Mittwoch, 21. August 2019

Ladytron, Stockholm, 31.05.19

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Konzert: Ladytron
Ort: Kraken, Stockholm
Datum: 31.05.2019
Dauer: gut 80 min
Zuschauer: vielleicht 500

 

Es ist irgendein einfacher psychologischer Effekt, daß die Dinge, die schwer zu bekommen sind, besonders attraktiv erscheinen. Da ich mich von solchen miesen Spielchen nicht austricksen lasse, war mir schon bewußt, daß ein großer Teil meiner Vorfreude auf Ladytron von der Knappheit bestimmt wurde. Es ist zehn Jahre her, daß die Band aus Liverpool zuletzt in Köln gespielt hat. Zwar gab es im vergangenen Herbst eine Tour in Großbritannien, für die ich Karten hatte, es funktionierte aber nicht. Das ist der Katalysator der Knappheit. Wenn etwas schon da war, aber wieder weggenommen wird, ist der Wunsch danach umso größer. 

Über all diesen wirren Kram hatte ich ausgiebig nachdenken können, als ich vor der Tür des Kraken in Stockholm darauf wartete, daß der Einlass beginnen würde. Auf Ticket und Website stand 20 Uhr, ob Beginn oder Einlass war nicht auszumachen. Um kurz vor acht warteten eine Menge Menschen vor der unbeschrifteten Club-Tür. Das Kraken ist in der Nähe der Multifunktionshalle Globen und kommt komplett ohne Hinweis-Schilder aus. Es dauerte eine Weile, bis man uns mitteilte, daß es das erste Konzert der Tour sei und Ladytron gerade noch soundcheckten. Als den Kraken-Leute klar wurde, daß aus "in ein paar Minuten" locker eine Stunde wurde, bekamen wir alle einen Roulette-Jeton in die Hand gedrückt, der ein Getränk bedeutete (bei den Alkoholpreisen in Schweden eine sehr großzügige Geste).

Das Kraken ist ein sehr stylisher aber auch ein wenig merkwürdiger Club. Er ist - so wirkt es - ins Erdgeschoß eines normalen Bürogebäudes gepackt worden. Es gibt Fensterfronten und ganz viele Winkel, aus denen man die Bühne nicht sieht. Die Fläche des Clubs ist riesig, vermutlich für 1.000 Zuschauer ausgelegt, ein guter Teil von denen sähe dann aber nichts. 

Ladytron haben bewegte Jahre hinter sich. Das Nachfolgealbum von Gravity the Seducer sollte ursprünglich bereits 2013 erscheinen, wurde aber erst 2018 konkreter, als die Band aus Liverpool ankündigte, ihre sechste Platte über PledgeMusic zu finanzieren. Die Finanzierungsziele wurden schnell erreicht, erste Teile der Pakete ausgeliefert. Bei mir steckte da schon ein wenig der Wurm drin. Die erste Single The animals, die Teil meines Bundles war, erreichte mich nie. Irgendwann kam die Single The island und mit ihr der Hinweis, daß es die zweite Auskopplung sei. Nach Nachfrage beim Logistikdienstleister von PledgeMusik versicherte der mir, The animals neu rauszuschicken. Ich erhielt noch einmal The island. Also schrieb ich ein neues mail, fragte, ob ich die doppelte Single zurückschicken solle und bekam kurz danach ein Päckchen mit... The island (3). Die Geschichte ist pointenlos, denn eine Woche später kam auch The animal endlich an. 

Ob ich damit eine Mitschuld am Zusammenbruch von PledgeMusik habe, weiß ich nicht. Kurz vor dem geplanten Veröffentlichungstermin von Ladytron erklärte der kräftig wackelnde Finanzierer, man stehe in Verhandlungen mit der Musikindustrie, bald sei wieder alles prima. Am 1. Februar erschien das Album (auch Ladytron) dann digital bei PledgeMusic. Vor dem Versand (und in manchen Fällen der Produktion) der anderen Teile der von Fans gekauften und bezahlten Pakete brach PledgeMusic aber zusammen. Eine Woche nach der Veröffentlichung schrieb die Band ihre Fans an und teilte mit, daß sie erfahren habe, daß kein Versand mehr stattgefunden habe. Platten und Merch lagen in einem Versandhaus, der Dienstleister von PledgeMusic hatte auch kein Geld mehr bekommen.*

Stockholm...


Gegen 22 Uhr kam eine einzelne Frau auf die komplett von Keyboards und Synthesizern vollgestopfte Bühne. Roya aus Stockholm hatte den swedischen Indiemusik-Preis fürs Synthie-Album des Jahres gewonnen, langweilte mich aber ein wenig, obwohl sie nur 22 Minuten zu Liedern vom Band sang. 

Um kurz nach elf wurde es ganz dunkel, das sollte bis auf einzelne Lichtblitze so bleiben. Ladytron kamen mit zwei Verstärkungen auf die Bühne, einem Drummer und der Glasgower Musikerin Sarah J Stanley (HQFU), die schon in Helen Marnies Band gespielt hatte. 

Diese "Lichtblitze" waren Videoanimationen, die auf die Band projeziert wurden und die die einzige Bühnenbeleuchtung blieben. Dadurch hatten die beiden Sängerinnen Helen und Mira immer wieder große Schatten im Gesicht, ihre Kollegin und die drei Männer hinten waren meist komplett schattig. Zur kühlen elektronischen Musik von Ladytron passte diese einfache aber wirkungsvolle Nicht-Ausleuchtung perfekt, für Fotografen war es aber wohl kein so toller Abend.


Weil es so lange her ist, daß ich Ladytron einmal gesehen hatte, war ich gespannt, wie sehr mich die Musik, die ich auf Platte so liebe, live packen würde. Sie tat - und wie! Abseits der Lieder gibt es keinerlei Entertainment, keine großen Ansagen. Aber warum auch? Auf den sechs Alben der Liverpooler sind so viele Hits, da sind keine Ablenkungen nötig.

Natürlich spielte die Band vor allem Stücke von der aktuellen Platte Ladytron. Es hatte eine Weile gedauert, bis ich die mir erschlossen hatte, mittlerweile bin ich riesiger Fan und halte sie für gleichwertig den Vorgängern gegenüber. Dadurch entstand nie dieses Gefühl, daß es jetzt mal gut mit neuem Kram sei und ruhig ein paar alte Lieblinge kommen könnten. Die vier Singles der aktuellen Platte (The animals, The island (3)) sind eh Hits, vor allem The animals liebe ich abgöttisch. 

Irgendwann nach knapp einer Stunde Konzert kündigte Helen ein weiteres neues Lied an. You've changed sollte das letzte Stück vom aktuellen Album sein. Der Rest sollte ein fast schon protziges Best-of werden. White elephant von Gravity the Seducer, dann Discotraxx (leider das einzige Stück von Debüt 604 - vielleicht könnte die Band deren 20. Geburtstag 2021 feiern?) und als Zugaben White gold, Seventeen und Destroy everything you touch. Wenn man so wenige Konzerte wie ich dieses Jahr sieht, ist es ein wenig albern, über Top-10s nachzudenken. Ladytron spielten aber definitiv ein Konzert, an das ich mich lange erinnern werde. Und das dazu führte, daß ich mich unendlich ärgere, nicht im vergangenen Herbst meinen Fanboy-Pflichten nachgekommen zu sein! Kommt nicht wieder vor!

Setlist Ladytron, Kraken, Stockholm:

01: Black cat
02: The island
03: Ghosts
04: Soft power
05: The animals
06: Paper highways
07: Deadzone
08: Runaway
09: Far from home
10: Fighting in built up areas
11: International dateline
12: You've changed
13: White elephant
14: Discotraxx

15: White gold (Z)
16: Seventeen (Z)
17: Destroy everything you touch (Z) 

Links:

- Ladytron, Köln, 15.10.08




* Erst Monate später sollten Ladytron dieses Problem lösen, indem sie ihre Fans baten, noch einmal Porto zu zahlen, nachdem die Frage des Eigentums der eingelagerten Produkte geklärt war. Mein Vinyl (und CD und Kassette) kamen dieser Tage bei mir an. Die ebenfalls angekündigte DVD des Konzerts im Astoria, das auf Vinyl erschienen ist, wurde von PledgeMusic nie produziert.




Donnerstag, 15. August 2019

Haldern Pop Festival 2019

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Konzert: Haldern Pop Festival 2019
Ort: Rees/Haldern
Datum: 08.08.-10.08.2019
Dauer: 3 Tage
Zuschauer: ca.7000 ausverkauft



Was für eine großartige Ausgabe des Haldern Pop Festivals in diesem Jahr. Nach gefühlt 2-3 etwas schwächeren Jahren, und immer mehr Konkurrenz durch ähnliche Veranstaltungen hat die "alte Dame" Haldern Pop in drei Tagen zu alter, voller Kraft gefunden. 

Mehr noch, durch die jetzt schon bestätigten Absagen des "Open Source Festials", dem "Maifeld Derby" und des "Summers Tail Festivals", wird das Alleinstellungsmerkmal dieser Traditionsveranstaltung wieder gestärkt. 

Doch auch ohne diese schmerzlichen Absagen konnte man wahrnehmen, wie sich der Wind auf dem Zeltplatz drehte (Der echte Wind war am Samstag ein anderes Problem). Noch nie sah ich so viele begeisterte Freunde von diversen Konzerten schwärmen, schon mittags wurde plötzlich zum Spiegelzelt oder der Pop Bar aufgebrochen, früher oft undenkbar. 

In dieser bestechenden Form wird das Haldern Pop nach mittlerweile 36 Ausgaben fast zum "Last man standing" in der deutschen Festivalszene, zurecht. 

Dabei gab es doch am Donnerstag immer schon so viel mehr zu erleben als perfekte Grillwürste und noch kaltes Bier. Die Kirche spielt zum Tanz auf, na ja Haldern wäre nicht Haldern, wenn es nicht auch etwas sperrig werden würde: Jeremy Dutcher, in seiner Heimat Kanada mit diversen Musikpreisen ausgezeichnet, bot nicht nur Musik, sondern brachte durch antike Samples von Tonaufnahmen auch die ganz alte Zeit zurück in das Gotteshaus. 



Auf der Hauptbühne eröffnete wenig später Durand Jonas mit feinstem Soul, der uns auch in den weiteren Tagen immer wieder hier und da begegnen würde. Danach spaltete sich die Reisegruppe: Straßenmusiker singalong mit Publikumsanimation durch Gerry Cinnamon, oder die verrückten Derwische von The Chats im Niederrheinzelt (ja, es gab dieses Jahr noch ein siebte Bühne), oder der neue Hype aus England: Black Midi im Spiegelzelt.

Für mich war die Entscheidung klar. Und auch wenn ich das Gefühl hatte, die Band weiß selber nicht genau, was sie da gerade aufführt. Black Midi sind live ein Ereignis. Zu Hause auf dem Sofa ist diese Musik für viele sicher kaum vorstellbar, hier aber peitschten Riffs und Rhythmuswechsel durch das Zelt, ein 50-minütiger Trip, der einen wechselweise Pogo oder Walzer tanzen ließ. Ab und zu nur gab es eine Art Gesang, meistens waren es mehr stumpfe Schreie, die da durch Mikro schallten, ein verstörender Auftritt. 



Andere Klänge beim Ausgang dann von der Mainstage. Kadaver, die bisher wohl einzige Band die in "Wacken" und auf dem Haldern Pop gespielt hat, zelebrieren ihren intensiven Rock, der auch hier überraschend gut angenommen wird. Das mir völlig unbekannte Robocobra Quartet bot danach innovativen Fusion-Jazz, der oft fordernd, aber trotzdem melodisch daher kam und die Zuschauer positiv verwirrte. 





Die beiden letzten Bands des Abends boten dann Anlass zu großen, oft schon etwas bierseligen Diskussionen. Secret Act Giant Rooks und der Schweizer Faber sind halt nicht jedermanns Sache. Und jeder hatte seine eigene Meinung. Einerseits der schon fast zu perfekte Pop der Giant Rooks, die aber immer noch nicht einmal ein Album vorweisen können. Daneben die oft schwer erträgliche Pennäler Lyrik von Faber, dessen Band aber auf ganzer Linie überzeugen konnte. 



Dazwischen konnte sogar Haldern untypisch das Tanzbein geschwungen werden. DJ Tereza übernahm das sich schnell füllende, aber etwas schmucklose Niederrheinzelt im Sturm. Als wäre das alles noch nicht genug an musikalischer Bandbreite für den ersten Tag, gab es dann noch ein Highlight im Spiegelzelt. 



Das Moka Efti Orchestra hätte natürlich auch locker die Hauptbühne bespielen können, aber wie genial wirkte dieses Setting im romantischen Zelt. Jeder Musiker hatte wohl weniger Platz als die hoffentlich glücklichen Kühe im Halderner Stall, aber die Atmosphäre mit schon vorhandener Bettschwere war der perfekte Ausklang eines ersten Festivaltags. 

Der Freitag startet mit kühlem Regen und vermiest einem den frühen Aufbruch ins Dorf zum jährlichen Plausch vor der Pop Bar, den ersten musikalischen Eindrücken sowie dem Pflichtkauf beim Bäcker: Pflaumenstreusel, dem leckersten seiner Art. 

Zum Glück gibt es ja wieder die Kirche, in der nach einem klassischen Intermezzo von Cantus Domus die blutjunge Australierin Alex the Astronaut alleine an ihren Gitarren aufspielt. Mit ihrer unschuldigen Art und ihrem breiten Dauergrinsen, sowie ihrer lässigen Kleidung würde man eher ein Surfergirl in ihr sehen wollen. Musikalisch ist das Ganze genauso beschwingt und melodisch. Einen Witz auf Deutsch kennt sie auch schon. Ein schöner, fröhlicher Start in den Tag, mehr aber auch nicht.

Danach sollen die Damen von Gurr beim Crowdsurfen in der Pop Bar ?! fast aus dem Fenster gefallen sein, zuzutrauen ist es ihnen. Pünktlich zurück vor der Hauptbühne folgt das nächste Ritual. Die vier Jahreszeiten erklingen (leider ohne Hein Fokker in diesem Jahr) und fast immer lohnt sich der 1. Act der Hauptbühne besonders. So auch diesmal. 



Der isländische Soulsänger Junius Meyvant betritt mit 2 jungen Bläsern die Bühne und zaubert seinen träumerischen Soulpop auf die Bühne. Das klingt beliebig und vielleicht langweilig, ist aber bei der Erscheinung und vor allem dem Songwriting von Meyvant ein Genuss. 

Whitney und Charlie Cunningham verblassen für mich danach etwas auf der Hauptbühne, Zeit für den ziemlich verrückten Auftritt von Barns Courtney im Spiegelzelt. Die Meinungen gingen hier stark auseinander. Hinter dem etwas extrovertierten Posing verstecken sich aber enorm viel Energie und eine tolle CD. Auf jeden Fall ein Kandidat für die Hauptbühne im nächsten Jahr. 



Doch alles bis dahin gesehene sollte sich am Abend noch relativieren. Musikalisch gab es wohl keinen cooleren und perfekteren Auftritt als den von Father John Misty. Es war ein perfektes Konzert, nur spontan war es natürlich keine Sekunde. Traumwandlerisch spielt seine Bigband 90 Minuten lang einen Querschnitt durch mindestens 10 Musikstile. Tex-Mex, Rock, Indie, Pop, Balladen, da bleibt kein Auge trocken. Dazu eine ganz reduzierte Lichtshow, witzige Ansagen und die Aura eines Superstars. Der Mann wird einfach von Jahr zu Jahr besser. 



Für längeres Reflektieren bleibt zunächst keine Zeit, die Fountains D.C. beginnen im Zelt schon mit ihrem Intro. Dieser Auftritt wird ebenfalls noch nachhallen. Zum einen, weil der Auftritt nur circa halb so lang dauern wird wie im Zeitplan ausgegeben, zum anderen, weil die Fountains D.C. hier ihre großartige CD in der Liveversion in feinster Fuckyou-Tradition herunterrotzen. So etwas hat man schon lange nicht mehr gesehen. Da waren die intensiven 35 Minuten wertvoll genug. Sänger Grian Chatten klammert sich das ganze Konzert an sein Feuerzeug, würdigt ansonsten keinen seiner Mitspieler eines Blickes, und stürmt nach dem letzten Song sofort aus der Zelttür um endlich seine Zigarette anzünden zu können. Solche Prioritäten muss man sich leisten können. 

Sophie Hunger`s Name erinnert mich dann daran, dass ich seit dem Pflaumenkuchen nichts mehr gegessen habe, also kurze Pause bevor der nächste musikalische Orkan hereinbricht, und es sollte ein mächtiger Sturm sein. Einer, den man auf dem Reitplatz so vielleicht noch nie erlebt hat.



Die Idles stürmen die Bühne und es gibt kein entkommen. Pogo bis zum Mischpult, Bierbecher fliegen einem um die Ohren und man wähnt sich eher beim "Ruhrpott-Rodeo" als beim beschaulichen Haldern Pop, wo sonst Picknickdecken und Kinder mit Kopfhörern ein prägendes Bild sind. Es folgen Kraftausdrücke gegen den Brexit, Gitarristen im Publikum, Schreie, ein Schlagzeuger der mich immer an einen Charakter aus "Hangover" erinnert und jede Menge Spaß. Denn eigentlich sind die Idles total harmlos. Nie ist ihre Härte wirklich aggressiv, nie ist der Sänger so brutal oder böse wie es manchmal auf der Bühne wirkt. Alles dient den Songs, und die behalten ihre Stärke in dem ganzen Chaos überraschend gut. "Mother" und "Rottweiler" sind Granaten, explodieren im Publikum und werfen die Energie wieder zurück auf die Bühne. Was für ein Auftritt. 



Da wird selbst der sonst so herbeigesehnte DJ St. Paul ausnahmsweise entbehrlich.  Wenn der Ausspruch "zum Zelt zurück taumeln" je gestimmt hat, dann an diesem Abend. 

Der letzte Tag startet dann mit starken Windböen statt Schauern. Das Wetter nimmt man in der Stadt sonst ja nie so richtig wahr. Auch mal schön sich den Wind um die Nase wehen zu lassen. 

Am Samstag ist es im Dorf immer etwas ruhiger. Die Kirche wird nicht mehr bespielt und so bleibt Zeit für schöne Gespräche, bevor dann die Pictures aus Berlin die rappelvolle Pop Bar mit feinstem Brit-Pop beschallen. 

Die Band hat eine bewegte Geschichte. Sie begannen als Grungeband "Union Youth", mit großen Hoffnungen und Erwartungen wurden sie dann in die USA eingeladen, doch es kam alles anders. Dem WDR war das Ganze eine 90-minütige Dokumentation wert. Absolut sehenswert, genau wie das Konzert. Schade nur, das diese Art von Gitarrenrock zur Zeit in der Öffentlichkeit keine Resonanz findet. Warten wir auf das Oasis-Revival. 



Zu gerne hätte ich noch die US-Band Wand gesehen, aber James Leg stand schon auf der Hauptbühne bereit. Ein Stimme wie der Vater von "Tom Waits" und eine Dame am Schlagzeug die alle verzaubert. Das ganze hätte natürlich auch perfekt um 1:00 Uhr nachts in das Spiegelzelt gepasst, aber 13:00 Uhr war auch OK. Ein Cure-Cover gibt es am Schluss auch noch und berechtigte Zugabenrufe, aus der für Mittags schon sehr großen Zuschauerschar. 

Das Schauspiel der Daughters ist von der Leinwand vor dem Spiegelzelt aus bereits imposant, oder sagen wir verstörend. Sänger Alexis Marshall gibt am Ende den "Kinski" und peitscht sich selber, auf der Box stehend, mit einem Gürtel aus. Passt zum brachialen Hardcore-Sound der Band, ist aber sicher nicht jedermanns Sache. 

Danach geht es wesentlich entspannter weiter. Der, mir viel zu langweilige Pop von Kat Frankie verpufft schnell seine Wirkung, der obercoole Sound des Trios Khruangbin dagegen gar nicht. Hier wird durchgespielt. "Neil Young" sagt ja gerne "They all sound the same, it`s one song". Das gilt hier ebenfalls. Die beiden flirten und wandern über die Bühne, während das Schlagzeug fast unbemerkt bleibt. Ein Augen-und Ohrenschmaus, perfekt zur wieder erstarkten Sonne, die langsam links neben der Bühne verschwindet.

Dann wieder zwei Konzerte die spalteten: Sowohl bei der ukrainischen Rapperin Alyona Alyona als auch bei den Mädels von Haiku Hands kocht das Spiegelzelt fast über. Trotzdem packen mich beide Auftritte musikalisch nicht. 

Der soulige, und eher dem Singer/Songwriter Genre entsprungene Hip-Hop von Loyle Carner ist dagegen wesentlich anspruchsvoller. Auch hier wieder klare "Fuck-Brexit" Ausrufe von der Bühne, die Loyle als sein Wohnzimmer dekoriert hat. Sogar Fußballtrikots hängen da an großen Wänden. 



Und auch am dritten Tag kehrt der Soul dann wieder zurück ins Dorf am Niederrhein. Diesmal in seiner perfektesten Form, dem Ausnahmetalent Michael Kiwanuka. Seit seinem letzten Auftritt ist zwar kein neues Album erschienen, trotzdem präsentiert er sich nochmal gereift und verbessert und präsentiert zumindest einen neuen Song. Ein beseelter Auftritt in gleißendem Licht und perfektem Sound. Dazu zwei Damen als Backroundsängerinnen. Viele Worte zwischen den Songs findet er nicht, aber das würde hier auch nur stören. Von "Cold little heart", dem Titelsong der Serie "Big little lies" mit Nicole Kidman, zu "Love & Hate" in einer fantastischen Version von fast 10 Minuten. Ein Headliner der seinen Namen verdient hat. 

Balthazar haben es danach schwer, spielen aber einen soliden, poppigen Set der die meisten noch auf dem Reitplatz verweilen lässt, obwohl die ganz großen Emotionen schon vorbei sind. 

Wie schon eingangs beschrieben, bleiben den oft kritischen Stimmen dieses Jahr wenig Argumente. Nicht nur die holländischen Besucher, mit Sicherheit von diversen Festivals in ihrem Land verwöhnt, waren wieder voll des Lobes. 



Auch ich denke, das Haldern mit dieser Ausgabe stolz und mehr als bestärkt in die Zukunft blicken kann. Die Gäste dankten es mit einem fast vollständig gereinigtem Zeltplatzgelände. Vielleicht der einzige Ausdruck von Respekt und Dankbarkeit, den man dem Veranstalter als Zuschauer direkt spiegeln kann.

Der VVK für 2020 läuft bereits: Haldern Pop Festival 2020 Ticketshop


Fotos: Denis Schinner 


Mittwoch, 14. August 2019

Thud, Ripley, 28.07.19

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Konzert: Thud
Ort: Midlands Railway Centre, Ripley (Indietracks)
Datum: 28.07.2019
Dauer: gut 35 min
Zuschauer: sehr viele




Ein paar Wochen vor dem Festival veröffentlicht das Indietracks seinen traditionellen Sampler mit Songs der bestätigten Bands. Wie auch die des Festivals selbst, gehen die Erlöse an das Eisenbahnmuseum, auf dessen Gelände das Indietracks stattfindet. Auf dem Bandcamp-Sampler ist jeweils ein Lied fast aller eingeladenen Künstlerinnen (Mehrheit) und Künstler; da ich kein Spotify nutze und viele der Bands ein überschaubares Gesamtwerk haben, muß das als grobe Vorbereitung reichen. Wie jedes Jahr ist auch der 19er Sampler durchgängig gut, wie immer stachen aber auch dieses Jahr ein paar Lieder raus. Am meisten Ado von Thud, ein Shoegaze-Kracher einer mir bisher unbekannten Band aus Hongkong.


Shoegaze hat eine gewisse Tradition beim Indietracks. Indiepop, Twee-Pop, DIY-Punk und ein wenig Shoegaze sind die programmatischen Stützen des Festivals, wobei dieses Jahr deutlich zu wenig twee war. Die wenigen Shoegaze-Acts, die ich in den letzten Jahren in Ripley gesehen habe, waren ausnahmslos gut, Thud versprachen das auch.

Thud spielten nach den BV's am Sonntag. Sie waren aber auch beim Auftritt der Augsburg-Cornwall-Band vertreten, Josh Turner trug eine der schönen Thud-Baseball-Caps, die es im Merch-Zelt gab. Beide Bands hatten während der Warm-Up-Phase in der Woche vorher zweimal gemeinsam gespielt und sich schätzen gelernt. 

Thud sind Sängerin und Keyboarderin Kim, die beiden Gitarristen Sky und Andy und die Brüder Wang (Bass) und Wai (Schlagzeug). Der Bühnenaufbau war ganz spannend. Kim stand hinter ihren Keyboards zentral, Bass und eine der Gitarren rechts von ihr. Der andere Gitarrist stand von uns aus rechts, war aber meist den anderen zugewandt und diente wohl als eine Art Dirigent. Vielleicht brauchte er aber auch einfach mehr Raum zum Rumlaufen.

Entgegen der Befürchtungen, daß die Soundstrukturen der Band in der Eisenbahnhalle kaputtgemischt würden, klang das Konzert direkt gut. Der Saal hat Grenzen, es schepperte aber nichts. Damit kamen die Stücke der fünf Hongkonger gut zur Geltung. Das Konzert begann mit Lime von der ersten EP Floret. Ich hatte mir vor dem Festival das Gesamtwerk der Band digital gekauft. Neben Floret gibt es zwei Bandcamp-Singles und eine 7"-Single, die 2018 veröffentlicht wurde. Vor allem die aktuelle Single mit den beiden Liedern Ado und Still still ist fantastisch. Glücklicherweise funktionierten sie auch live hervorragend. Man merkt Thud an, daß die Band schon eine Weile existiert (sie wurde 2014 bereits in nme und Drowned in Sound besprochen). Kims verhutschelter Gesang, dazu bewegte sie die Arme feenhaft, dann die tollen Gitarrenmelodien, das hatte schon sehr viel! 

Seit meinem ersten Indietracks 2013 nehme ich jedes Jahr - auch 2019, obwohl ich da extrem viele Bands schon vorher gesehen hatte - mindestens eine Entdeckung mit, die bleiben wird. Dieses Jahr waren das Thud, mein persönliches Ripley-Souvenir, an dem ich noch lange Freude haben werde! Und Baseballkappen.




Setlist Thud, Indietracks, Ripley:

01: Lime
02: The other day
03: Still till
04: Ado
05: No talk
06: Wellwave
07: Prime of pride
08: Ride the night

 


Dienstag, 13. August 2019

Peaness, Ripley, 26.07.19

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Konzert: Peaness
Ort: Midlands Railway Centre, Ripley (Indietracks)
Datum: 26.07.2019
Dauer: gut 35 min
Zuschauer: schon viele für Freitagabend



2017 waren Peaness ("Pronounced PEA-NESS, but it’s not massively important is it") eine der Bands, auf die ich mich beim Indietracks am meisten gefreut hatte. Die dreiköpfige Gruppe aus Chester kam mit der Empfehlung eines wundervollen Pop-Albums* (Are you sure? - Alcopop) und spielte nachmittags auf der Hauptbühne. Dieses Jahr war die Band ein paar Stunden später angesetzt und eröffnete das Festival am Freitagabend. 

Obwohl der Auftritt so kurz war (eine gute halbe Stunde) und obwohl bis danach alles in Grund und Boden spielten, verdient das erste Konzert des Festivals eine ausführliche Würdigung. Weil ich von Peaness in den vergangenen zwei Jahren nur eine neue Single mitbekommen hatte, hatte ich mit einem eher unspektakulären Programm gerechnet.


Neu war zunächst einmal, was für eine großartige Liveband Peaness mittlerweile sind! 2017 wirkte es manchmal noch so, als verpuffte die tolle Musik nachmittags auf der großen Bühne. Davon war diesmal nichts zu spüren, Peaness überzeugten - Unsinn! - begeisterten mich voll und ganz! Und das, obwohl fast die Hälfte der Stücke mir komplett neu waren und dafür Hits wie der Summer song keinen Platz mehr hatten. Das erste neue Lied war eines darüber, den Job zu kündigen (How I'm feeling). Dazu fiel Bassistin Jess ein Indietracks-Witz ein, von dem die anderen wohl nicht wirklich wollten, daß sie ihn erzählt: "Why does the can-crush man hate his job so much? - Because it's so depressing!"


Das nächste neue(re) Stück Breakfast ist der Brexit-Song der Band und als digitale Single in diesem Frühjahr erschienen. Wenn man der schrecklichen politischen Entwicklung vor allem in Großbritannien etwas Gutes abgewinnen kann, dann die vielen aus Wut entstehenden Bands und Songs. Breakfast ist kein wütendes aber ein sehr schönes Stück. Schade, daß das Lied nicht auf Vinyl erschienen ist, sein Artwork mit einem UK-förmigen Spiegelei, das vom Frühstücksteller fällt, ist fabelhaft!

Auch die drei Lieder danach kannte ich nicht, (Girl just relax, What's the use und Kaizen), aber auch die gefielen mir ausnahmslos gut. Vielleicht erscheint ja später im Jahr noch eine Platte.

Das Set aus neuen Stücken füllten Jess, Rach und Balla mit vier Hits auf, Oh George, Skin surfing, Seafoam islands und Same place, alles ganz große Knüller.

Weil vor dem "N" im Namen ein "A" steht, hat Peaness immer schon Merch mit Erbsenhintergrund. Vor zwei Jahren gab es Erbsen-Pins, diesmal Stoff-Erbsen! Nicht ganz richtig verstanden hatte jemand im Publikum den Bandnamen und brachte einen Plastikpenis mit. Die Reaktion darauf war ein wenig indietracks... "das ist aber gar nicht indietracks."

Peaness waren eines der Highlights des diesjährigen Festivals. Und im Gegensatz zu vielen anderen tollen Bands, die da spielen, gibt es sehr bald Gelegenheit sie auch in Deutschland, Luxemburg und den Niederlanden zu sehen, Peaness supporten The Beths in der kommenden Woche (Termine unten)!

Setlist Peaness, Indietrack, Ripley:

01: Seafoam islands
02: Same place
03: How I'm feeling (neu)
04: Oh George
05: Breakfast (neu)
06: Girl just relax
07: What's the use (neu)
08: Kaizen
09: Skin surfing

Links: 

Peaness, Ripley, 29.07.17

Termine:

- 20.08.19: Subway, Köln
- 21.08.19: Congés Annulés, Luxemburg
- 22.08.19: Hafenklang, Hamburg
- 24.08.19: Internet Explorer, Berlin
- 25.08.19: Altstadt, Eindhoven
- 26.08.19: Paradiso, Amsterdam

 

* das offiziell nur eine EP ist, wie ich eben gelernt habe



Montag, 12. August 2019

Vorfreude auf das alinae lumr Festival 23.-25.08. in Storkow

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Konzerte an besonderen Orten haben stets einen besonderen Reiz. Schon zweimal hatte ich das Glück, an einem Festival teilzunehmen, das diese Idee ganz besonders zelebriert: das alínæ lumr Festival in der kleinen Stadt Storkow. Hier kommen wunderbare Landschaft (zelten zugleich am Rand von See und Stadt) und eine besondere Musikauswahl für Kirche, Burghof, Marktplatz, Mühle und sogar einen Weidendom und ein Maislabyrinth zusammen.


Für die Berliner ist es besonders leicht zu erreichen. Mit Auto oder Bahn oder Rad kann man eigentlich nichts falsch machen. Tickets für das Wochenende oder einzelne Tage gibt es gerade noch zu kaufen.
 

Mich ziehen diesmal ganz besonders Sophie Hunger, Alin Coen, Charlotte Brandi und Kliffs in die brandenburgische Provinz. Aber ich bin auch sehr neugierig auf Blumfeld, den Film Island Songs, diverse Workshops und Rundgänge  (z.B zu den Wasserbüffeln oder in den Wald).


Bis dahin kann man noch in meinen Berichten von 2015 und 2016 schmökern und sich verlocken lassen, mal selbst die Seele so unbeschwert baumeln zu lassen. Für mich verbinden sich mit den zwei Festivals jedenfalls ganz einzigartige Erinnerungen an ganz außergewöhnliche Konzerte von Pascal Pinon, Martin Kohlstedt und Einar Stray.

Aus unserem Archiv:
Alle Berichte vom Festival
Berichte von 2016: Tag, 1, 2
Berichte von 2015: Tag 1, 2, 3
Sophie Hunger, Strasbourg, 17.10.18
Sophie Hunger, Dresden, 05.11.15
Sophie Hunger, Karlsruhe, 02.08.15
Sophie Hunger, Berlin, 18.06.15
Sophie Hunger, Haldern, 09.08.13
Sophie Hunger, Paris, 21.07.13
Sophie Hunger, Mannheim, 02.06.13
Sophie Hunger, Stuttgart, 20.04.13
Sophie Hunger, Karlsruhe, 01.03.13
Sophie Hunger, Berlin, 19.02.13
Sophie Hunger, Paris, 29.01.13
Sophie Hunger, Berlin, 19.11.12
Sophie Hunger, Paris, 10.11.12
Sophie Hunger, Paris, 09.03.12
Sophie Hunger, Paris, 06.12.10
Sophie Hunger, Paris, 02.06.10
Sophie Hunger, Köln, 29.09.09
Sophie Hunger, Köln, 09.05.09
Sophie Hunger, Paris, 23.03.09 


Alin Coen Band, Karlsruhe, 10.09.17
Alin Coen Band, Mannheim, 10.08.14
Alin Coen Band, Karlsruhe, 04.07.13
Alin Coen Band, Karlsruhe, 19.09.12  


Me And My Drummer, Dresden, 16.09.16
Me And My Drummer, Storkow, 27.08.16
Me And My Drummer, Stade, 03.08.13
Me And My Drummer, Karlsruhe, 31.01.13
Me And My Drummer, Darmstadt, 27.01.13
Me And My Drummer, Paris, 25.10.12
Me And My Drummer, Rüsselsheim, 20.07.12
Me And My Drummer, Mannheim, 19.05.12


Blumfeld, Berlin, 13.09.14
Blumfeld, Köln, 27.08.14
Blumfeld, Köln, 13.04.07



The BV's, Ripley, 28.07.19

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Konzert: The BV's
Ort: Midlands Railway Centre, Ripley (Indietracks)
Datum: 28.07.2019
Dauer: ca. 40 min
Zuschauer: volle Indoor-Halle



Als am Samstag die erste Band die Indoor-Stage des Indietracks bespielte, klang es wie im Inneren der Dampfwalze, die auf dem Festivalgelände die leeren Bierdosen zerquetscht. Alles brummte, die Bässe waren nicht zu ertragen. In der Halle standen die Mitglieder der BV's und guckten entsetzt zum Mischpult. Die Band aus Cornwall und Augsburg sollte am Sonntag auf dieser Bühne spielen und verlor gerade ein gutes Stück Vorfreude. 

Die BV's waren überfällig beim Indietracks, spätestens nach ihrer Debütplatte Speaking from a distance hätten sie eingeladen werden müssen! Das britisch-deutsche Projekt ist eine der spannendsten Neuheiten der vergangenen Jahre! 

Für mich war der Auftritt der BV's auch ein wenig besonders. Mein drittes BV's-Konzert sollte das erste sein, das ich nicht selbst (mit-)veranstalte. 

Die BV's haben eine wunderschöne Gründungsgeschichte: der Augsburger Musiker Fred ging zum Auslandssemester nach Cornwall und lernte da den Engländer Josh kennen. Die beiden merkten, daß sie die gleiche Musik mögen und schrieben Songs. Als Fred zurück nach Augsburg kam, hatte er Speaking from a distance im Gepäck, das 2017 beim fantastischen Augsburger Label Kleine Untergrund Schallplatten erschien und sofort ausverkaufte (es gibt gerade eine zweite Auflage: schnell sein!). Die BV's tourten u.a. mit The Luxembourg Signal und traten im März beim zweiten Cologne Popfest auf und stellten da ihre zweite Platte Cartography (KUS) vor. 


Stilistisch sind die BV's vermutlich am ehesten als "manchmal noisiger Dreampop" einzuordnen. Oder "Jangle-Shoegaze". Oder wie ich irgendwo gelesen habe: die BV's klingen nach einer bisher unbekannten Sarah-Records-Band. Die melodienverliebten Stücke leben natürlich davon, daß sie gut klingen. Der Frust der Band bei der ersten Begehung der Indoor-Bühne, einer Eisenbahn-Reparatur-Halle, war also nur zu gut verständlich.


Als die BV's um 15 Uhr als dritte Band des Tages dort auf die Indoor-Stage kam, war der Klang deutlich besser - nicht brillant aber deutlich besser. Die Halle war voll, die Band, die neben Josh und Fred aus Matt Stones (San Antonio Kid - Bass) und Hannes Müller (Jetstream Pony - Schlagzeug) bestand, hatte große Erwartungen erzeugt. Und sie hatte sie erfüllt. So richtig überraschend war das nicht, beim Cologne Popfest hatten die vier bereits restlos begeistert, obwohl sie da viele noch unbekannte Lieder gespielt hatten.

Die 40 Minuten Spielzeit, die fast allen Bands des Wochenendes zur Verfügung stehen, waren viel zu kurz, ich hätte den BV's zu gerne noch lange zugehört. Sie spielten zwar einige Hits der beiden Platten und ihrer EP Interpunktion, sie bekamen aber auch nicht all meine Lieblinge unter. Das diesjährige Indietracks hatte zwar einige Highlights, das Konzert von Josh, Fred, Matt und Hannes war aber wohl mein liebstes!

Setlist The BV's, Indietracks, Ripley*:

01: Porth Sawsen (Intro)
02: Mousehole
03: Charlie, I don't know who you are!
04: Ray
05: Be enough
06: Dazed hair
07: C../
08: Always
09: Neon
10: Sushi later


* irgendwas fehlt, glaube ich



bis, Ripley, 26.07.19

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Konzert: bis
Ort: Midlands Railway Centre, Ripley (Indietracks)
Datum: 26.07.2019
Dauer: knapp 45 min
Zuschauer: schon viele für Freitag



Freitags spielen auf dem Indietracks drei Bands nacheinander auf der Hauptbühne. Es ist eine schöne Art, in ein Festival reinzukommen. 


Wir reisten aus dem Süden an - das Indietracks findet in Derbyshire statt, auf dem Gelände des Eisenbahnmuseums Midland Railway Centre am kleinen Bahnhof Swanwick Junction - und hatten alle für Juli in England vorgesehenen Staus auf unserem Weg eingesammelt. Umso besser, daß nur drei Konzerte auf dem Programm standen. Nach den hervorragenden Peaness (kicher, kicher) spielten als zweite die eigentlichen Headliner bis aus Glasgow.

Die Ankündigung von bis hatte in meinem Umfeld keine Begeisterungsstürme ausgelöst. Ich hatte nicht verstanden warum, jedes meiner bisherigen bis-Konzerte war toll und hochgradig unterhaltsam. Und Lieder wie Eurodisco sollten jeden Tag im Radio laufen!

bis kamen zu dritt auf die Bühne. Beim letzten Mal hätten sie noch mit Bass und Schlagzeug gespielt. Bei bis mitzuspielen sei aber so demütigend gewesen, daß die beiden jetzt andere Jobs hätten ("the bass player sells our merch." - "And the drummer sells beer. In Glasgow!"). Sängerin Manda Rin war damals hochschwanger mit ihrem ersten Kind, mittlerweile sind es zwei. Es ist Zeit vergangen seit 2013 (mein erstes Indietracks). 

Den drei Musikern (Manda Rin - Keyboard, John Disco - Gitarre und Sci-fi Steven - Gitarre) haben die sechs Jahre nichts angetan, sie sahen weitestgehend unverändert aus (Haare hatten die beiden Männer damals schon keine mehr) und machten ähnliche Späße. Musikalisch altert bei bis alles ohnehin sehr gut, was kann an Songs wie Kandy pop, Secret vampires oder Kill yr boyfriend auch nicht zeitlos sein?



Nach dem 45-minütigen Konzert waren wir uns einig, daß es eine sehr gute Idee der Festival-Macher war, bis zu engagieren. Das Set war hochgradig unterhaltsam und machte ordentlich Stimmung. Es war der perfekte Einstieg ins Wochenende. 


bis spielten neben einige alten Lieblingen auch drei Lieder vom aktuellen Album Slight disconnects, u.a. There is no point (other than the point that there is no point) über Existenzprobleme. "Wenn du eine Band aus den 90ern bist, hast du wirklich Probleme, deine Daseinsberechtigung zu begründen. Außerdem ist das Lied eine Beschreibung unserer Psyche." 

Uns gegenüber ist das mit der Daseinsberechtigung sehr gut gelungen. So Bands wie bis möchte ich zu gerne immer wieder (mindestens) beim Indietracks sehen!

Setlist bis, Indietracks, Ripley:

01: Sound of a heartbreak
02: Tell it to the kids
03: Action & drama
04: (I wanna go out with) Someone else
05: Kandy pop
06: Rulers and the states
07: There is no point (other than the point that there is no point)
08: School disco
09: Making people normal
10: Eurodisco
11: Secret vampires
12: Kill yr boyfriend 





Samstag, 10. August 2019

Jetstream Pony, Ripley, 28.07.19

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Konzert: Jetstream Pony
Ort: Midlands Railway Centre, Ripley (Indietracks)
Datum: 28.07.2019
Dauer: gut 35 min
Zuschauer: bestimmt 100 (volle Kirche)



Eines der Konzerte, auf die ich mich am meisten beim Indietracks gefreut hatte, stand irgendwie beispielhaft für das ganze Festival: riesige Vorfreude, dann aber nur ein halbes Vergnügen, wofür die Band, im anderen Fall das Festival nichts konnte. Wie schon im vergangenen Jahr war das Wetter in den Midlands bis Donnerstag heiß und trocken. Sobald sich Bands und Publikum der Swanwick Junction näherten, kam der Regen. Bis auf eine kurze Pause am Samstag und einige Phasen am Sonntag regnete es durch.
 
 
Anders als im Vorjahr war der Sound in der akustisch schwierigen Indoor-Halle dieses Jahr wieder ein Thema. Die erste Band, die drinnen spielte (Molar) und auf die ich mich auch sehr gefreut hatte, klang fürchterlich. Bei der ersten Band auf einem Festival war ja vorher Zeit für einen ausgiebigeren Soundcheck. Genutzt hatte die nichts, es schepperte und dröhnte und war alles andere als ein Vergnügen. Jetstream Pony spielten gleich im Anschluß und wurden ebenso Opfer des miesen Sounds. Irgendwann nach ausgetauschten Kabeln und einigen "Was ist das? Die Scheiße"s, saß Sängerin Beth Arzy frustriert auf dem Schlagzeugpodest. Die Band hatte sich so auf den Auftritt gefreut und wurde nicht vom Wind aber vom schlechten Sound von der Bühne getrieben. 
Aber da auch beim Indietracks jeder weiß, wie wundervoll die Musik der Band aus Brighton ist, bekam sie einen zweiten Auftritt, der Sonntagmittag in der Kirche stattfand. Und der perfekt war.


Seit ich die Band bei ihrem dritten Auftritt in Hamburg gesehen habe, ist einiges passiert. 2017 hatten Jetstream Pony gerade mal eine Single veröffentlich, heute ist der Katalog um eine EP, eine Kassette und ein paar neue Lieder reicher. Und das, was sich damals erahnen ließ, ist jetzt passiert: Jetstream Pony sind eine Indiepop-Perle mit fantastischen Songs, die live unglaublich viel Spaß macht!


Richtig überraschend ist das nicht. Sängern Beth ist und war in mehr großartigen Bands als der Durchschnittsdeutsche kennt (Aberdeen*, The Luxembourg Signal, Trembling Blue Stars...). Dazu hat sie mit Kerry Boettcher (Bass - Turbocat) und Shaun Charman (Gitarre - The Wedding Present, The Fireworks, The Popguns) wundervolle Bandmates. Die Schlagzeugerin meines ersten Konzerts war nicht dabei, stattdessen saß Hannes Müller von Endlich Blüte und den BV's auf ihrem Platz. Hannes machte aus der Kerry-Beth-Shaun-Supergroup eine Nochsuperergroup. 



Obwohl es um 12:20 Uhr losging, war die kleine rote Kapelle ("church stage") randvoll. Jetstream Pony begannen mit Out of reach von der 2018 beim feinen Augsburger Label Kleine Untergrund Schallplatten erschienenen EP. Heute klang alles großartig, heute waren alle gut gelaunt, heute hätte es auch bei Emma Cooper nicht besser funktioniert. Beth hatte keinen Grund für deutsche Flüche (was aber auch ein wenig schade war).


Musikalische Highlights gibt es bei der Band reichlich. Self-destruct reality ist sicher ein Überhit, der Rest fällt dagegen aber nicht ab. Sehr mag ich auch das Cover von Kerrys und Shauns Band Turbocat. A tribute to Wanda and Zena ist auf der EP und beginnt mit dem "Bass, Bass, wir brauchen Bass"-Sample (ist das Das Bo?). Bei A tribute... spielt Beth Bass. Beim Instrumente-Wechsel forderte sie Kerry auf, einen Witz zu erzählen. "Aber nicht den von gestern!" - "Tell a religious joke!"

Das Bass-Spample stammte von einer Hamburg-Soundbox, die Beth in einer anderen Pause durchspielte. "The Germans give us the best presents! Heinz' box, Hannes!"


Es war großartig! Das Festival hätte einen echten Makel gehabt, wenn Jetstream Pony nicht die Chance bekommen hätten, so gut zu klingen, wie die Band es verdient. Natürlich war der Auftritt in der Kirche eines der großen Highlights des 2018er Indietracks!

Setlist Jetstream Pony, Indietracks, Ripley:

01: Out of reach
02: Like you less
03: I close my eyes
04: Mitte
05: A tribute to Wanda and Zena (Turbocat Cover)
06: It's fine
07: Gone to ground
08: Self-destruct reality
09: Had enough
10: Charms around your wrist

Links:

- Jetstream Pony, Hamburg, 28.10.17




* mit der nach der silbernen Stadt benannten Band hat sie im Bronze in Sunnydale gespielt!

 


Freitag, 9. August 2019

Camera Obscura, Glasgow, 05.08.19

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Konzert: Camera Obscura
Ort: Saint Luke's & The Winged Ox
Datum: 05.08.2019
Dauer: Camera Obscura 85 min, Carla J. Easton 35 min
Zuschauer: 600 (ausverkauft)




Nach dem Tod ihrer Keyboarderin Carey Lander im Oktober 2015 spielten Camera Obscura keine Konzerte mehr. Ein wenig erinnerte die Situation an Lush nach dem Tod von Drummer Chris. Lush stellte alle Aktivitäten ein und verkündete Jahre später die Auflösung. Ich war sehr sicher, daß das die Band aus Glasgow auch irgendwann machen würde. Tracyanne Campbell hatte mit Tracyanne & Danny eine neue Band, nichts deutete darauf hin, daß CamObs zurück kämen.

Als vor einigen Monaten das Lineup der Belle & Sebastian Indiepop-Kreuzfahrt bekanntgegeben wurde, tauchte aber neben Tracyanne & Danny auch Camera Obscura im Programm auf, kurz danach wurde eine Warmup-Show in Glasgow angekündigt. Eine Woche nach dem Indietracks, wie praktisch! Vor dem Konzert ihres neuen Projekts in Köln sprach ich die Sängerin auf die Bootstour an. Sie sagte damals, daß sie nicht einschätzen könne, wie es für die Band sein werde, wieder als Camera Obscura auf der Bühne zu stehen. Man werde abwarten müssen, was passiere.

Da meine bisherigen Camera-Obscura-Konzerte immer einen faden Beigeschmack hatten und die Band auf der Bühne mißgelaunt wirkte, hatte sie bei mir nicht den Ruf einer gute Liveband. Das - und das Risiko, daß die Situation die Musiker vielleicht emotional überfordern könnte - war eigentlich keine gute Voraussetzung für zu viel Vorfreude. Erstaunlicherweise stiegt die aber in Schottland von Tag zu Tag. Trotz so großer Konzerte wie dem der Primitives oder der Vaselines, war ich restlost überzeugt, daß es eine gute Idee war, nach Glasgow zu fahren.


Das Saint Luke's ist eine im 19. Jahrhundert gebaute Kirche im Glasgower East End. Das schlichte Gebäude hat eine Empore, eine Orgel, zwei Kirchenfenster und bietet wohl 600 Menschen Platz. Da das Konzert seit vielen Wochen ausverkauft war, waren wir früh da. Gottseidank! Denn so sahen wir den spannenden Support, der 30 min nach Einlass begann. "Das ist doch die Keyboarderin von den Vaselines!" Die schottische Indiepop-Szene ist wirklich nicht klein, die Frau hinter dem Keyboard hatten wir aber zwei Tage vorher bereits in Aberdeen als Bandmitglied der Vaselines gesehen. Diesmal durfte Carla J. Easton mit ihrer eigenen Musik auftreten.



Carla wurde von zwei Musikern begleitet, Callum ("guitar") und Paul ("acoustic guitar and glitter"). Carlas aktuelle Platte Impossible stuff ist als Scottish Album of the Year nominiert, obwohl es in allen Glasgower Plattenläden prominent vertreten war, kannte ich ihre Musik vor dem Konzert noch nicht. Der Auftritt gefiel mir sehr gut. Carlas Stimme erinnert mich an Kate Bush, stilistisch kann ich das nicht richtig greifen. Der Auftritt war aber spannend und damit der erste gute Support der kleinen Indiepop-Reise. Richtig toll wurde es auch zwischen den Liedern. Nach dem Vaselines-Konzert hatten wir die Sängerin für sehr schüchtern (oder von Frances' Humor eingeschüchtert eingeschätzt. Als Band-Leaderin taute sie kräftig auf und redete viel mit einem wunderschönen schottischen Akzent. Sie saß auf ihrem linken Bein hinter dem Keyboard. So sitze sie immer. Eine Frau habe sie einmal mitleidig darauf angesprochen, ob sie nur ein Bein habe. Als Carla ein neues Lied ankündigte, tat sie das mit "jetzt kommen die beiden schlimmsten Worte bei jedem Konzert: 'new song!'" Wir sollten nach Camera Obscura noch zum Merch-Tisch kommen. "I'm not a horrible person! No, I think I'm not a horrible person." Ihr Ex-Freund sei aber vielleicht anderer Meinung.

Als die Bühne für Camera Obscura bereitet wurde, fragten wir uns, ob Carla vielleicht auch bei der Hauptband am Keyboard spielen würde. Das erschien eine pragmatische Lösung zu sein, weil sie ja schließlich durch den Job bei den Vaselines ohnehin auf dem Schiff sein würde.

Nachdem er alles vorbereitet hatte, schrieb der Roadie Gitarrist Kenny McKeeve noch "smash it!" auf die Setlist. Ein normaler Konzerttag war das nicht.


Camera Obscura kamen zu sechst auf die Bühne. Tracyanne, Kenny, Bassist Gavin, Schlagzeuger Lee, Percussionist und Trompeter Nigel (denke ich) und Keyboarderin Donna Maciocia, die uns Tracyanne sehr früh vorstellte. Wenn die Band Zweifel hatte, waren die spätestens nach dem ersten Lied weg. Auf Let's get out of this country folgte minutenlanger Applaus, der den Grundton für den Abend festlegte. Das Heimspiel und das Publikum, das zum großen Teil aus Freunden und Familien-Mitgliedern zu bestehen schien, waren sicher eine große Hilfe. Daß die Band sich musikalisch nichts beweisen musste, wurde bei jedem der zahllosen Hits deutlich. Aber hier ging es nicht ums Eingerostetsein, es ging darum, mit den Gedanken zurechtzukommen, die ganz sicher bei jedem Blick zum Keyboard in den Köpfen der Band arbeiteten. Nach außen gingen Tracyanne und die anderen damit sehr stilvoll um. Die Sängerin erzählte irgendwann, daß alle Erlöse rund um die Konzerte an das The Prince & Princess of Wales Hospice in Glasgow gingen, den Ort, an dem Carey ihre letzten Tage verbracht habe. Auch wenn man ihr da den Kloß im Hals anmerkte, hatte der Abend einen enorm fröhlichen Grundton. Gerade Tracyanne wirkte gut gelaunt, sie lachte oft und schien es zu genießen, mit ihrer Band zurückzusein. Der Eindruck, den ich bei meinen früheren Camera-Obscura-Konzerten immer wieder hatte, daß es der Band keinen Spaß mache, aufzutreten, wäre ja vielleicht an diesem besonderen Abend berechtigt gewesen, davon war aber so gar nichts zu spüren! Es war ein Konzert mit viel Lachen, mit glücklichen Gesichtern auf und vor der Bühne.


Nicht zuletzt war es ein Abend mit fantastischen Liedern! Hätten wir vorher eine Wunschliste abgeben dürfen, sie wäre nah an der echten Setlist gewesen. Camera Obscura spielten alle Hits, hätte ich fast geschrieben, die Band hat aber so viele davon, daß ich heute noch im Saint Luke's stehen würde, wenn sie das getan hätte. Trotz alter Kirche klang das Konzert glasklar, jeder Keyboard-, Gitarren- oder Trompeten-Ton.

Es war unbedingt eine gute Idee, den Urlaub so zu verlängern, daß das Konzert noch reinpasste. Ein perfekter Ort, grandiose Lieder, ein Publikum, das nach mehreren tausend Leuten klang und eine überaus sympathische Band. Ich wüsste nicht, was verhindern sollte, daß das das beste Konzert des Jahres war! Höchstens vielleicht doch noch eine Teilnahme an dieser verdammten Kreuzfahrt im Mittelmeer, auf der Camera Obscura noch zweimal auftreten.

Setlist Camera Obscura, Saint Luke's, Glasgow:

01: Let's get out of this country
02: Do it again
03: Teenager
04: Tears for affairs
05: Swans
06: Desire lines
07: The sweetest thing
08: This is love (feels alright)
09: Forests and sands
10: James
11: French Navy
12: Come back Margaret
13: Troublemaker
14: Lloyd, I'm ready to be heartbroken
15: If looks could kill

16: Cri du coeur (Z)
17: Honey in the sun (Z)
18: Razzle dazzle Rose (Z)




 

Konzerttagebuch © 2010

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