The Last Dinner Party - Köln - E-Werk - 02.11.2024

 

Konzert: The Last Dinner Party
Ort: Köln
Datum: 02.11.2024
Dauer: 75 min
Zuschauer: ausverkauft

Der Rolling Stone schreibt im Februar 2024, das The Last Dinner Party mit ihrem Debütalbum „Prelude To Ecstasy“ beweisen wollen, dass sie mehr sind als ein Hype "mit Renaissance-Outfits und Rockgitarren". So viel vorweg, ein Hype sind sie auf jeden Fall. 

Bei der Ankunft in Köln bietet sich zunächst ein skurriles Bild. Im Palladium gegenüber vom E-Werk findet zeitgleich das Konzert von Sepultura statt. Dort stapeln sich leere Bierflaschen in Einkaufswagen und die Farbe Schwarz dominiert die Outfits. Der Kontrast zur Warteschlange am E-Werk könnte nicht größer sein, denn hier sieht man perfekt zusammengestellte, meist weiße Outfits im typischen The Last Dinner Party Style. 

Im E-Werk angekommen könnte man nur vom Bühnenbild ausgehend eine griechische Tragödie erwarten. Säulen über Säulen. Doch die rund 2000 Fans, viele in Kleidern, Schleifen, Rüschen und Korsagen sind sicher nicht für eine Tragödie erschienen. 

Es benötigte etwas Geduld, bis nach zwei Support Acts, unter anderem die wundervolle Katy J. Pearson, schließlich die orchestralen Klänge des Albumintros ertönen. Die Ekstase, die bereits 2023 das veröffentlichte Video zu „Nothing Matters“ in der Musikpresse auslöste, war beim Publikum spürbar. 

Sängerin Abigail Morris dirigiert und wirbelt mit Leichtigkeit und positiver Energie durch das Set. Alle Songs des Albums sind vertreten und zwischen dem Harmoniegesang bei „Beatiful Boy“ und „Mirror“ wird noch ein Fan Wunsch in der Front Row erfüllt. Es wird eine Skizze für ein zukünftiges Tattoo gewünscht. 

Textsicher ist nicht nur die Band, sondern auch das Publikum. So werden die Hits des Albums wie „Sinner“ und „Caeser on a TV Screen“ zu einem  Erlebnis als gemeinsamer Chor. Die elektronischeren Momente der bisher unveröffentlichten Songs wie „Second Best“ und „Big Dog“ bringen eine ausgelassene Stimmung auf die Bühne, die ich bei den vielleicht schon zu oft gespielten Hits an diesem Abend vermisse. 

Der womöglich nächste, bisher unveröffentlichte Hit „Killer“ mit einem leichten Country Einschlag leitet die Zugabe und den Abschluss des Abends mit dem bisher größten Hit „Nothing Matters“ ein. Die Band spielt ein perfektes, aber leider zu perfektes Konzert. Jeder Ton sitzt, aber auch jeder Seufzer ist an der gleichen Stelle wie im Original zu hören. Diese Perfektion ist es, die das Konzert an diesem Abend zu einstudiert und wenig spontan wirken lässt.

Wir werden hören wie lange dieser Hype sich hält, oder ob der spontane Erfolg doch viel schneller endet, als der von Sepultura gegenüber.

SXSW London 02.06.-07.06.2025 - Vorbericht - Bewerbungen für Musik/Speaker/Movies ab Montag möglich.

 

Konzert: SXSW London
Ort: City of London
Datum: 02.06.-07.06.2025
Dauer: 6 Tage

Im Juni 2025 findes das SXSW zum ersten Mal auch in London statt. Ab Montag (28.10.2024) sind alle Kreativen und Künstler/innen aufgerufen, sich für einen Platz im Line-Up zu bewerben. Abgestimmt wird dann per "public vote". 

Egal ob Musik, Kunst, Start-Up, Film oder Speaker, alle sind willkommen. Das Festival versteht sich als Sprungbrett für alle Arten von Kultur und kreativer Energie. Hier ausnahmsweise das komplette, offizielle Statement auf Englisch: 

Taking over Shoreditch, London’s epicentre of creativity and tech from 2-7 June 2025, SXSW London will be an incredible convergence of industries, disciplines and art forms, all coming together across our East London venues and spaces. Submissions for the first-ever SXSW London will officially open on Monday. 

SXSW is an iconic cultural movement showcasing content from across the world, and this is your chance to be part of it. On 28 October 2024, you'll be able to apply to talk, play or screen at the SXSW London festival debut. 

We’re building an epic lineup, and we want you to join us. Whether you’re a tech innovator, thought leader, artist, performer or industry trailblazer, this is your chance to make history at SXSW London 2025. Programme Vision Along with submissions, SXSW London also announced its programming vision for the week-long festival, which was inspired by the key themes of convergence and unexpected discovery. 

The intersection of Conference, Music, Screen, and Visual Arts & Fashion provides a unique environment for imaginative and innovative content. Detailed programming will be announced in the coming months, surveying the convergence of all art forms at a grassroots level. Conference The worlds of technology, business, society, music, screen and more will be reflected in SXSW London’s wide ranging Conference programming with 23 tracks across four broad categories: Technology, Society, Culture & Creative, and Business. 

The Conference Programme will be comprised of over 400 sessions across four days in a mix of formats ranging from keynotes and presentations to mentor hours, meet-ups and book readings. 

SXSW London invites thought leaders, mavericks and experts to share insights and foster debate - converging tech, innovation and creativity to forge meaningful connections. The Conference Programme will also feature a dynamic Pitch Competition for companies from around the world to compete and showcase their leading tech and business innovations. Music SXSW London’s Music Programme will feature cutting-edge music, culture and creativity from London, Europe and beyond. 

78 individual events across 20 music venues are being planned, offering more than 600 individual performances. The main music hubs will include Shoreditch Town Hall, Village Underground and 93 East as well as many smaller, grassroots venues. The adventurous Music Programme will spotlight international music scenes that transform the culture of their communities through the lens of London and focus on what’s new and what’s next - highlighting iconic moments where music and technology collide with culture coming from diasporic communities and underground movements. 

Screen The Screen Programme will incorporate the best parts of SXSW and infuse it with a brand new, distinctively European and uniquely London flavour. With over 250 sessions featuring 80-90 international premiers, the Screen Programme will feature a heavy European focus pulling in UK premieres from neighbouring countries. 

 The Screen Programme will be imbued with the transgressive, boundary-pushing and creative force that East London has become globally known for. Visual Arts & Fashion The Visual Arts & Fashion Programme will reflect London’s position as a centre of creative excellence, celebrating the convergence of art forms– visual art, performance, fashion, sound, moving image and technology. 

There will be unexpected bespoke and never-before-seen projects from internationally renowned artists and local emerging talents. Katy Arnander, Director of Programming for SXSW London – "SXSW London provides a global platform for creative and innovative voices to showcase their unconventional and alluring talents. Convergence in tech and creativity is often where we see the most exciting discoveries emerge, and we can’t wait to see the submissions we’ll receive for this theme. Today marks an exciting step closer to our inaugural festival in Shoreditch in June 2025.” 

Coming to Shoreditch from 2-7 June 2025, SXSW London will be one of the biggest events on the creative and tech calendar with its own distinctive personality and is set to become the ultimate platform for creative discovery and artistic convergence across Europe. 

Building on the legacy of SXSW in Austin, SXSW London invigorates the festival in a new setting, brought by a team of experts in event management, music programming, and creative direction. The driving force behind SXSW London is the convergence of technology, art and business. The London edition of the festival will feature entirely new areas of programming that are authentic to British and European culture. 

For more information and to access the session submission portal, please visit: SXSW - London 2025 ]

left of the dial Festival - Rotterdam - 17.-19.10.2024

 

Konzert: "left of the dial" Festival
Ort: Rotterdam - div. Locations 
Datum: 17.-19.10.2024
Dauer: 3 Tage
Zuschauer: ausverkauft

Schon im letzten Jahr stand dieses rasant wachsende Showcase-Festival auf unserer "to do" Liste. Einige Viren hatten leider etwas dagegen. 130 Acts auf 22 Bühnen, verteilt über die Innenstadt von Rotterdam. Ein Moloch von Programm, bei dem die Playlist alleine 14 Stunden in Anspruch nimmt.

Interessanterweise besteht hier das Line-Up aus unzähligen UK-Acts, die z.B. beim Reeperbahn Festival vor einem Monat fast gar nicht anzutreffen waren. Auch sind die Genre hier enger gefasst. Post-Punk, Indie und ein paar wenige Ausreißer in Richtung Pop, Folk und Punk. 

Umso besser, aber auch anstrengender ist daher die Planung mit der Festival eigenen App. Zwar sind alle Clubs in Gehweite, thematisch gibt es aber keine weitere Zuordnung. Ansonsten ist aber alles ganz liebevoll und organisatorisch perfekt gestaltet. 

Die Läden hören auf so tolle Namen wie Worm, Roodkapje oder Tiki`s. Drei  wunderschöne Kirchen werden bespielt. Dazu die bekannten und ehrwürdigen Clubs:  Perron und Rotown. 

Das Rahmenprogramm bietet einen Moshpit Lehrgang (auch in einer Kirche), Merch fast aller Bands zum Selberdrucken und Kinofilme am Mittag. Extra-Tickets gibt für vier Hafenrundfahrten in Booten mit je zwei Bands. Die Innenstadt präsentiert darüber hinaus noch einige Bands gratis und ohne Eintritt. 

Fast alle Bands treten mehrmals am Wochenende auf, so dass sich der Zeitdruck etwas entspannt. Irgendwann muss man dann ja auch nochmal etwas Essen und Schlafen. Ich kann diese Innenstadt Festivals nur immer wieder empfehlen. Man sieht trotzdem immer noch genug von der Stadt und entdeckt Ecken, die einem ein normaler Städte Tripp definitiv vorenthalten hätte. 

Bands auf ihren ersten Live-Schritten zu sehen macht einfach Freude. Viele werden den Sprung auf andere Festivals in 2025 schaffen. Musikalisch gab es folgende Bands zu beachten:

Deary konnte man bereits als Support von Slowdive in diesem Jahr erleben. Hier spielen sie am Nachmittag ihren ruhigen Mix aus Shoegaze und Indiepop. Pamphlets aus New York ziehen dann das Tempo schon etwas an. Klassischer Indie-Rock mit amerikanischem 90er Einschlag. 

Als einer der Gewinner des Wochenendes können dann Human Intrest punkten. Auf dem gleichen Label wie Sports Team und Englisch Teacher (Nice Swan) spielen sie tolle Songs mit Harmoniegesang und einen Sound zwischen Arcade Fire und T. Rex. Tipp. 

Eine der wenigen Bands, die schon vorher etwas Aufmerksamkeit bekamen, waren Dog Race. Ich konnte den Hype aus Haldern hier nicht nachvollziehen. Der Gesang ist sehr gewöhnungsbedürftig, irgendwo zwischen Highlands und Exorzist. Eine Coverversion von Joan Baez bleibt unverstanden. Trotzdem hat die Bands zwei echte Hits im Gepäck und wird ihren Weg machen. 

Viel mehr Spaß machten mir da schon zwei Bands aus dem BCNR Umfeld. Sowohl ladylike als auch Ugly sah ich in der Kirche und beide waren hervorragend. Introvertierte Pop-Perlen, meist jenseits der fünf Minutengrenze. Himmlisch. Danach noch zur Aftershow-Abriss Party ins Rotown. So schön können Herbst-Festivals sein. 

Eine besondere Erwähnung gibt es dann noch für Meryl Streek. Zunächst nur mit einer Taschenlampe beleuchtet betritt er die Bühne und startet einen Rant gegen Kirche und Staat, der Mike Skinner wie einen wortkargen Anfänger klingen lässt. In Dublin scheint sich einiges angestaut zu haben. Miete, Missbrauch und Mafia bieten genug Themen für einen explosiven Auftritt. Unbedingt reinhören. 

Und so verfliegen die Stunden, Tage und dann ist es auch schon wieder vorbei. "Left of the dial" beweist, wie ein perfektes Indoor-Festival funktioniert und wenn man in die lachenden Gesichter der unzähligen Musiker blickt, die ihre Instrumente durch die Gassen tragen, scheinen sie es genauso zu genießen.  

3 Fotos: Tineke Klamer    

Ryan Adams - Concertgebouw de Vereeniging - Nijmwegen - 02.10.2024

 

Konzert: Ryan Adams
Ort: de Vereeniging, Nijmwegen
Datum: 02.10.2024
Dauer: 150 min.
Zuschauer: ausverkauft

"To die by your side. Well, the pleasure, the privilege is mine". Ryan Adams covert The Smith in einer berührenden Pianoversion, und vielleicht ist diese Zeile auch schon die größtmögliche Hoffnung auf eine Zukunft, die eigentlich gar keine ist. 

Leicht und unbeschwert ist nichts an diesem Konzertabend und das Fotoverbot obligatorisch. Nicht einmal eine Bühnenbeleuchtung gibt es. Ein paar wenige Wohnzimmerlampen müssen reichen, Adams scheint wirklich gar nichts erhellen zu wollen. 

Dreißig Songs in 2,5 Stunden, abwechselnd am Piano oder mit Gitarre, kaum Ansagen und schon gar kein Lächeln sind während des Auftritts zu erkennen. Eine live vorgetragene Katharsis und weniger ein Konzert werden hier aufgeführt. Nur was soll ich als Zuschauer damit anfangen ? 

Adams hat viele Übergriffe und Fehler eingestanden und wirkt auch äußerlich schwer angeschlagen. Mit mittlerweile kurzen Haaren und vielen Kilos ist er kaum wieder zu erkennen. Seine Gesten sind klein, seine Sprechstimme leise. 

Will man einen Saal mit 2.000 Besuchern akustisch überzeugen, helfen  Charisma und Bühnenpräsenz schon sehr viel weiter. Gerade ein Vergleich zu Glen Hansard zeigt die gewaltigen Unterschiede auf. 

Ja, es gibt Highlights. "I see monsters", und das letzte Drittel des Sets sind etwas zugänglicher. Doch meistens sind es die Coverversionen, die er meisterlich vorträgt. Dylans "Love Sick", oder "Pale Blue Eyes" von Velvet Underground klingen träumerisch, aber nicht weniger depressiv als im Original. 

Und so bleibt es ein Abend in komplettem Moll. "The fact that you are married. Only proves you`re my best friend. But it`s truly, truly a sin." Zugaben sind inkludiert. 

Zwei Songs vor dem Ende zieht sich Adams bereits wieder sein Sweatshirt an. Darauf ist das Motiv von "The Exorcist". Wer an Zufälle glaubt, ist hier falsch.  

Nick Cave & the Bad Seeds - Rudolf-Weber Arena - Oberhausen - 24.09.2024

 

Konzert: Nick Cave + the Bad Seeds 
Ort: Rudolf Weber Arena, Oberhausen
Datum: 24.09.2024
Dauer: 145 min.
Zuschauer: ca. 10.000

Ein verregneter Abend im Spätsommer, ein grauer Anzug mit Krawatte und eine Multifunktionsarena im Ruhrgebiet sind normalerweise nicht die perfekten Zutaten für ein emotionales und musikalisch hochwertiges Konzert.

Aber wir reden ja hier von Nick Cave, der an diesem Abend seine neue Tournee mit den Bad Seeds, vier Backgroundsänger/innen und Colin Greenwood (Radiohead) am Bass in Oberhausen startet. Thematisch will das so gar nicht in diese schmucklose Halle am Centro passen. 

Wer meint, er bräuchte einen Liter Cola, kann ihn hier für 11,80 EUR erwerben. Ansonsten ist man froh, das grelle Licht des Umgangs zu verlassen und sich in der bereits dunklen Halle auf Dry Cleaning zu freuen. Die haben einen schweren Stand. 

Wer Florence Shaw noch nie live gesehen hat, wird natürlich zunächst etwas verwirrt sein. Die Band versucht gar nicht erst, die Vorfreude der Nick Cave Fans zu stören und spielt ihre 40 Minuten einfach dahin. Schade. Aber wer möchte schon bei Nick Cave als Support fungieren. 

Nichts weniger als eines der Konzerte des Jahres wird erwartet. Hier noch versehen mit der Stimmung des Ungewissen, da die Setlist ja noch nicht bekannt ist. Und ja, es wird viele Premieren geben an diesem Abend. Neun bisher nie live gespielte Songs des Albums "Wild God", dazu Raritäten wie Grindermans "Palace of Montezuma" und "Papa, won`t leave you, Henry". 

Das Konzert ist nicht weniger als ein Ereignis und die hohen Erwartungen werden mehr als erfüllt. Natürlich gleichen viele Elemente der letzten Tourneen mit den Bad Seeds, aber wer möchte darauf verzichten. Schon beim ersten Song nutzt Cave wieder den montierten Catwalk auf dem Wellenbrecher. 

Trotz der fast 2,5-stündigen Show gibt es keine Aufwärmphase. Joy, Frogs und Wild God eröffnen das Set und fühlen sich an wie alte Bekannte. In der bekannten Mischung aus Prediger und Hospitalismus macht Cave Meter um Meter, sucht sich starke Hände zum Abstützen und tadelt nicht textsichere Besucher mit Augenkontakt. 

All dies wäre unnütz, würde es nicht zur Musik, den Texten und der Band passen. Diese spielt in einer überbordenden Perfektion  und treibt Cave immer wieder an, lässt ihm dann wieder viel Raum, um ihn am Ende sicher durch den Wahnsinn der einzelnen Tracks zu begleiten. 

Wer jemals Zeuge einer Live-Version von Jubilee Street wurde, wird sie nie wieder vergessen. Hier zwingt sich Cave immer wieder an den Flügel um die bereits ikonischen Akkorde anzuschlagen, während die Bad Seeds sich dazu in eine Raserei aus Sound spielen. 

Es gibt nur wenige Minuten, die Zeit zum Luft holen lassen. Anders als bei seinen Solokonzerten wirken hier die Balladen, alleine am Klavier, allerdings fast störend. Eher muss man sich in diesen Minuten wieder etwas sammeln als die Ruhe und Klasse der Songs ausgiebig genießen zu können. Einzig "I need you" funktioniert hier für mich in diesem Rahmen, wunderschön illuminiert verliert sich das Licht langsam hinter dem Flügel. 

"Red right Hand" und "The Mercy Seat" treiben danach die Ekstase weiter voran, bevor bei den Zugaben der Gospel dominiert. Es ist ein universelles Stück Musikgeschichte, das hier präsentiert wird. Kein Verständnis der Texte ist notwendig, um die Emotionen zwischen Hoffnung und Hoffnungslosigkeit zu verstehen. 

Cave und seine Musiker erfinden nichts neu aber kreieren so viel Neues. Am Ende steht man wieder mit seinem leeren Mehrwegbecher im Regen vor der Mehrzweckhalle, aber mit einem Lächeln im Gesicht. Das Leben wird einem so schnell nichts mehr anhaben können.