Sam Amidon & Pokett, Paris, 16.12.10

Konzert: Sam Amidon & Pokett
Ort: L'Espace B, Paris
Datum: 16.12.10
Zuschauer: 40 bis 50
Konzertdauer: Pokett etwa 45 Minuten, Sam Amidon ungefähr 1 Stunde


Sam Amidon (oder samamdion?) ist schon ein komischer Vogel. Der junge Kerl mit den blonden Engelslöckchen schreibt hochmelancholische Folksongs, denkt aber gar nicht daran, durchgängig den ernsten Singer/Songwriter mit der sorgenvollen Miene zu geben. Sattdessen kräht er während seiner Shows wie ein Hahn, macht Liegestützen (heute allerdings nicht), reißt sein Banjo im Stile eine Heavy Metal Musikers in die Höhe, oder erzählt mitten beim Vortrage eines Liedes eine Anekdote. Er ist der Komiker unter den Folksängern und betont nicht umsonst, daß er von Buster Keaton beeinflusst ist. Gerne macht er auch Witzchen über R. Kelly (den er covert: Relief), oder andere Gestalten der Popkultur.



Heute in Paris allerdings hätte ich mir manchmal schon gewünscht, daß er die Albernheiten ein wenig zurückstellt. Witzischkeit kennt keine Grenze, das kennen wir ja von Heinz Schenk und auch unser aller Lieblingssänger Robert Blanco meinte: ein bißchen Spaß muss sein. Alles berechtigt. Das Problem ist bloß, daß Sam Amidon oft seine schönsten und betörendsten Lieder ruiniert, indem er absichtlich falsch spielt oder mit krächziger Stimme singt. Da versinkt man gerade so schön in der knisternden Atmosphäre einer Mörderballade (so nannte Sam selbst in einer Szene seine Lieder) und dann versaut er das Ganze durch den Weckruf eines (gallischen?) Hahns. Hilfe! Was erlauben Amidon?

Daß es dennoch ein insgesamt schönes Konzert wurde, war der Qualität des Songmaterials und der Intimität der Location zu verdanken. An Stücken wie Wedding Dress, Climbing Highmountains, You Better Mind (heute ohne Beth Orton) oder Wild Bill Jones (mein persönlicher Favorit) kam man einfach nicht vorbei. Wer allerdings eine detailgetreue Wiedergabe der CDs erwartete, wurde sicherlich enttäuscht. Sam Amidon singt einfach nicht so gleichmäßig und sauber wie auf der Konserve, leistet sich beim Gitarrenspiel (absichtliche?) Fehlerchen und wirkt manchmal so, als würde er gleich einschlafen. Das war bei den Konzerten, die ich im Februar 2009 von ihm gesehen hatte so und heute auch nicht anders. Ich glaube er will manchmal das Publikum testen, will heraufinden, ob man ihm zuhört. Kurioserweise sind seine zwei Haupttechniken dabei völlig gegensätzlich: entweder er spielt noch wesentlich langsamer und teilnahmsloser als auf den ohnehin schon sehr ruhigen Platten, oder aber er kräht wie oben zitiert wie ein Hahn bzw. baut einen bluserockigen Jamm auf dem Banjo ein. Nach schleppendem Beginn hatte er am Ende dann aber tatsächlich das Publikum auf seine Seite gezogen, denn den Singalong zum R. Kelly Cover Relief sangen alle lauthals mit.

Ein Clown, der Sam! Sympathisch und talentiert.

Vor Sam Amidon waren die Franzosen Pokett angetreten. Eigentlich das Projekt eines Mannes, des bärtigen Singer /Songwriters Stéphane Garry, ist aus Pokett live inzwischen eine vierköpfige Band geworden. Neben dem Chef agierte heute David Lopez (ex-Pollyanna) an der Gitarre und ein mir namentlich nicht bekannter Drummer. Am Bass gab es die augenfälligste Neuerung. Dort erblickte ich zum ersten Mal eine junge Frau, die ich bisher als Bassistin der Band Kiss Kiss Bang Bang kannte. Die junge Lady brachte Pfiff in die Männerrunde und machte in jeglicher Hinsicht eine gute Figur.



Pokett mochte ich ursprünglich als feinfühligen und reduzierten Folksänger in der Tradition meines Lieblings Elliott Smith, aber auch in der heutigen rockigen Variante gingen mir die filigranen Stücke gut ins Ohr. Manchmal klang das Ganzze fast noisig, oder zumindest nach saftigem Collegerock. Und den famosen Klassiker Bread And Marmelade haben die Burschen fast komplett neu geschrieben. Die einstige Ballade fetzte so richtig und bewies, daß auch leise Künstler die lauten Töne beherrschen können. Am dollsten knallte es ganz am Ende. Da wurde das Stück Three More Cords gleich mit zwei Schlagzeugern gleichzeitig gespilelr, was für einen schwungvollen Abgang sorgte.



Stephane Garry alias Pokett ist toll, ob akustisch, oder elektrisch. Er hat schon so viel gute Stücke geschrieben und inzwischen drei feine Alben herausgebracht, da müsste doch so langsam auch mal ein größeres Medieninteresse drin sein. Nun ja, zumindest ins Café de la Danse (Kapazität 500 Leute) hat er es dieses Jahr schon geschafft und vielleicht ist ja nächstes Jahr die Maroquinerie oder das Nouveau Casino machbar. Zu wünschen wäre es ihm. Deutschlandtermine? Hmm. Abwarten!



Aus unserem Archiv:

Pokett, Paris, 14.10.2010
Pokett, Paris, 06.10.10
Pokett, Paris, 23.05.09
Pokett, Paris, 18.03.09
Pokett, Saint Ouen, 30.01.09
Samamidon, Saint Ouen, 10.02.09
Samamidon, Paris, 03.02.09
Samamidon, Paris, 02.02.09

Anmerkung: Bei den Fotos handelt es sich um Archivbilder. Aktuelle Pics folgen in Kürze.

Pokett & Suzanne The Man, Paris, 14.10.10

Konzert: Pokett & Suzanne The Man
Ort: Forum Fnac des Halles, Paris
Datum: 14.10.2010, 18 Uhr
Zuschauer: 30-40
Konzertdauer: insgesamt etwa 50 Minuten


Meine Begeisterung für den französischen Singer/Songwriter Stéphane Garry alias Pokett wird dieser Tage immer größer. Jetzt folge ich ihm sogar schon in einen schnöden Plattenladen, wo er zusammen mit seinem Gitarristen David Lopez (ex-Pollyanna) einen akustischen Showcase spielte. Aber mein Erscheinen hatte sich definitiv gelohnt, denn es gibt in Frankreich kaum jemanden, der ein solches Feingefühl für den melancholischen Folksong im Stile von Elliott Smith hat, wie Pokett. Seine sanfte Stimme legte sich über wunderschöne, herbstlich-sentimentale Gitarrenmelodien und sorgte bei mir für wohlige Gefühle. Performt wurden ausschließlich Lieder des vorzüglichen neuen Albums Three Free Trees, das mit Make It Last ein Kleinod zu bieten hat, daß nur Großmeister Elliott so genial hinbekommen hätte. Mann, wie schön das ist! Der Wahnsinn! Wer das neue Album von Pokett nicht kauft ist selbst Schuld. Er verpasst nämlich eines der herausragenden Werke des Musikjahres 2010!

Auf der Webseite von Pokett kann man in Ruhe in die Stücke reinhören und findet auch Links zu Bandcamp und Deezer.

Setlist Pokett, Showcase Fanc Forum des Halles, Paris:

01: Like A Knife
02: Make It Last
03: Someone You Know
04: A Sinking Island
05: The Way Down

Danach durften auch noch die Mädels ran. Die Sängerin Suzanne Thoma und die Cellistin Sonia Cordier formen gemeinsam das Projekt Suzanne The Man über das ich hier schon mehrfach berichtet hatte. Neue Songs sind nicht zu vermelden, aber es gab eine andere große Neuigkeit: Suzanne ist schwanger. Das Beste aber: ich habe es noch nicht einmal gemerkt! Die Split Ep Titel: Let's Burn) zusammen mit dem Konki Duet ist schon seit einiger Zeit erhältlich, im Moment arbeitet die werdende Mutter an neuem Material. Ich bin gespannt!

Pokett & Villeneuve, Paris, 06.10.10

Konzert: Pokett & Villeneuve (Thos Henley)
Ort: Le Café de la Danse
Datum: 06.10.10
Zuschauer: ziemlich viele, aber nicht ausverkauft
Konzertdauer: insgesamt 3 Stunden

Live report en français ci-dessous!

Etliche Musiker der Pariser Indieszene (Barbara Carlotti, The Rodeo, Anabel's Poppy Day, Pollyanna, Reza, New Pretoria, De la Jolie Musique, Fairguson, Los Chicros, It's All Good In The Wood, Arch Woodman, Porco Rosso, St. Petersburg, Karaocake) waren heute im Café de la Danse, um... sich, ähem ja, die Pariser Indieszene anzusehen! Eine Art Klassentreffen der fleißigsten Künstler der Seine-Metropole, organisert von den Boutiques Sonores, French Toast und Clapping Music. Normalerweise finden Konzertabende dieser Sorte in kleineren bis mittelgroßen Locations wie dem Divan Du Monde, dem Glaz'art oder dem International statt, aber heute war Klotzen statt Kleckern angesagt. Austragungsort war das hochangesehene Café de la Danse, wo sich sonst die internationale Creme de la Cremè von Folk und Indie trifft. Klangvolle Namen traten hier in den letzten Jahren auf: Bright Eyes, Bill Callahan, Low, Lambchop, Shearwater, Hope Sandoval, Anna Ternheim und und und!

Heute hießen die Acts: Thos Henley, Pokett & Villeneuve, allesamt in Paris ansässig. Stargast bei Villeneuve: die wunderbare Folk/Blues-Sängerin Liz Green! Ein tolles Programm auch ohne die großen internationalen Headliner.

Aber wie ist der Abend nun genau gelaufen? Hier mein ausführlicher Bericht?

Die ruhigen Folkkünstler werden immer zu früh angesetzt, eine Thematik über die ich eine Doktorarbeit schreiben könnte! Das Problem tritt immer wieder auf, genau wie meine Unpünktlichkeit. Im Klartext: Ich kam zu spät zum Konzert des jungen, in Paris lebenden Engländers Thos Henley. Er wurde bereits um 19 Uhr 30 auf die Leute gehetzt und war um 20 Uhr auch schon mit seinem Programm durch. Bis ich Trantüte angeschlichen kam (also um 20 Uhr 10) hatte es sich ausgethoshenleyet. Zu meiner Ehrenrettung muss ich sagen, daß meine Verspätungen oft mit häuslichen Erledigungen zu tun haben. Ich schmeiße bei uns den Haushalt und kaufe auch ein, genau wie am heutigen abend. Unmöglich für mich, bereits um halb acht auf der Matte zu stehen, zumal die Location von mir aus 13 U-Bahnsationen entfernt ist. Aber Thos Henley geht seinen Weg auch ohne mich, in den letzten Wochen sind ihm sämtliche Blogger auf den Fersen, wollen ihn fotografieren, abfilmen etc. Ich selbst war bereits im Juni 2009 an Thos dran, habe also schon wieder über ein Jahr Vorsprung auf meine Kollegen gehabt. Wenn es um das Entdecken junger Talente geht, bin ich also sehr früh dran, da ist nix mit Verspätung wie im sonstigen Leben!

Im Café de la Danse ging es unterdesse mit dem Franzosen Pokett weiter. Eigentlich das Soloprojekt des Singer-Songwriters Stéphane Garry, hat sich Pokett mit dem Erscheinen des dritten Albums Three Free Trees zu einer richtigen Band gemausert. Ex-Pollyanna David Lopez spielt Gitarre und auch ein Bassist und ein Drummer haben ihren Platz in der Livetruppe. Trotzdem bleibt Stéphane Gary im Mittelpunkt, obwohl er eigentlich ein eher stiller, leiser und angenehm bescheidener Zeitgenosse ist. Die große Geste, das Show Off, das liegt ihm nicht. Er konzentriert sich vielmehr auf sein ausgefeiltes Songwriting, die Produktion seiner CDs (+ der von Freuden wie Pollyanna und Reza) und die feinen, filigranen Arrangements.

Zu viert hat Pokette einiges an Bühnenpräsenz und Lautstärke hinzugewonnen. War ich bisher sehr leise und intime Akustikkonzerte von Stéphane Garry gewöhnt, wurde es heute phasenweise richtig rockig, ja noisig! Die reduzierte Ballade Marmalade vom ersten Album Crumble (ein Schmuckstück!) wurde heute mit viel Dampf und Druck neu in Szene gesetzt und gefiel mir auch in dieser ungewohnten Darreichungsform ausgezeichnet. Garry hat wunderbar die Balance gefunden zwischen zurückgenommeren Passagen und lauteren Momenten und singt nach wie vor betörend schön. Seine Stimme erinnert mich immer wieder an meinen Helden Elliott Smith, hat aber dennoch ihre ganz eigene Klangfarbe (inklusive des kleinen Akzents).

Je länger ich dem ausgezeichneten Konzert zuhörte, um so klarer wurde mir, daß Pokett zweifelsohne internationale Klasse hat. Alle drei Alben sind hervorragend und heute kam nicht nur das neue Opus, sondern auch das brillante Altwerk zum Zuge. Die träumerische Ballade Strange (vom Zweitling Peak) packte mich außerordentlich und auch die neue, sehr rockige Version von Marmalade wurde absolut überzeugend zelebriert. Zum Abschluß verdingte sich Stéphane Garry sogar noch als zweiter Drummer und trommelte bei der Noisekeule Three More Cords wie ein Bessener mit.

Die Bloggerszene, auch die französische, sollte viel mehr und deutlich schwelgerischer von Pokett berichten. Es gibt in Frankreich maximal eine Hand voll Bands, die ähnliche Klasse haben!

Setlist Pokett, Le Café de la Danse, Paris:

01: Like A Knife
02: Someone You Know
03: The Way Down
04: Strange
05: Take Me Home
06: Make It Last
07: Marmalade
08: A Sinking Island
09: Living Here
10: Happy The One
11: Three More Cords

Nach Pokett und einer kurzen Umbaupause trat der Headliner Villeneuve auf den Plan. Eigentlich das Projekt eines Mannes, des hochaufgeschossenen Franzosen Benoit, bedarf es zur Liveumsetzung der komplexen Kompositionen 6 Musiker und einiger Gäste. Musikalisch gar nicht so leicht zu fassen, was Villeneuve da eigentlich machen. Mit den Etiketten Shoegaze oder auch Postrock liget man sicherlich nicht falsch, aber der Sound von Villeneuve beinhaltet noch viele andere Komponenten: Krautrock, Ambient, Elektropop. Mit dieser Mixtur und dem zweiten Album Dry Marks Of Memory ist der Durchbruch bei den Kritikern gelungen. Gelobt wird die Eleganz, die Vielschichtigkeit und Eigenständigkeit. Als Referenzen aufgelistet werden Musiker unterschiedlichster Couleur. Die Palette reicht von OMD über Brian Eno bis hin zu Neil Young. Im Grunde genommen vertont Benoit von Villeneuve seinen kompletten Plattenschrank ohne Festlegung auf bestimmte Genres oder Epochen. Es würde sicherlich unzählige Seiten füllen, alle heute gespielten Stücke auf Einflüsse hin zu durchleuchten, deshalb komme ich sofort zu den Highlights. Für mich waren das ganz klar die beiden Stücke, in denen die junge Britin Liz Green als Gastmusikerin auftrat. Ihre sensationelle Bluesstimme bildete bei Words Of Yesterday und Second Start einen spannenden Kontrast zum Shoegaze-Sound und ließ mich förmlich mit der Zunge schnalzen! Aber auch wenn der umtriebige Saxofonist Q (unter anderem oft Gastmusiker bei Herman Düne ) auf den Plan trat, wurde es richtig gut. Am eindruckvollsten blies der bärtige Pariser mit der Brille bei dem kunstvoll aufgebauten Death Race in sein Instrument. Die Chose wurde regelrecht dramatisch und psychedelisch und das Finale mit laut aufheulenden Gitarren war wahrlich famos!

Das Publikum jubelte und bekam mit Victoria Falls auch noch die einzige Zugabe des Abends spendiert. Nach insgesamt fast 3 Stunden Musik war die Messe gelesen und selbst Novizen wurde klar, daß die Pariser Musikszene äußerst spannend und farbenfroh ist. Es war für jeden Geschmack etwas dabei, ohne daß die Veranstaltung dadurch beliebig oder heterogen wurde. Warum also nicht öfter französische Indie-Musiker auf größeren Bühne auftreten lassen? Ihr Handwerk bzw. ihre Kunst) beherrschen sie!

Setlist Villeneuve, Café de la Danse, Paris:

01: Alone- Not Alone
02: Patterns
03: Dry Marks Of Memory
04: The Sun (mit Nili)
05: Yours & Yours (mit Nili)
06: Crystel Garfiti (mit Q)
07: Words Of Yesterday (mit Liz Green)
08: Second Start (mit Liz Green)
09: Day One (mit Q)
10: Death Race (mit Q)

11: Victoria Falls

Pour nos lecteurs français:

On commence tôt au Café de la Danse, trop tôt pour moi. Quand je suis arrivé vers 20h, le jeune et talentueux anglais, parisien d'adoption, Thos Henley avait déjà fini son set présenté à l'aide de deux musiciens (dont son pote anglais George et Matthieu des Chicros). Mais Thos n'a plus besoin de tant de publicité, il va faire son chemin sans moi! Et du chemin il en fait ces derniers mois! Moults concerts (dont un à la Maroquinerie, quand même!), la sortie de son très beau premier vinyl Golden Europe et plusieurs sessions acoustiques pour le Cargo et le Hiboo entre autres. En 2010 la blogosphère s'intéresse fort à lui, mais un peu tard puisque j'avais déjà eu l'occasion de le découvrir et de l'inviter pour une Oliver Peel Session en juin 2009! Mais peu importe, ce qu'il compte ce sont ses sublimes morceaux poétiques, célestes et comme hors du temps. Et ce n'est surement que le début, ça c'est sûr!

Après le britannique c'était au tour de Pokett de jouer. A la base, projet d'un seul homme, le singer/sonwriter/producteur/arrangeur Stéphane Garry, Pokett s'est transformé avec la sortie de l'excellent troisième album Three Free Trees en veritable group de rock indé avec le fabuleux David Lopez (ex-Pollyanna) à la guitare. Joués à quatre les morceaux fragiles de Garry prennent une tout autre dimension et deviennent parfois carrément rock, voir noisy (pas étonnant quand on sait que Gary est aussi fan de heavy metal ) Mais l'essentiel est resté. Il y a toujours cette douce voix melancolique digne d'un Eliott Smith, le songwriting éblouissant et le sens des arrangement d'une classe internationale. Malgré sa taille moyenne, Pokett est un grand, il faut bien le souligner! Son repertoire de bonnes chansons est impressionnant, on y trouve sur chaque album des titres de grande qualité tel que Marmalade, Strange et Someone You Know. Marmalade surtout m'impressionna. Pokett a transformé cette ballade intimiste en un pétard rock très carré et efficace. Autre temps fort d'un concert bien équilibré et envoûtant: le final extatique où on pouvait voir Stéphane en tant que deuxième batteur du groupe. Les quatre musiciens se donnaient à fond, lâchant tout, et quittant la scène lessivés!

Pokett a enfin eu l'occasion de montrer ses talents devant un aussi grand public, et c'est une excellente nouvelle, il joue d'habitude plutôt en acoustique dans des petites salles parisiennes.

Vint enfin la supposée tête d'affiche Villeneuve. Projet ambitieux, ultra complexe issu du cerveau d'un seul homme: le grand Benoît, arrangeur-guitariste, pianiste et chanteur. Pour presenter les chansons de son épatant deuxième album Dry Marks Of Memory il lui fallait 5 musiciens et plusieurs "special guests." Pas facile de décrire l'univers de Villeneuve. On y trouve plein de styles différents. Surtout le postrock et le shoegaze façon Ride ou My Bloody Valentine mais également du rock indé, du krautrock allemand (on pense à Cluster, Faust, Neu) et de l'electro pop. Parfois, on a l'impression que Benoît a mis en musique l'ensemble des disques qu'il possède. Le resultat de tout cela est impressionant. Il arrive malgré ses compositions audacieuses à garder un fil conducteur qui fait que le tout ne tourne pas dans du free jazz experimental. Et il y avait des invités de grande qualité ce soir: deux filles (Nili et Liz Green) au chant pour deux titres chacune et le mystique Quentin, alias Q sur trois morceaux. J'ai été le plus impressionné par la jeune anglaise Liz Green. Dotée d'une voix blues incroyable, cette demoiselle de Manchester joue d'ordinaire des chansons folk old fashioned style. Aujourd'hui elle donne à Words Of Yesterday et Second Start une note exotique et décalée. Puis Q apporta son jeu de saxofone psychédélique et habité, qui vint enrichir le son de Villeneuve. Pour le morceau final (si on ne compte pas le rappel Victoria Falls) l'immense Death Race, il sifflait comme un beau diable et bien souvent à cloche-pied!

Le public a pu voir à quel point la scène musicale française, trop souvent décriée ou reduite à quelques groupes emblématiques ( à tort ou à raison), est capable de fournir des artistes d'une qualité exceptionnelle, pleins de variations et d'originalité!! Un bien beau spectacle!!

Aus unserem Archiv:

Villeneuve, Paris, 09.11.2009
Pokett, Paris, 23.05.09
Pokett, Paris, 18.03.09
Pokett, Saint Ouen, 30.01.09

Thos Henley, Pokett, Hold Your Horses, Starboard Silent Side u.v.a., Paris, 20.09.09

Konzert: A Bigger Biggest Boutiques Sonores Acoustic Party, mit: Yeepee, Thomas Mery, Hold Your Horses, Thos Henley, Pokett, Pierre & Marie, Jaromil, General Bye Bye, La Féline, Every Man Has Your Voice, Starboard Silent Side, De La Jolie Musique, Michael Wookey, Kawaii
Ort: L'International, Paris
Datum: 20.09.2009
Zuschauer: viele
Konzerdauer: insgesamt über 5 Stunden! (jeder spielte maximal drei Lieder)



Die Boutiques Sonores ist eine kleine, mit viel Leidenschaft und Einsatz betriebene Vermarktungsagentur, in der ehrenamtlich tätige Musikfans auf unterschiedliche Weise dazu beitragen, noch weitgehend unentdeckte Künstler und Labels bekannter zu machen. Die Boutiques Sonores haben hierbei keine Scheuklappen, sie sind nicht auf bestimmte Plattenlabel spezialisiert, sondern unterstützen die Acts, die ihnen persönlich am Herzen liegen. Die geförderten Indiemusiker kommen oft aus Frankreich, aber das ist nicht zwangsläufig der Fall. Zur Zeit solidarisieren sie sich nämlich auch mit internationalen Könnern wie Matt Bauer, Mariee Sioux, Sparklehorse, Micachu and The Shapes, den Wildbeasts, Chris Garneau, den Castanets und vielen anderen. Auf welche Art und Weise erfolgt aber jetzt die Vermarktung? Nun, da gibt es zum einen sehr schicke, weiße Jukeboxen, die von den Boutiques Sonores strategisch clever in Boutiquen, trendigen Frisörläden ud Indieclubs (z.B. Im Mains D'Oeuvres) platziert werden. Der interessierte Indiemusikfan kann sich über Kopfhörer die jeweils aktuelle Auswahl zu Gemüte führen und macht dabei oft interessante Entdeckungen. Zum anderen sind die BS auf vielen Festivals mit Ständen präsent und verkaufen CDs (auch Sachen vom tollen internationalen Label Beggars), Vinylplatten (meistens Singles), aber auch selbst hergestellte T-Shirts und Jutetaschen. Schließlich tuen sich die BS seit geraumer Zeit auch als Konzertveranstalter hervor und laden ihre aktuelle Toppicks in tolle Indieclubs wie das Nouveau Casino, das Glaz'art oder den Divan Du Monde ein. Die Atmosphäre bei diesen Konzerten ist immer sehr relaxt, familiär und herzlich. Und ständig gibt es neue, spannende Künstler zu entdecken, nicht selten auch Amerikaner, Engländer, oder Skandinavier, die gerade auf Konzertreise durch Frankreich sind und von den Boutiques Sonores die Möglichkeiten bekommen, sich einem neugierigen französischen Publikum vorzustellen.

Der einzige Nichtfranzose, der heute an den Start ging, war der junge Brite Thos Henley und von dem hochaufgeschossenen Blondschopf habe ich ja schon mehrfach hier geschwärmt. Er wird seinen Weg gehen und er erfreute mich auch heute wieder mit drei bildschönen Liedern, intelligenten Texten und einem feinen Guitarpicking. Great, Thos! Der ganze Rest - und das waren unzählige Künstler, kamen aus Frankreich. Halt! Michael Wookey ist auch Engländer mit Wahlheimat in Paris ,aber der war eigentlich gar nicht vorgesehen. Stattdessen sollte laut Plan Andrea Perdue antreten, aber die kam nicht...

Auffälligste Band und für mich die spannendste Neuentdeckung des heutigen Tages waren aber Hold Your Horses!

Die siebenköpfige Band war schon allein deshalb cool, weil sie mit der aufgeweckten Florence eine weibliche Drummerin hatten. Aber nicht nur das, sie waren auch musikalisch überzeugend und erfrischend! Sie kredenzten eine Mischung aus amerikanischen Einflüssen wie Arcade Fire und Modest Mouse und englischen Idolen wie And Also The Trees und The Cure. Zur Abrundung setzten sie noch ihre eigene Duftnote drauf und das Ergebnis konnte sich hörenlassen! Ich bleibe auf jeden Fall am Ball!

Ansonsten war natürlich auch erneut Pokett hervorzuheben. Der bärtige Singer/Sonwriter ist so etwas wie die französische Antwort auf Elliott Smith und hat auch schon als Produzent des letzten Albums von Pollyanna geglänzt. Kein Wunder also, daß heute David von Pollyanna am Schlagzeug (und später der Gitarre) agierte und ein Männertrio vervollständigte. Toll! Ich warte gespannt auf das dritte Album von Pokett, der Mann ist wirklich gut, sehr gut sogar! Einfach mal Train oder Marmelade auf der MySpace Seite anhören, dann wisst ihr, was ich meine!

Schließlich taten sich auch noch Starboard Silent Side hervor. Angesichts der Tatsache, daß die Burschen schon eine Headline Show im renommierten Noveau Casino abgeliefert haben und für 2010 sogar einen Gig in der Maroquinerie haben werden, kann man fast von einem kleinen Hype reden. Ihre Musik klingt kompromisslos amerikanisch, Einflüsse scheinen Modest Mouse, Cake, Okkervil River und vor allem The Decemberists zu sein. Sänger Mij hat konsequenterweise eine Stimme, die derjenigen von Colin Meloy zum Verwechseln ähnlich ist. Eine interessante Sache!

Auch die anderen Teilnehmer waren nicht übel, aber es würde zu weit führen, jetzt auf jeden einzigen Künstler des heutigen Marathontages einzugehen. Über die vielversprechenden Every Man Has Your Voice werde ich ohnehin demnächst mehr schreiben...

Fazit: Konzerte der Boutiques Sonores machen immer sehr viel Spaß!

New Pretoria, Pokett u.v.a., Paris, 23.05.09

Konzert: Sessions Boutiques Sonores mit: New Pretoria, Pokett, This Is The Hello Monster, Maison Neuve, Exsonvaldes, Arch Woodmann u.a.
Ort: Boutique Lalala Barcelona, Paris (biggest Lalala cabin Show)
Datum: 23.05.2009
Zuschauer: wie viele passen in so eine kleine Boutique? 25? 30?
Konzertdauer: 7 (!) Stunden

Schon einmal ein Konzert gesehen, bei dem die Bands in der Umkleidekabine einer Modeboutique spielen? Nein? Ich vorher auch nicht! Die umtriebigen Mädels und Jungs der Promoagentur Les Boutiques Sonores (spezialisiert auf französische und intenationale Indiebands) haben diese abgefahrene Idee in die Tat umgesetzt und an einem heißen Mai-Samstag 7 Stunden lang Künstler in die Kabine gepfercht. Ein großer Spaß für alle Beteiligten und ein weiteres originelles Konzept! Jede Gruppe hat ungefähr vier Lieder performt, mehr Zeit war nicht, denn es gab sehr viele Teilnehmer, die um das Interesse der amüsierten Zuschauer-und Hörer buhlten. Den Start machten New Pretoria aus Paris. Zu meiner Freude spielten sie ausschließlich französische Chansons, die die brünette Sängerin mit dem quitschgelben T-Shirt vortrug. Der eigentliche Hauptsänger Stephan kauerte der weil am Boden, während sein Kollege an der akustischen Gitarre ebenfalls französisch sang. Auf MySpace klingt das Ganze anders, dort sind die Songs ausschließlich auf englisch gehalten. Grundsätzlich und auschließlich in der Sprache Shakespeare's singt der bärtige Singer/Songwriter Pokett, der auch das wunderbare Album On Concrete von Pollyanna produziert hat. Man übertreibt nicht, wenn man ihn den französischen Elliott Smith nennt, denn seine Lieder sind so wundervoll melancholisch und berührend, daß man unweigerlich an den viel zu früh verstorbenen Amerikaner denken muss. Pokett ist aber auch immer für einen Gag und eine trashige Coverversion zu haben. Heute überraschte er die amüsierten Besucher mit einem Cover von... Anastacia. Zum Glück klang seine Neuinterpretation von I'm Outta Love ganz anders als das Original.

Am Rande bekammen wir später dann noch das Set der aufstrebenden Exsonvaldes mit. Die Pariser Band hat soeben ihr zweites Album Near The Edge Of Something Beautiful veröffentlicht und glänzende Kritiken von der Zeitschrift Les Inrockuptibles bekommen. Sogar die berühmt-berüchtigte Blogothèque ist von den Jungs begeistert. Auch ich bleibe hier am Ball, genau wie bei Maison Neuve, einer spitzenmäßigen Gruppe, die diese Woche im Vorprogramm von The Pains Of Being Pure At Heart an den Start gehen wird.

Prima, diese Kabinensessions! Fotos folgen!

Pokett & Reza & Fairguson, Paris, 18.03.09

Konzert: Pokett & Reza & Fairguson
Ort: Le Pop In, Paris
Datum: 18.03.2009
Zuschauer: ca. 50
Konzertdauer: pro Band ca. 35-40 Minuten

Als geselligen und kommunikativen Eigenbrötler (bzw. Einzelgänger) habe ich mich bei MySpace einmal selbst beschrieben.*

Ob das zutreffend ist, können wahrscheinlich Freunde und Bekannte besser beurteilen, fest steht, aber, daß ich mich in Gesellschaft von aufgeschlossenen und kreativen Leuten pudelwohl fühle. Heute abend war ich besonders gut drauf, denn im Pariser Pub Pop In wimmelte es nur so vor Sympathen mit Ideen und Weltoffenheit.

Gleich vor der Tür Eingangstür traf ich die Französin Delphine, die mit Frenchtoast ein kleines Label und gleichzeitig eine Bookingagentur ins Leben gerufen hat.... Dann erblickte ich auch Franck Pompidor, der nicht nur bei den Garagenrockern HushPuppies trommelt, sondern vor allem auch einen kleinen, vortreffflich sortierten Indie CD Laden namens Ground Zero führt und mir erst kürzlich mit einer charmanten Session mit This Is The Kit und Rachael Dadd im Kellergewölbe seines Stores eine Riesenfreude bereitet hatte. Ihm gegenüber drückte ich mein Bedauern darüber aus, daß ich seine letzte Session mit dem tollen in Frankreich lebenden Schweden Peter von Poehl verpasst hatte, weil ich da an den Fersen eines anderen Peter (Doherty) klebte. So plauderte ich angeregt etwa eine Viertelstunde, bevor man eintrat. Um zum Konzertraum des Pop In zu gelangen, muß man erst eine alte Treppe hochklettern, die rechts von der Bar liegt, dann an Pubbesuchern vorbei quer durch den oberen Raum latschen und schließlich eine schmale Steintreppe Treppe in ein Kellerverlies hinunterklettern. Allein das ist schon abenteuerlich und charmant.

Unten angekommen, sah man schon Pokett, der bereits seine Gitarre umgeschnallt und vor (!) der Bühne begonnen hatte. Auch er, Stéphane Garry, so sein bürgerlicher Name, ein äußerst kreativer Bursche, der nicht nur für sich selbst musiziert, sondern auch schon als Produzent der glänzenden Pollyanna (und Reza, über die wir gleich noch sprechen werden) sehr positiv in Erscheinung getreten ist. Ich hatte Pokett vor ein paar Wochen zum ersten Male gesehen und zwar beim klasse besetzten Mo'Fo Festival in Saint Ouen gleich vor den Toren von Paris. Meine damaligen Eindrücke reichten aber nicht aus, um mir ein richtiges Bild zu machen. "Schöne Stimme" so hatte ich befunden, aber viel mehr als diesen Allgemeinplatz konnte ich nicht beisteuern. Nach dem heutigen Konzert ist das anders, denn ich kann mit Fug und Recht sagen, daß Pokett richtig gut ist! Er hat eine wunderbare und sehr gefühlvolle Stimme, berührende Texte und ein feines Gitarrenspiel. Im Grunde genommen ist er der französische Bruder im Geiste des genialen und zu früh verstorbenen Amerikaners Elliott Smith. Vom dem hat er mit Sicherheit wie ich alle Platten, aber seine Einflüsse reichen dennoch deutlich weiter und lassen sich auch im noisigen und postrockigen Bereich (z.B. bei Slint) finden. Um auch ein wenig Krach zu machen und die sanften Balladen dramatischer zu gestalten, hatte er heute einen besonderen Verstärker dabei, der mitunter ziemlich krawallige Töne erzeugte. Da ich selbst kein Musiker bin (wieso eigentlich nicht?), weiß ich auch nicht so genau, wie man es schafft, sich quasi selbst zu begleiten, aber ich habe im Laufe der Jahre mitbekommen, daß gewisse Sequenzen aufgenommen werden und dann eingesetzt werden können. Es gibt da diese Loop-Sampler Geschichten mit denen man wahrlich Erstaunliches bewerkstelligen kann und Pokett scheint sich diesbezüglich gut auszukennen...

Aber wie ist es nun um die Diskografie des bärtigen Franzosen bestellt? Wieviele Alben hat er beispielsweise auf der Habenseite? - Nun, eigentlich zwei, aber lediglich eines davon ist noch erhältlich. Das Debüt Crumble (von 2006) ist nämlich schlicht und einfach vergriffen! Schade, schade, denn darauf ist das ganz wunderbare Marmalade enthalten, das er den Zuschauern heute präsentierte. Man muss sich also mit The Peak (Ende 2007 erschienen) begnügen, aber das ist ja auch schon mal etwas, denn The Peak ist ein gutes Album!

Eine besondere Perle hiervon ist Strange, ein melancholischer Song mit einer sonnigen Note à la Sparklehorse. Aber Pokett kann nicht nur amerikanischen Vorbildern nacheifern, seine Lieder tragen seinen eigenen Stempel und es ist gar nicht so leicht, ein Publikum nur mit seiner Akustikgitarre und seiner Stimme bei Laune zu halten. Stéphane Garry schaffte das und erfreute mich nicht nur mit seinen schönen Kompositionen, sondern auch mit seinem Humor. Wie so oft bei Singer/Songwritern, die traurige Lieder auf der Gitarre vortragen, steckt hinter dem Burschen eigentlich ein witziger Kerl, der gerne lacht und auch ein paar trashige Coverversionen auf Lager hat. Er coverte nicht nur die eigentlich scheußlichen Van Halen, sondern am Ende auch Megadeth und machte dazu ein paar urkomische Verrenkungen, wie sie in der Metallerfraktion üblich sind. Köstlich! Und auf seinem T-Shirt war klar und deutlich AC/DC zu lesen. Zum Glück klingt Pokett aber nicht so. Eine Beschäftigung mit dem umtriebigen Musiker lohnt auf alle Fälle!

Setlist Pokett, Le Pop In, Paris (merci à Delphine & Stéphane!):

01: Ain't Talkin' 'Bout Love (Van Halen Cover)
02: Strange
03: Marmalade
04: Like A Knife
05: I Don't
06: Fall
07: Train
08: Sand
09: Tornado Of Souls (Megadeth Cover)

Nach einer kurzen Pause ging es mit den nächsten French Cowboys weiter. Ich verwende diesen Ausdruck, weil alle drei Artisten des heutigen Abends deutlich heraushörbare amerikanische Vorbilder und Lehrmeister haben. Bei Pokett sind es u.a. Elliott Smith und Sparklehorse, bei den nun auftretenden Reza Bill Callahan (Smog), Calexico und Giant Sand. Durch die Bank weg glänzende und geschmackvolle Referenzen also und man muss den französischen Künstlern das Bedürfnis zugestehen, den Pariser Beton mit heißem Wüstensand zu bepudern. Je großstädtischer das Umfeld, desto stärker wird die Sehnsucht nach den weiten amerikanischen Landschaften, der Wärme und der Freiheit, die man sich dort verspricht. All diese Sehnsüchte stecken in der Musik von Reza, einem Quartett, das um den Sänger und Akustikgitarristen mit dem Vornamen Reza gebildet wird. Der dunkelharige Mann mit den feinen Gesichtszügen hat eine ganz wunderbare Baritonstimme, hinter der man einen Sänger aus Arizona vermuten könnte, wenn ihn nicht ab und zu der kleine französische Akzent bei den englischen Texten verraten würde. Seine Begleitband ist auch nicht von schlechten Eltern, da gibt es nicht nur einen ziegenbärtigen Gitarristen und spielfreudigen Schlagzeuger, sondern auch einen verschmitzten Kontrabassisten und zusammen erzeugt man äußerst wohlklingende, sehr warme und einfühlsame Lieder, die einen vom Monument Valley oder dem Grand Canyon träumen lassen.

Schon der Start mit Desert Land war sehr stark und auf dem Album ist der Track sogar noch einen Tick besser, weil dort auch der grandiose H-Burns einen Gastauftritt hat. Aber auch ohne H-Burns legten Reza einen rundum gelungenen Auftritt hin, in dem es noch zahlreiche andere wohlklingende Kostproben vom neuen Album Moonless zu genießen gab, das offiziell erst im Mai bei Frenchtoast erscheinen wird. Rain beispielsweise ist sowas von schön, daß es einem glatt den Atem verschlägt während Child einen umwerfenden Drive hat und auch von Bill Callahan nicht besser hätte geschrieben werden können. Auch bei einer gelungenen Coverversion von dem alten Go-Betweens Klassiker Love Goes On! zeigten Reza Talent, irritierten mich aber ein wenig damit, daß sie mit keiner Silbe auf die fremde Urheberschaft eingingen.

Aber das war nicht weiter schlimm, denn die Eigenkompositionen wußten sehr zu gefallen und weckten in mir das Bedürfnis, die Band demnächst noch einmal live erleben zu wollen...

Setlist Reza, Le Pop In, Paris:

01: Desert Land
02: Flying Girl
03: Desespoir
04: Rain
05: Child
06: Love Goes On! (The Go-Betweens Cover!)
07: Boozer's Talk
08: Back Home
09: Waiting
10: Falling From Grace
11: Save My Life
12: Remake

Inzwischen war es schon sehr spät geworden und Fairguson, die den Abend der French Cowboys abschlossen, mussten sich sputen, damit ihnen die Zuschauer auf der Hast nach der letzten U-Bahn nicht wegliefen. Der Sänger der Pariser Formation, in der es vier Gitarren (darunter eine Pedal Steel), drei Synthesizer, zwei Bässe, ein Piano und ein Schlagzeug gab, sagte dann zu Beginn des Sets vorsorglich schon einmal "Guten Abend und Auf Wiedersehen", um nicht noch mehr wertvolle Zeit zu vetrödeln. Für die vielköpfige Band wurde jetzt zum ersten Male die richtige Bühne gebraucht, nachdem die zwei anderen Acts zuvor vor derselbigen performt hatten. Es gab auch einen körperlich behinderten Musiker in der Gruppe, der von dem kräftigen Bassisten an sein Keyboard getragen wurde. Das war rührend und ich fand es wunderbar, daß sie den Rollstuhlfahrer so toll integrierten.

Auch ihre Musik war warm und von kalifornischer Sonne durchsetzt, sie ließ einen von weiten amerikanischen Landschaften träumen und atmeten den Duft der Freiheit. Erstaunlich, daß es junge Pariser schaffen, einen solch lupenreinen Countrysound zu erzeugen, der im guten Sinne an Bands wie Wilco oder Grandaddy erinnerte. Man muß sich nur einmal das famose Stück Homecoming anhören, um zu verstehen, was ich meine. Aber Fairguson sind nun einmal keine Amerikaner, was man an ihrem kleinen Akzent, aber auch ihrem Songwriting merkt. Sie geben der ganzen Sache den sogenannten French Touch, genau wie das auch bei den glänzenden Syd Matters oder bei den Da Brasilians der Fall ist.

Leider war es dann aber wirklich so spät geworden, daß ich das Pop In verlassen mußte, um noch die letzte Metro zu bekommen. Ich habe mir fest vorgenommen, Fairguson noch einmal ganz in Ruhe zu begutachten. Den 15. April habe ich mir schon in meinem Terminkalender eingetragen. Dann spielen sie nämlich in der Flèche d'or. Insgesamt ein toller Konzertabend!

Setlist Fairguson, Le Pop In, Paris:

01: Rough Intrusive ...
02: Fairguson Bird
03: Homecoming
04: Indigo
05: We Never Met Chris Cool
06: 47 Willows
07: Leaving The Captain
08: Wide Open Spaces
09: Lost Again
10: Indian Summer
11: Let It Go

* Obwohl Selbstbeschreibungen doof sind. Man denke nur an die Angaben in Bewerbungsbögen ("ich bin dynamisch, teamfähig, belastbar", blablabla, wer' s glaubt, wird selig!)

Links:

- Pokett im Video: Strange (Live), I Don't (Videoclip)

The Zombies u.v.a., Saint Ouen, 30.01.09

Konzert: Mo'Fo Festival. Mit Pokett, Pollyanna, My Girlfriend Is Better Than Yours, The Nightcrawler, Yeti Lane, Fruitkey, Robin Leduc & The Pacemakers und dem kultigen Headliner The Zombies
Ort: Mains d'oeuvres, Saint Ouen bei Paris
Datum: 30.01.2009
Zuschauer: etliche, verteilt auf mehrer Räume
Konzertdauer: sehr unterschiedlich. Von circa. 20 Minuten (z.B. Pollyanna) bis 75 Minuten (The Zombies)

Auf diesen Abend hatten viele Pariser Konzertgänger gewartet:

Die legendären The Zombies, eine Sixties Band aus England, sollte nach vierzig (!) Jahren Frankreich-Abstinenz ein Konzert im Rahmen des Mo' Fo Festivals im Mains D'Oeuvres in Saint Ouen, einem Vorort von Paris, geben. "Achtung Event!" hatten die Veranstalter dieses wunderbaren Festivals für die in die Jahre gekommenen Knautschgesichter von der Insel geworben und hatten mit dieser vollmündigen Ankündigung natürlich nicht Unrecht, schließlich gilt das Album Odessey and Oracle aus dem Jahre 1968 als eines der besten Alben aller Zeiten. Amüsanterweise war der kommerzielle Erfolgs jenes hochgelobten Machwerks eher bescheiden, obwohl Kritiker es teilweise höher einschätzen als epochale Alben der artverwandten Beatles oder der Beach House. Es galt für die Zeit als zu progressiv.

Man fragt sich als neugieriger Konzertgänger schon, ob eine solche Reunion aus pekuniären Gründen zu Stande kam, oder ob die Freude am Musizieren im Vordergrund stand. Mit anderen Worten: Ging es den Zombies nur um die Kohle, um den Wohlstand ihrer Enkel zu sichern, oder fehlte ihnen das Feeling auf einer Bühne zu stehen? Falls es um die Knete ging, kann man das ja durchaus verstehen. Gebissreiniger sind schließlich teuer und die Alterheime in London werden auch immer unerschwinglicher!

Aber ganz egal weshalb die Altherrenriege hier bei Paris aufkreuzte, Musikfans und viele Pariser Musiker wollten sich das Ereignis nicht entgehen lassen! Allein im Publikum war alles versammelt, was auf lokalen Bühnen ansonsten selbst musiziert. Der Tahiti Boy war da, die reizende Pauline aka Mina Tindle, die von den Zombies gewiss nicht unbeeinflussten Da Brasilians, Go Go Charlton, das Pariser Original JP Nataf und viele andere mehr. Einige einheimische Künstler, mussten aber auch ein wenig arbeiten. Der Singer/Songwriter Pokett z. B., der auch an dem wundervollen Album On Concrete von Pollyanna als Produzent maßgeblich beteiligt war. Desweiteren der in Paris ansässige Südfranzose Robin Leduc und seine Pacemakers, dann Yeti Lane, das neue Projekt des Gitarristen Ben, der genau wie seine beiden Kollegen damals bei den Postrockern Cyan & Ben war und auch in der Band von Herman Dune seinen Mann steht und schließlich Fruitkey, eine in Paris lebende Folkrockband aus den USA, die eng mit Syd Matters befreundet sind. Zusätzlich traten auch noch Pollyanna und My Girlfriend Is Better Than Yours im oben gelegenen Forum im Rahmen eines kurzen Showcases auf.

Der erste Musiker, den ich zu Gesicht bekam, war Pokett. Hinter dem Pseudonym verbirgt sich der Pariser Stéphane Garry, ein vollbärtiger Mann mit Gitarre und ausgeprägter Abneigung gegen den französischen Präsidenten (Pokett ist Mitglied der last.fm Gruppe France Against Sarkozy).

Seinen Protest gegen die aktuelle Politik bringt er handzahm zum Ausdruck (wenn es ihm überhaupt darum geht, meistens drehen sich Lieder ja um ein weitaus schöneres Thema: die Liebe), zumindest was die Lautstärke anbelangt. Seine Vorbilder heißen Elliott Smith, Nick Drake und Sufjan Stevens, aber er hat auch postrockige Einflüsse wie Slint, oder Idaho. Seine noisige Seite konnte er aber am heutigen abend nicht zur Schau stellen, denn er war neben seinem Bart nur mit seiner Akustikgitarre bewaffnet. Sein zweites Album (Debüt war Crumble 2004) Peak (2007) erhielt sehr gute Kritiken, vor allem die Zeitschrift Magic war angetan von den Kompositionen des Franzosen. Neben Allgemeinplätzen wie "das war hübsch" oder "er hat eine schöne Stimme", kann ich aber nicht viel mehr anmerken. Ich müsste mich erst in das Werk von Pokett einarbeiten, um ein solideres Urteil bilden zu können.

Im Publikum hatte ich schon Isabelle & David, die beiden Künstler der französischen Folkpop-Band Pollyanna ausgemacht. Dass sie ihrem Labelkollegen (Waterhouse Records) und Produzenten zusehen würden, hatte ich schon vermutet, ich wußte allerdings nicht, daß sie am heutigen abend auch selbst aktiv werden würden. Eine positive Überraschung! Die beiden spielten allerdings nicht auf einer der beiden Hauptbühnen, sondern eine Etage höher im Forum. Dort hatte man drei zusätzlich Bands für sogenannte Showcases, Kurzkonzerte, die nie länger als eine halbe Stunde dauern, verpflichtet.

Pollyanna machten den Auftakt. Schon bald stelle sich heraus, daß es zwar sehr erfreulich war, daß die Organisatoren diese Minikonzerte zusätzlich anboten, aber die Örtlichkeit alles andere als ideal für ein Konzert war. Schuld daran war die Tatsache, daß die Zuschauer an Tischen und Stühlen lungerten und während der Auftritte mampften, tranken und plapperten und dem Geschehen auf der Bühne nicht die allergrößte Aufmerksamkeirt schenkten. Sehr bedauerlich, denn was Isabelle und David von Pollyanna zu bieten haben, gehört zum Besten, was es in der französischen (allerdings englisch singenden) Folkpop- Szene gibt. Sie verfügen über Lieder voller zarter Melancholie und Poesie, die so ohrwurmig sind, das man sie gar nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Dabei sind ihre Kompositionen filigran und komplex und alles andere als simpel und einfältig. Für das heutige kurze Set hatten sie sich aber bewußt die eingängisgten Stücke ausgewählt, um die mampfenden Leute nicht zu überfordern.

Isabelle spielte stehenderweise Akustikgitarre, während ihr männliches Pendant David sitzenderweise die Elekrische zum Erklingen brachte und später auch auch an der Ukulele brillierte. Der bisher vielleicht größte Hit des sympathischen Duos ist mit Sicherheit Chocolate Jesus, eine Art Weihnachtslied mit süß saurem Text. Er stammte genauso wie das tolle In The Cornfields vom aktuellen Album On Concrete, ein Werk, das die beiden selbst als stärker instrumentiert und professioneller produziert (von besagtem Pokett) bezeichnen. Das erste Album Whatever They, Say I'm A Princess hatte Isabelle 2004 noch in ihrem Schlafzimmer selbst bewerkstelligt. Von jenem Opus kamen die beiden Songs Matador und das ungemein melodische Frankenstein. Die Ballade Tristan wiederum findet man auf... David und Isa haben dieses Lied auch schon einmal bei einer sogenannten Lavomatik Session zum Besten gegeben, einer Reihe kleiner, improvisierter Konzerte vor einer rotierenden Wäscheschleuder in einem Pariser Waschsalon.

Und demnächst werden sie in einer weiteren ungewöhnlichen Location spielen: Pollyanna haben mir nämlich eine Oliver Peel Session in unserem Wohnzimmer versprochen! Darauf darf man sich sehr freuen!

Auch die danach auftretenden My Girlfriend Is Better Than Yours haben schon grünes Licht für eine Oliver Peel Session gegeben. Wahrscheinlich ist unsere gute Stube auch der bessere Rahmen für ein Konzert mit Olivier und Laurie, dem witzigen Pärchen, das sich hinter dem tollen Bandnamen verbirgt. Der Lärm, den die Zuschauer während des kurzen Auftritts produzierten, war nämlich einem gelungenen Konzert nicht gerade zuträglich. Zudem gab es auch noch gewisse technische Probleme, das Keyboard von Laurie war kaum zu hören und einmal gab es auch eine fiese Rückkopplung inmitten des charmanten Vortrages des Gedichts der Erlkönig von Goethe. Auch das Sample, welches ansonsten beim Opener Before My Memory zum Einsatz kommt, musste ausfallen und somit konnten die beiden nicht ganz zeigen, was in ihnen steckt. Allerdings klappten die beiden Songs Like A Rebirth und From My Sofa nahezu perfekt. Stilistisch wandert das Ganze zwischen (Freak)- Folk, Postrock, Psychedelic und eingängigem Pop hin und her. Von dem ironisch gemeinten Bandnamen sollte man sich also nicht blenden lassen. Zwar wird alles mit einem Augenzwinkern gespielt, aber die Lieder haben auch Tiefgang und eine nur auf den zweiten Blick erkennbare Ernsthaftigkeit. Mich erinnert das Ganze ein wenig an Stereolab, obwohl die Musiker deren Songs gar nicht wirklich kennen und ansonsten auch Syd Matters, was nicht verwundert, da Olivier Marguerit auch bei denen Gitarre spielt. Ich bleibe hier am Ball!

Setlist My Girlfriend Is Better Than Yours, Mo' Fo Festival Saint Ouen:

01: Before My Memory
02: Like A Rebirth
03: Winterfarmland
04: Der Erlkönig
05: From My Sofa

Aufgrund meines Aufenthalts im Forumsbereich des Festivalgebäudes hatte ich die Show des unten auftretenden Künstlers The Nightcrawler (nicht zu verwechseln mit der Band The Nightcrawlers) verpasst. Schade, denn was man auf seiner MySpace Seite anhören kann, klingt durchaus vielversprechend und auch diejenigen, die dabei waren, fanden hinterher lobende Worte für den Mann mit der markanten und warmen Stimme.

Aber so ist das eben bei Festivals: Man kann nie alles sehen! Dafür ging es aber gut weiter, denn Yeti Lane standen nun auf dem Programm. Hinter dem Namen verbirgt sich ein Pariser Trio um Ben, den ehemaligen Gitarristen von Cyann & Ben, der auch die Band von Herman Dune live verstärkt und mit seinen Freuden LoAc und Charlie (ebenfalls ehemalige Mitglieder von Cyann & Ben) sein neues Projekt auf die Beine gestellt hat. Fabelhaft, was die drei Herren hier und heute boten! Psychedelisch, melodisch und melancholisch und phasenweise noisig, die Beherrschung dieser Genres traut man ansonsten eher Amerikanern wie den Flaming Lips zu. Aber Yeti Lane, im Grunde genommen die Nachfolgeband von Cyann & Ben - minus die ehemalige Sängerin Cyann - gehören zum Allerbesten, was auf Frankreichs Bühne rumturnt. Man höre sich nur den Killersong Twice mitsamt seinen klackernden Percussions auf der MySpace - Seite der Franzosen an. Den hätten auch die Dodos nicht bessern hinbekommen! Geil, genau wie der überwiegende Rest des Sets!

Hier kann ich das Erscheinen des ersten Albums gar nicht abwarten, eine famose Band!

Ebenfalls einen zumindest guten Eindruck hinterließen auch Fruitkey bei mir. Obwohl sich kein konkreter Titel in meinen Gehörgang bohrte, bot die vielköpfige amerikanische Band um den uneingeschränkten Chef und Gitarristen Jason Glasser (eigentlich ist er die Band), ein sehr ansprechendes Konzert. Stilistisch wird das Ganze als Conutry, Folk, Rock und sogar Garagenrock beschrieben, eine weite Bandbreite also, die zeigt, daß sich Fruitkey auf kein bestimmtes Genre festlegen wollen. Nicht weiter verwunderlich, wenn man weiß, daß Jason ein Künstler mit einem breitgefächerten Interessengebiet ist. Er ist nämlich nicht nur Musiker, sondern auch anerkannter Bildhauer, dessen Werke in Galerien in New York und Paris ausgestellt sind. Darüber hinaus hat er sich auch um das gesamte Artwork des dritten Albums von Syd Matters, Ghost Days, gekümmert. Das hübsche Cover mit dem Einhorn stammt von ihm.

Zurück zu seinem musikalischen Schaffen. Hier gibt es die Existenz von zwei Alben, Beauty Is aus dem Jahre 2005 und Chevaline von 2007, zu vermelden. Der französische Titel des Albums legt es schon nahe. Jason, der eigentlich aus Brookly stammt, lebt seit ein paar Jahren in Franreich und spricht auch sehr ordentlich die Sprache. Toll, daß er auch seine niedliche Freundin für sein Projekt Fruitkey mit eingespannt hat. Die lockenköpfige Blondine spielte nämlich Schlagzeug und wirbelte so die Männerrunde etwas auf.

Fruitkey waren gerade mit ihrem Programm durch, da machten sich schon ihre Kollegen von Robin Leduc & The Pacemakers für ihren Auftritt fertig. Robin Leduc stammt ursprünglich aus Südfrankreich, ist aber inzwischen seit ein paar Jahren in der Pariser Indieszene fest verwurzelt. Wenn er nicht mit seinen Kumples von den Pacemakers Konzerte gibt, hilft er auch gerne einmal anderen Künstlern mit seinen Gitarren-und Banjokünsten aus. Ich persönlich sah ihn schon zusammen mit Constance Verluca und auch mit der sogar in deutschen Indiekreisen sehr bekannten Soko. Ein witziger Kerl dieser Robin, der mich mit seiner runden Brille und dem Dreitagebart ein wenig an den deutschen Liedermacher Reinhard Mey erinnerte. Und es gibt noch eine Parallele zu Reinhard Mey: Monsieur Leduc singt nämlich ebenfalls in seiner Muttersprache. Während fast die komplette Indiefolk-Szene von Paris und Frankreich englisch intoniert, bleibt der Südfranzose der Sprache Molière's treu.

Zu der Diskografie kann ich leider nicht allzuviel beisteuern, da man im Netz kaum Informationen zu dem Künstler findet. Allerdings habe ich selbst schon CDs von ihm im Laden gesehen und bei Amazon Deutschland kann man zumindest zwei Scheiben ordern, das erste Album "Tout Devient Tout" (2004), und das selbstbetitlete Robin Leduc (2007). Interessierten Lesern kann ich zumindest sagen, daß mir der Powerpop von Robin und seinen Pacemakers (darunter der Dauerbeschäftigte Drummer Jean) viel Freude bereitet hat. Die Jungs waren sehr eifrig bei der Sache und Olivier Marguerit, ansonsten in Diensten von Syd Matters, Chicros und My Girlfriend Is Better Than Yours, hatte einen stark umjubelten Gastauftritt an der Trompete. Am Ende wollten sie gar nicht mehr aufhören, obwohl sich ein Zuschauer nach dem anderen zu dem gegenüberliegenden Konzertssal aufmachte, wo The Zombies schon bereit standen.

Schließlich erklärte Robin das Konzert irgendwann für beendet, da auch er die Zombies nicht verpassen wollte.

Das wollte ohnehin wohl keiner hier. Dafür war man ja schließlich gekommen und hatte sich in den schönsten Farben ausgemalt, wie toll die Evergreens der englischen Sixties-Band, die so viele zeitgenössische Musiker beeinflusst hat, heute noch klingen würden. Der Beginn des Sets war aber gelinde gesagt eine Enttäuschung. Daß die Musiker mit ihren langen, schütteren Haaren und den spießigen Klamotten nicht unbedingt toptrendy aussahen, steckte man ja noch locker weg, schlimmer wog aber, daß gerade die Anfangsphase mit Titeln gespickt war, die nicht besonders gut gealtert sind. Alles klang irgendwie amerikanisch, wie bei einer Varietéshow, oder noch schlimmer: wie bei einer Altherrenband, die vor musikalisch völlig unbedarften Amis in Las Vegas auftritt! Mit anderen Worten: scheußlich! Allerdings war die Stimme von Sänger Colin Blunstone (Baujahr 1945) noch einwandfrei im Schuß, er traf so ziemlich jeden Ton. Störender waren hingegen die aus der Mode gekommenen langen Gitarrensoli, die zudem einen schwülstigen Beigeschmack hatten. Dann aber wurde es doch deutlich besser. Klassiker wie Care Of Cell 44, Time Of The Season, oder She's Not There wurden angestimmt und man bekam schon eine Idee davon, warum die damals recht erfolglose Band von Kritikern so gelobt wird. Die in die Jahre gekommenen Briten haben nämlich unbestrittenermaßen schon ein paar grandiose Songs geschrieben! The Way I Feel Inside ist zum Beispiel wundervoll und wer gegen eine tolle Schnulze nichts einzuwenden hat, kam bei A Rose For Emily, einem Song den eigentlich jeder kennt, voll auf seine Kosten. Herrlich hier die Chorgesänge, die ja seit dem Erfolg der Fleet Foxes wieder sehr populär geworden sind. Wenn ich sage, daß The Zombies ein paar grandiose Songs geschrieben haben, müßte ich eigentlich besonders erwähnen, daß Hauptsongwriter nicht der Sänger Colin Blunstone, sondern der heute graubärtige Keyboarder Rod Argent (wer sich intensiver mit der Bandgeschichte auseinandersetzen möchte, dem sei der ausführliche Artikel bei Wikipedia ans Herz gelegt) war. Rod war dann auch der expressivste Musiker am heutigen Abend, mehrfach puschte er das Publikum mit ausladenden Gesten und forderte die Leute auf, mehr mitzugehen. Seiner Aufforderung folgten schließlich auch einige Zuschauer, obwohl ein Konzert einer Sixties Band natürlich nie so rockig wie das einer aktuellen Gruppe wie z.B. den Wave Pictures ist, die eigentlich einen teilweise ähnlichen, allerdings moderner interpretierten Stil pflegen.

Und ganz zum Schluß wurde es es noch eimal schmusig: Mit einer Coverversion von Gershwins Summertime wurde das Publikum verabschiedet und die alten Säche genossen noch einmal sichtlich, im Mittelpunkt zu stehen. Wer Bock hat, kann ihre Live CDs, Odessey & Oracle (revisited)- 40th Anniversary Concert (2008), oder Live At The Bloomsbury Theatre (2005) überall käuflich erwerben und sich einen Eindruck davon verschaffen, was man heute in Paris und am Ende ihrer Tour noch einmal auf englischen Bühen hören kann.