zog, das mit zum kontemplativsten Stoff gehörte, der heute performt wurde. Ganz das Gegenteil davon war Month Of Day. Ein post-punkiger Stampfer, der mit 250 Sachen durch das Casino de Paris fegte und mich angenehm an Say Hello To The Angels von Interpol erinnerte. Ein Killer!

Der Zugabenteil dann bestückt mit bekannten Nummern, die natürlich immer noch besser ankamen, als die neuen Sachen. Das kann sich aber sehr bald ändern, denn ich glaube, wenn man das neue Album ein paar Mal gehört hat, wird sich ein gewisser Suchtfaktor einstellen, den man schon von Funeral und der Neon Bible her kannte. Ich freue mich schon auf Rock en Seine! Bei diesem schönen Pariser Festival wird man die Truppe Ende August erneut anfeuern können. Come on, baby!!!

Setlist Arcade Fire, Casino de Paris, Paris:

01: Ready To Start
02: Modern Man
03: Laika
04: No Cars Go
05: Haiti
06: Empty Room
07: The Suburbs
08: Suburban War
09: We Used To Wait
10: Power Out
11: Rebellion
12: Month Of May
13: Keep The Cr Running

14: Tunnels
15: Intervention
16: Wake Up

Pour nos lecteurs français:

Retour gagnant des canadiens Arcade Fire dans un Casino de Paris plein comme une huître. Les epoux Win Butler /Regine Chassagne et leur groupe ont montré qu'il n'ont rien perdu de leur puissance, de leur créativité et de leur présence sur scène. Un set urgent, dense et varié, truffé de titres irrésistibles come Rebellion, Laika ou Intervention et enrichi de nouveaux morceaux très prometteurs, il n' y avaient vraiment pas beaucoup de raisons de se plaindre. Les chanceux qui étaient là ce soir ont savouré et profité pleinement de ce concert fabuleux. Ambiance "chaud bouillant" du début à la fin, les Arcade Fire ont mis très vite le public dans leur poches malgré un début risqué avec deux nouvelles chansons à la suite. Ensuite Laika a vraiment lancé le spectacle et la mayonnaise a pris. Peu de temps mort si ce n'est au milieu, mais la finale avec Rebellion et Keep The Car Running, puis les rappels avec Tunnels Intervention et Wake Up furent spectaculaires. On se retrouve à Rock en Seine. J'ai hâte de les voir en plein air sur la grande scène et jusqu'a fin août les fans auront le temps de se familiariser avec les nouveaux morceaux...

Aus unserem Archiv:

Arcade Fire, Paris, 24.08.07
Arcade Fire, Köln, 22.08.07
Arcade Fire, Nimes, 22.07.07
Arcade Fire, Paris, 20.03.07

Dominique A, Paris, 26.11.09

Konzert: Domique A
Ort: Casino de Paris
Datum: 26.11.2009
Zuschauer: mindestens 1400. So gut wie ausverkauft
Konzertdauer: genau 2 Stunden

Der 26. November 2006 ist ein trister Tag. Ein unangenehmer Nieselregen zieht über Paris und in diesen Momenten ist die Stadt wirklich alles andere als romantisch. Überall herrscht Gedränge, auf den Straßen, in den überfüllten U-Bahnen, in denen man allen möglichen menschlichen Ausdünstungen ausgesetzt ist und auch im Casino de Paris, wo das Konzert von Domique A stattfindet.

Der Glatzkopf ist auf dem Höhepunkt seiner Popularität, so hatten französiche Zeitungen heute getitelt. Da ist was dran, denn das Casino de Paris, ein altes Theater, platzt aus allen Nähten! Nach vorne ist kein Durchkommen mehr und es bleibt mir nur noch ein mittelmäßig attraktiver Platz an der Seite. Die Vorgruppe Holden habe ich verpasst. Egal. Ich hole das ein anderes Mal nach, denn ich mag die Band und habe demnächst sicherlich die Gelegenheit, sie mir in Ruhe ansehen.

Ohnehin gilt die ganze Konzentration dem Konzert von Dominique A. Ich hatte ein langes und intensives Set erwartet und liege damit auch goldrichtig. Erst nach zwei Stunden Spielzeit ist die gothisch angehauchte Messe gelesen. 120 Minuten, in denen musikalisch so einiges geboten wird. Zunächst natürlich die glasklare und markante Stimme von Dominque, aber auch etliche herausragende Titel und ein Repertoire, das wunderbar zwischen minimalistisch instrumentiertem Chanson und saftigen Rockstücken abwechselt. Alles ist in Moll gehalten, schwarz die dominierende Farbe. Kein Wunder, daß auch das Hemd des Sängers black ist. Man merkt deutlich, daß er als junger Mann vom New Wave - Virus infiziert wurde. Musikfans, die auf Bands wie And Also The Trees stehen, sollten also auch unbedingt einmal Domique A hören. Aber sein Stil geht viel weiter und hat nichts mit dem einer Band wie Indochine zu tun, die zumindest in ihrer Frühphase englische Post Punk Bands imitierten. Bei Dominique A hingegen findet eine stetige Entwicklung statt. Seitdem er 1991 sein erstes Album Un Disque Sourd veröffentlich hat, verfeinert er ständig seine filigranen Kompositionen, bereichert sie durch andere Instrumente und arbeitet auch an seinen Texten. Inzwischen ist mit La Musique das neunte Album auf dem Markt und das Ganze ist elektronischer geworden. Mit Elektropop hat es aber dennoch so gut wie nichts zu tun. Keyboards werden nur zur Ergänzung, zur Erweiterung der Klangfarbe und des Soundteppichs hinzugezogen, dominierend bleibt Dominiques E-Gitarre und sein wehklagender, narrativer Gesangsstil. Und tolle Lieder gibt es auf La Musique noch und nöcher. Das Werk wird heute quasi in Gänze live dargeboten und besticht durch melodisch-melancholische Schmuckstücke. Drei der Highlights davon hat der Künstler klugerweise auf seine MySpace Seite geladen. Immortels, Hasta-que El Cuerpo Aguante und Le Bruit Blanc de l'Ete (übersetzt: der weiße Lärm des Sommers, ein interessanter Titel) Live strahlen sie in noch hellerem Glanz. Das Konzert ist an Intensität kaum zu überbieten und überrascht durch bisweilen enorm rockige Passagen. Die Band spielt brillant zusammen und klingt so wie ein guter Rotwein sein soll: rund, ausgewogen und lang auf der Zunge. Auch die Lightshow ist perfekt, sie untersteicht dezent die düster-romantische Stimmung.

Für Altfans performt der Künstler auch Stücke aus seinem Backkatalog. Le Commerce de l'eau vom Album Auguri (2001) oder Sous La Neige von La Fossette (1993). Die größte Überraschung kommt aber im reichhaltigen Zugabenteil, als Dominique den Klassiker Le 22 Bar performt und somit einen Song wiederaufgreift, den er live 10 Jahre lang vernachlässigt hatte, weil er ihn für schlecht geschrieben hielt.

Aber ganz egal, ob alte oder neue Kompositionen gespielt werden, Ausfälle hat das hochkarätige Konzert keine zu verzeichnen. Domique A ist* der Beweis dafür, daß man auch ausgezeichnete Indiemusik mit französischen Texten schreiben und beim Publikum Erfolg haben kann. Der minutenlange , hochverdiente Applaus am Ende belegt dies eindrucksvoll. Und selbst Joey Burns von Calexico ist riesiger Fan!

Der graue 26. November 2009. Zumindest durch den hervorragenden Auftritt des kahlköpfigen Chansoniers hat er ein versöhnliches Ende genommen. Die Kopfschmerzen, die mir die (hoffentlich vorübergehende!) Stillegung von Eikes Blog bereiten, bleiben aber dennoch. Ich hoffe und bange!


Setlist Dominique A, Casino de Paris, Paris:

01: Le Sens
02: Il Ne Dansera
03: Revenir Au Monde
04: Endermonde
05: Les Garçons Perdus
06: Qui Es- Tu?
07: Hasta Que El Cuerpo Aguante
08: La Musique
09: Le Commerce de l'eau
10: Valparaiso
11: Immortels
12: Le Bruit Blanc de l'été
13: En Secret
14: Bel Animal
15: Je Suis Parti Avec Toi
16: Manset
17: Le Metier de Faussaire
18: Nanortalik
19: Sous La Neige
20: L'Entretemps

21: J'aimerais Voir Le Jour Tomber
22: Gisor
23: Pour La Peau
24: Le Courage Des Oiseaux

25: Dans L'Air
26: Les Éoliennes
27: La Fin Du Monde
28: Le 22 Bar
29: Hotel Congress

* neben anderen sehr empfehlenswerten französischen Sängern wie Arman Méliès, Miossec, Daniel Darc und Florent Marchet

- Prima Sessions von Le Cargo mit Domique A: Valparaiso, Pour La Peau, Hasta
- Le Twenty Two Bar mit Françoiz Breut.

Pour nos lecteurs français: Domique A magistral! Un concert époustoufflant!

Photos Domique A , klick!

Camera Obscura, Paris, 16.04.09

Konzert: Camera Obscura
Ort: La Maroquinerie, Paris
Datum: 16.04.2009
Zuschauer: nicht ausverkauft
Konzertdauer: 75 Minuten



Entzückend diese Schotten, einfach entzückend!

Mehr Infos gibt es morgen. Und ich verrate auch schon einmal einen Insidertip weiter: Camera Obscura spielen morgen am 17.04.2009 um 18 Uhr eine Akustiksession im Truskel (sog. sans piles session), organisiert von der Zeitschrift Magic. Ist gratis. Also vorbeischauen, falls ihr in Paris wohnt, oder gerade dort weilt!

Le Truskel, Rue Feydeau, 75002 Paris, Metro Bourse.

Und danach geht ihr bitte alle schön brav ins Nouveau Casino zu Matt Bauer und Troy von Balthazar. Diesbezüglich hätte ich noch einen weiteren Insidertip auf Lager: aus gutinformierter Quelle weiß ich, daß die bezaubernde Alela Diane als Gast erwartet wird. Sage noch einer auf dem Konzerttagebuch würde man nicht gut informiert!

Und die Franzosen, die bei uns vorbeischauen, sollen einfach mal wieder ihre Deutschkenntnisse aus der Schule aufbessern.Übersetzen werde ich nämlich an dieser Stelle nichts!

Setlist Camea Obscura, La Maroquinerie, Paris (Inrocks Indie Club):

01: My Maudlin Career
02: Come Back Margaret
03: Tears For Affairs
04: Honey In The Sun
05: French Navy
06: Let's Get Out Of This Country
07: Forest & Sands
08: James
09: Swans
10: Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken
11: If Looks Could Kill
12: You Told A Lie
13: Razzle Dazzle Rose

14: Country Mile (Z)
15: Teenager (Z)

Mogwai, Paris, 28.10.08

Konzert: Mogwai (The Twilight Sad)
Ort: Casino de Paris
Datum: 28.10.2008
Zuschauer: sehr gute Auslastung
Konzertdauer: satte 106 Minuten (The Twilight Sad mickrige 28 Minuten)



Puh! Das heutige Konzert ist für mich verdammt schwierig zu beurteilen! Auch ein paar Stunden später bin ich noch hin-und hergerissen. War das jetzt famos und überaus dramatisch oder mittelmäßig und eher langweilig? Nun, eigentlich beides, denn es gab unglaublich wuchtige, hochdynamische Passagen (vor allem mit Bat Cat ganz zum Schluß, ein Hammer!), aber auch sehr langatmige und zähe Strecken.

Leichter zu beurteilen ist die Frage, ob Mogwai zu Rockstars taugen. Denn das ist mit einem klaren "nein" zu beantworten! Uncharismatischer kann man wohl kaum sein, als diese bieder aussehenden schottischen Postrocker. Wobei sich dann widerum die nächste Frage aufdrängt: Ist das nicht eigentlich schon wieder sehr sympathisch? Keine großen Posen, keiner drängt sich in den Mittelpunkt (im wahrsten Sinne des Wortes, alle Bandmitglieder waren außen oder hinten platziert), ist doch toll und allemal besser als selbstverliebte Frontleute wie Johnny Borrell oder Pete Doherty, oder etwa nicht? Hmm, ich weiß es nicht so genau...

Ich muss einfach mal darüber schlafen.

So, inzwischen habe ich eine Nacht darüber geschlafen und rolle das Geschehen des gestrigen Tages am besten noch einmal von vorne auf.

Der Abend begann gut. Eine junge Frau in der Metro hatte nämlich mein Joy Division T-Shirt entdeckt, daß Ian Curtis in einer typisch besessenen Pose zeigt und anerkennend ihren Daumen in die Höhe gehoben, so als wolle sie mir sagen: "Hey, Du musst ja ein toller Typ sein, wenn Du Joy Divison magst, gratuliere!" Sie stieg vor mir aus und wünschte mir noch einen schönen Abend. Da sage noch jemand, man müsse sich unbedingt einen Hund anschaffen, um mit Frauen ins Gespräch zu kommen!...

Mein T-Shirt hatte ich taktisch gewählt. Nach einer alten Regel, die besagt, daß das Publikum immer so aussieht wie die Band klingt, bin ich davon augegangen, daß die Besucher überwiegend in schwarz erscheinen würden. Ich lag genau richtig und witzigerweise trug nicht nur eine Frau im Publikum eine schwarze Militärkappe, sondern auch James Graham, der Sänger der schottischen Vorgruppe The Twilight Sad. An seinen Posen war ganz klar zu erkennen, daß er selbst riesiger Joy Division - Fan ist, denn die gesamte Mimik und Gestik erinnerte extrem stark an Ian Curtis. Auch die Musik war hochmelancholisch und dark, allerdings doch ein wenig gezuckerter und optimistischer als der Sound seiner und meiner Helden. The Twilight Sad hatte ich Ende letzten Jahres im Vorprogramm von Scout Niblett für mich entdeckt. Ihr Stil traf genau meinen Nerv, melodisch-melancholischer Dark-Rock mit starkem schottischem Akzent à la Malcolm Middleton, toll so etwas!

Was ich allerdings vom damaligen Konzert nicht mehr so richtig in Erinnerung hatte, war die unglaubliche Lautstärke der Schotten. Sänger James schmiss sich schon beim ersten Lied auf die Knie und kauerte dem Publikum den Rücken zugewandt vor seinem Drummer, der auf sein Instrument einprügelte wie ein Gestörter. Meine Ohren bekamen sofort mächtig etwas ab und ich fürchtete um mein Gehör. Das Problem war, daß ich keine Ohrenstöpsel dabei hatte. Und das bei einem Konzert von The Twilight Sad und Mogwai! Au Backe!

Benommen von dem (melodischen) Lärm, den tollen Liedern und der imposanten Mimik von James Graham, wurde ich in eine Art Parallelzustand versetzt. Bei den anderen Zuschauern zog das Ganze scheinbar etwas weniger. Die meisten standen nur rum und glotzten regungslos auf die Bühne. Wahrscheinlich kannten sie weder das Album Fourteen Autumns & Fourteen Winters (Ende 2007 bei Fat Cat erschienen), noch die im June 2008 veröffentlichte EP Here, It Never Snowed. Afterwards It Did. Schade, denn diese beiden Werke stecken voller sphärischer Perlen, von denen allerdings nur gerade einmal sechs an der Zahl dem Publikum serviert wurden. Der erste kleine Hit der Gruppe, That Summer, At Home I Had Become The Invisible Boy war dabei und ich glaube auch Mapped By What Surrounded Them. Besonders toll fand ich aber den Opener des Albums, Cold Days From The Birdhouse, weil dort der Sänger so richtig aus sich rausging und schrie wie ein Besessener. Klasse auch der Aufbau des Songs. Zunächst ist der Gesang fast a-capella und es gibt nur ein paar sphärische Gitaren und etwas Keyboard, bevor das Schlagzeug einsetzt und einem eine regelrechte Noise-Keule im Stile von My Bloody Valentine in die Fresse geballert wird.

"Thanks forr coming out so errly (ich versuche hier gerade den starken schottischen Akzent nachzumachen), it's a pläsure to play in Paaris again. And wee ple wis Mogwai, that's one of our feverite bands", sprach James irgendwann und das Vergnügen lag ganz auf meiner Seite, denn The Twilight Sad gehören auch zu meinen "Favorite Bands", ich finde die ganz großartig!

Dann wurde umgebaut, Setlisten am Boden befestigt und - was besonders witzig war - für jeden Musiker von Mogwai Dosenbier platziert und sofort geöffnet, um ihnen diesen Handgriff später zu ersparen. Dosenbier passt natürlich zu Fußball wie die Faust aufs Auge und aus ihrer Begeisterung für Fußball machen Mogwai kein Geheimnis. So hing an dem Drumset von Schlagzeuger Martin Bulloch wie immer ein grün-weißer Schaal, den Farben von Celtic Glasgow. Auch Aufkleber mit der schottischen Flagge auf den Marschall-Boxen waren zu sehen. Fußball, Dosenbier, Schottland, Rockmusik: Mogwai lieben es volksnah und bodenständig, da wird kein Arbeiterklischee ausgelassen. Aber da fehlt doch noch etwas? Richtig, die Weiber! Dass die raubeinigen Typen auf der Bühne auch auf freizügig bekleidete Miezen stehen, unterstrich der links postierte Bassist (bei Wikipedia als Gitarrist beschrieben, aber das Teil hatte wirklich nur vier Saiten, man kann nachzählen!) John Cummings durch einen riesigen Aufkleber mit einem fast nackten Playgirl auf seinem Arbeitsgerät.

Wer jetzt aber glaubt, die fünf Bauernlümmel da vorne würden grobschlächtige Musik machen, wie man das nach den ganzen Klischees und auch aufgrund des Äußeren der Bandmitglieder erwarten könnte (Chef Mogwai Stuart Braithwaite hat die Ausstrahlung eines ehemaligen DDR-Grenzbeamten!), irrt sich.

Vielschichtige und hochkomplexe Lieder ziehen die Schotten nämlich hoch und über den Kontrast zwischen laut und leise und langsam und schnell in ihrer Musik ist schon viel geschrieben worden. Da will ich dann auch gar nicht mehr ansetzen, denn jeder, der sich schon einmal mit Mogwai beschäftigt hat, weiß, daß auf lange, ja langatmige ruhige Phasen, in schöner Regelmäßigkeit spontane Lautstärke -und Tempowechsel folgen, die einen unwirsch aus dem Halbschlaf wecken, in den man zuvor verfallen ist.

Der Beginn des Konzerts dann ist wenig spektakulär, die ersten vier Lieder plätschern ein wenig vor sich hin, ohne daß es im Publikum zu großen Regungen kommt. Die meisten Leute bewegen sich ohnehin keinen Schritt, sondern nicken nur teils energisch mit dem Kopf, wie das bei Postrock-Konzerten so üblich ist. Wahrscheinlich könnte jemand bei "Wetten ,Daß?" auftreten und die entsprechenden Bands an dieser Nickbewegung erkennen. Ob man diesbezüglich Unterschiede zwischen Mogwai, Explosions In The Sky, A Silver Mount Zion, oder 65 Days Of Static erkennen könnte?...

Auch auf der Bühne passiert nicht viel. Die eigentlich noch recht jungen Schotten (im Schnitt ca. 32 Jahre alt), sehen mit ihrem schütternen Haar und ihren kleinen Bierplautzen schon aus wie über 40 und bewegen sich auch so. Mit Sicherheit sind das die nettesten, natürlichsten und unkompliziertesten Typen, die man sich überhaupt vorstellen kann, aber ihr Mangel an Charisma irritiert mich doch ein wenig. Und warum steht bei Mogwai eigentlich keiner in der Mitte? Jede Fußballmannschaft hat doch Mittelfeldspieler und Stürmer und nicht nur Verteidiger und Ausputzer, warum ist das bei den Fußballnarren aus Glasgow anders? Irgendwie fehlt hier ein brillianter Individualist neben diesen ganzen Teamplayern, die mannschaftsdienlich spielen. Jemand, der die Tore macht. Ein Sänger um es auf den Punkt zu bringen. Oder eigentlich gerade nicht? Macht nicht der fehlende Gesang gerade erst den Reiz und die Dramatik der Kompositionen von Mogwai aus? Eingefleischte Fans der Band werden mit Sicherheit sagen, daß man sich die Texte im Kopf selbst ausdenken und seine eigene Phantasie bemühen soll. Also schließe ich die Augen und versuche als Reaktion auf die Musik, Bilder im Kopfe enstehen zu lassen. Das gelingt mir nicht so richtig, weil mir zu heiß ist und die Füße schmerzen. Deshalb beobachte ich lieber eine blauäugige Schönheit links neben mir. Die Süße hat glasklare Augen, wie ein Husky. Sie wippt energisch zu den Rhythmen mit, die gespielt werden. Das gefällt mir und ist fürs Auge allemal attraktiver als die Burschen von Mogwai anzuklotzen. Auf der Bühne geht eh nichts ab, die Glasgower könnten auch hinter einem Vorhang spielen. Die einzige Abwechslung bietet ein Laptop, auf dem Bilder von Fußballmatches von Celtic Glasgow zu sehen sind, was auch sonst! Mit Friend Of The Night vom Vorgängeralbum Mr. Beast kommt aber endlich etwas mehr Beweging ins Publikum rein. Ein melodisches, ein schönes Stück! Auch der Liveklassiker Hunted By A Freak wird sehr gut aufgenommen. Hierzu setzt sich Gitarrist Barry Burns hinter das Piano und bedient sich eines sogenannten Vocoders, der seine Stimme verzerrt. Es wird neben einem anderen Song auf dem Stuart Braithwaite Worte ins Mikro flüstert, das einzige Lied bleiben, indem so etwas ähnliches wie Gesang zu hören ist. Auf dem aktuellen Album The Hawk Is Howling findet man nichts dergleichen, alles ist instrumental gehalten. Eines der Highlights von diesem Werk kommt in der Form von I Love You I'm Going To Blow Up Your School. Zunächst verhalten startend, verdichtet sich der Titel zu einem komplexen Schocker, der irgendwann explodiert. Noch genialer sind aber die Zugaben. Bei Like Herod wird über etliche Minuten hinweg eine irre Spannung aufgebaut, die sich in einem dramtischen Finale entlädt. Allein dafür hat sich letztlich die Eintrittskarte gelohnt, mangelndes körperliches Engagement der Musiker hin oder her! Absoluter Hammer ist aber der Schlusstrack Bat Cat! Das ist fast schon instrumentaler Heavy Metal, aber ohne die fiesen langen Haare und die banalen Riffs. Ein Meisterwerk allererster Güte, der mich versöhnlich stimmt und dafür sorgt, daß ich das Konzert insgesamt als gelungen bezeichnen kann. Und irgendwie geht eine seltsame Faszination von Mogwai aus, die sich schwerlich in Worte fassen lässt. Gut möglich, daß man in 10 oder 20 Jahren rückblickend von einer der besten Bands der Musikgeschichte sprechen wird, denn die Lieder sind so komplex und vielschichtig, daß man bei jedem neuen Hördurchgang neue interessante Facetten erkennen kann. Ich bleibe am Ball, wie man beim Fußball sagt, denn Mogwai sind letztlich...geil!

Links:

- Mehr Fotos von The Twilight Sad hier
- Videoclip That Summer, At Home I Had Become The Invisible Boy
- Video And She Would Darken The Memory live
- Cold Days From The Birdhouse live
- mehr Photos von Mogwai hier

Setlist Mogwai, Casino de Paris, Paris:

01: Yes! I Am A Long Way From Home
02: The Precipice
03: XMas Steps
04: Scotland's Shame
05: Friend Of The Night
06: Hunted By A Freak
07: I'm Jim Morrisson, I'm Dead

08: Thank You Space Expert

09: Secret Pint
10: I Love You, I'm Going To Blow Up Your School
11: Two Rights Make One Wrong
12: Helicon 1

13: Like Herod
14: Bat Cat