Masha Qrella, Offenbach, 18.06.21

Konzert: Masha Qrella
Ort: Hafen 2, Offenbach
Datum: 18.06.2021
Dauer: Masha Qrella 80 min, Scotch & Water knapp 55 min
Zuschauer: ca. 120

Vor 468 Tagen habe ich zuletzt jemandem die Hand geschüttelt. Mein letztes Konzert war bis Freitag noch etwas länger her: 478 Tage. Als ich Ende Februar 2020 bei Ash im Gebäude 9 in Köln war, sprachen wir noch sehr abstrakt über den Corona-Ausbruch in China. Damals waren Gürteltiere als mögliche Überträger das Gesprächsthema. Die Epidemie kam erst in den Tagen nach meinem Ash-Konzert richtig in unserem Bewußtsein an. Am nächsten Tag wurde der Hotspot Heinsberg bekannt, zwei Wochen später erklärte die WHO den Pandemiefall. Bei mir begann das, was die meisten von uns vermutlich seit März 2020 erlebt haben: der Ausnahmezustand im Kopf. Wie schützt man sich und sein Umfeld vor dieser Krankheit, was passiert mit dem Job, wie schlimm wird die Wirtschaftskrise, die zwangsläufig kommen würde? 

Konzerte ließ dieser Kopf keine zu. Ein Konzert macht mir nur dann Spaß - Achtung, Plattitüde! - wenn ich mich fallen lassen kann, mich auf die Musik einlassen kann und währenddessen nicht dumm rumgrübele.* Ash blieb daher mein sechstes und letztes Konzert 2020. Jedenfalls mein letztes ohne Computer zwischen mir und der Musik. Vermisst habe ich Konzerte in den vergangenen anderthalb Jahren nicht. Erstaunlich, daß ich einmal sowas schreibe. Mein Vorsatz war aber immer, fünf Konzerte in der ersten Woche zu sehen, "wenn es wieder geht."

"Wenn es wieder geht" ist komplizierter als gedacht. Indoor-Konzerte, Touren von Bands aus Übersee (und - verstärkt durch den Brexit-Irrsinn - aus Großbritannien) sind noch nicht vorstellbar, meine Lust auf Strandkorb-Konzerte auch nicht. Aber als die Frage eines Freunds kam, ob ich mit zu Masha Qrella zum Hafen 2 nach Offenbach kommen wolle, wolte ich unbedingt, es fühlte sich ok an.

Wir kamen gerade pünktlich zum geplanten Beginn der Vorgruppe an. Corona-Tests, die Luca-App oder Impfnachweise waren nicht verlangt. Da im Anschluß an das Konzert ein (ausverkaufter) Film gezeigt werden sollte und die Kino-Leute zum großen Teil schon da waren, wunderte ich mich darüber sehr. 

Wir Konzert-Menschen verteilten uns unten vor der Sommerbühne und oben am Hang. Es waren bei Masha Qrella sicher 120 Leute da (meine Fähigkeit, Mengen zu schätzen, habe ich allerdings leider während Corona nicht verbessert). 

Um kurz nach halb acht begann die Hamburger Band Scotch & Water ein Support-Set. Irgendwo hatte ich vorher etwas von Folk gelesen und meine Scheuklappen vorsorglich hochgefahren. Je schneller die Lieder (und die Gitarren) aber waren, umso dreampopiger war das Programm. Selbst die Mandoline (?) versaute es mir nicht. Und wenn ich einer Vorgruppe 55 Minuten lang interessiert zuhöre, liegt das nicht an meiner in den letzten Monaten gestiegenen Toleranz, die ist unverändert, fürchte ich. Die Band war also wohl unterhaltsam. Am Nachmittag hatte ich kurz Still Corners gehört (die ich auch schon im Hafen 2 gesehen hatte). Ich weiß nicht, ob mir die Assoziation auch ohne gekommen wäre, aber ab und zu erinnerten mich Scotch & Water (oder "Whiskey & Water", wie Masha sie nannte), ganz besonders ihre schnell gespielten Gitarren an die Dreampop-Band.

Als es dann fast 30 Minuten später als angekündigt mit der Hauptgruppe losging, wurden wir nervös. Nicht wegen der fehlenden Pünktlichkeit. Für 21:45 Uhr war aber vor der Bühne das Kino angekündigt, blieben also 45 Minuten incl. Leinwandumbaus für Masha. "Wann geht die Sonne heute unter? So lange spielt sie auf jeden Fall!" - "Ja, schon... aber 21:43 Uhr..."

Die Berlinerin hat bereits im Februar eines meiner liebsten Alben des Jahres veröffentlicht. Auf Woanders vertont Masha Texte des Berliner Schriftstellers und Lyrikers Thomas Brasch. Dessen Werk hatte Masha - wenn ich es richtig in Erinnerung habe - durch ein Buch von Braschs Schwester Marion über ihre Künstlerfamilie kennengelernt. Der Vater den beiden war in der DDR stellvertretender Kulturminister. Thomas Brasch stellte nach der Aussiedelung Wolf Biermanns einen Antrag auf Ausreise aus der DDR und zog nach Westberlin.

Die lyrischen Texte, die wundervollen Melodien und Mashas Stimme machen jedes der Lieder zu einem Kunstwerk. "Was ich habe, will ich nicht verlieren, aber wo ich bin will ich nicht bleiben, aber die ich liebe, will ich nicht verlassen, aber die ich kenne, will ich nicht mehr sehen, aber wo ich lebe, da will ich nicht sterben, aber wo ich sterbe, da will ich nicht hin: Bleiben will ich, wo ich nie gewesen bin." Bei einigen der Stücke hat Masha Gastsänger. Mein Liebling ist dabei Meer mit Dirk von Lowtzow, besonders bemerkenswert ist auch Maschinen mit Andreas Spechtl von der Gruppe Ja, Panik. Bei einem einmaligen Konzert 2019 in Berlin waren die Gastsänger gemeinsam mit Masha auf der Bühne. Daß das in Offenbach nicht so wäre, wussten wir. Wie Masha Qrella mit ihren beiden Begleitern Robert Kretschmar (Schlagzeug) und Andreas   Bonkowski** (Percussion und Synthesizer) die Duette vortragen würden, nicht. Sie löste es pragmatisch. Mal sangen die Männer, mal (27. September - eigentlich kein Duett) kam eine leise zweite Stimme vom Band. Meer fehlte leider im Set.

Die drei fingen mit dem wunderschönen Ticket to my heart von Mashas letzten Album vor Woanders (Keys) an. "Aber eigentlich wollen wir euch neue Lieder vorstellen!" Ich glaube, Masha wollte da noch mehr erklären, wurde aber vom Auftrittsort abgelenkt. "Die Fahrgeräte stehlen einem die Show!" Die Fahrgeräte waren allerlei Bötchen, die im Offenbacher Hafen rumschipperten. Mein Liebling war der große Pott, auf dem elegant gekleidete Menschen Geburtstag oder Hochzeit feierten. Es hätte viel zu sehen gegeben, wir wollten aber ja vor allem hören und kamen da noch deutlich mehr auf unsere Kosten. 

Zwischen den Stücken von Woanders streute Masha immer wieder Stücke (vor allem) von Keys ein. Weil ich Woanders so oft gehört habe, sind die deutschsprachigen Lieder schon wie alte Bekannte. Es wechselte also bloß ab und zu die Sprache in einem sehr homogenen, vor allem homogen guten Set. Meine Lieblinge live waren etwa Pale days, Maschinen (mit wahnsinnig gutem Dancebeat) oder Geister. 

Neben den Fahr- gab es auch Fluggeräte zu sehen. "Mich hat gerade eine Hornisse angegriffen!" sagte Andreas irgendwann. "Unsinn! Das sind Junikäfer!" (Robert). Das sind die, die dich preisen wollen, weil sie glauben, du seist klüger als sie, denn sie sind, glauben sie, Staub und du bist der Wind. 

* außer über Sachen wie Konzertfrisuren

** ?

Setlist Masha Qrella, Hafen 2, Offenbach:

01: Ticket to my heart

02: Bleiben

03: Blaudunkel

04: Geister

05: Maschinen

06: 27. September

07: Girl

08: Keys

09: Wind

10: Haut

11: Hure

12: Woanders

13: Pale days

14: Sicily (Z)

15: Don't stop the dance (Z)

Anna Burch, Offenbach, 12.05.18

Konzert: Anna Burch
Ort: Hafen 2, Offenbach
Datum: 12.05.2018
Dauer: gut 45 min
Zuschauer: etwa 40

Den Namen Anna Burch habe ich zum ersten Mal bewußt wahrgenommen, als die Sängerin aus Detroit fürs diesjährige Indietracks bestätigt wurde. Weil bei meinem Lieblingsfestival fast nur sehenswerte Bands auftreten, ist es hilfreich (aber eigentlich auch unmöglich), möglichst viele schon einmal gesehen zu haben, um Clashes* zu vermeiden. Das war nicht der Grund, den zweiten Abend nacheinander in Offenbach zu verbringen, es war aber ein schöner Nebeneffekt. Clever, oder?

Der Hafen 2 begeistert mich immer wieder. Der hohe Konzertsaal mit seiner fantastischen Beleuchtungsanlage, die vielen Bierbänke draußen mit Blick auf den Hafen, die Quittensaftschorle. Und natürlich das ausgezeichnete Programm. Gestern Say Sue Me, heute Anna Burch.

Anna kommt aus Detroit und war früher Mitglied bei Frontier Ruckus (allerdings nicht, als ich die 2013 beim End Of The Road Festival gesehen habe). Auf ihrer Europatour tritt sie mit einer dreiköpfigen Band auf, Schlagzeuger Matt, Gitarrist Joe und Bassistin Lauren, die am coolesten aussehe. "She has the best hair! - They are clapping for the hair!"

Ähnlich wie Annas Komplimente ist ihr Gesang, ihre Stimme ist wunderschön, in ihrem Singen ist aber live auch manchmal etwas Schiefes, was mir immer mal wieder Pavement-Assotiationen in den Kopf setzte, die niemand nachvollziehen können wird. Bei meinem Lieblingslied des Abends Asking 4 a friend fiel mir das besonders auf. Nachdem ich das Video zu 2 cool 2 care gesehen hatte, hatte ich Angst, daß die Musik der Amerikanerin netter aber harmloser Pop sein könnte. Diese Panik war während des ersten Stücks (großes Highlight: Yeah you know) schon unbegründet. Sie kam auch nie wieder. Neben den wirklich mitreißenden Melodien sind auch die Texte der Stücke sehr viel düsterer als man denken könnte. Das finster-schöne What I want (über den Umgang mit einem Ex-Partner) kündigte Anna als "Lied über den Frühling" an. "Self destruction is so played out, so is self pity and self doubt. Let's try to be ok."

Obwohl der Saal nicht sonderlich voll war - es waren vielleicht 40 Zuschauer da, der große Rest der Offenbacher Ausgeher saß draußen am Hafen, war der Beifall ungewöhnlich lang und laut. "That's great applause!" Als das Set nach knapp 40 Minuten fast zu Ende war, rächte sich das für die Band. "Normalerweise spielen wir mit Supports. Wenn ihr wollt, könnte ich euch noch ein Lied alleine spielen." Der Rest der Band ging von der Bühne, Anna spielte ein Solo-Stück, die Zugabe innerhalb des Sets quasi. Es war ein Lied, das nicht auf Annas Debüt-Album Quit the curse ist, mehr weiß ich leider nicht. Danach kamen Lauren, Joe und Matt wieder und spielten zum Abschluß das wundervolle Tea-soaked letter.

Meine Strategie, mit dem Konzertbesuch, Anna in Ripley nicht sehen zu müssen, falls etwas anderes parallel spielt, das ich sehen möchte, ist natürlich nicht aufgegangen. Der kurze Auftritt war so gut, daß ich gleich (also im Juli) noch mal will.
Setlist Anna Burch, Hafen 2, Offenbach:

01: Yeah you know
02: Quit the curse
03: 2 cool 2 care
04: Asking 4 a friend
05: With you every day
06: Belle Isle
07: What I want
08: ? (Anna Burch solo)
09: Tea-soaked letter


*Konzertdeutsch für Überschneidungen von Auftritten, die man sehen will

The Courtneys, Offenbach, 14.06.17

Konzert: The Courtneys
Ort: Hafen 2, Offenbach
Datum: 14.06.2017
Dauer: 45 min
Zuschauer: ca. 40

Am Abend vor Fronleichnam war der Offenbacher Hafen der Ort, an dem man sein musste. Der westliche Teil des Nordrings war abgesperrt von Wachleuten, die Parkplätze rund um Hafen 2 und Ruderclub Hellas vollgestopft. Überall Menschenmassen. "Oh, die Courtneys sind riesig in Offenbach! Gut, daß wir Tickets gekauft haben!" Nicht nur die Menge, auch die Art des Publikums überraschte mich. Hätte ich es nicht besser gewußt, hätte ich die kanadische Indieband im Rap angesiedelt, sie lockte definitiv hessisches Hiphop-Volk an. Ich stellte mir vor, wir würden die einzigen ohne schwere Goldketten beim Konzert sein.

Yo, yo, yo! Es kam natürlich anders, die Leute waren wegen Haftbefehl da. Der Offenbacher Rapper hatte ein paar Wochen vorher in einem Video (mit Huhn) angekündigt, er eröffne die erste deutsche Los Pollos Hermanos-Filiale. Zur Eröffnung am 14.06. gebe es Chicken Wings für alle. Natürlich war das Quatsch, es ging um Promotion der neuen Better Call Saul Staffel, die bei Netflix aber schon ein paar Wochen lief. Jedenfalls schien ganz Offenbach auf den Beinen zu sein - und der Großteil der örtlichen Security-Branche. 

Im Konzertsaal des Hafen 2 war dagegen genau die Menge Menschen, die man erwarten konnte: rund 40. Auch wenn die Band aus Vancouver ihr zweites Album bei Flying Nun Records veröffentlicht hat und bei ihrer Europa-Tour auch in der Brixton Academy gespielt hat, ist 40 leider das Zuschauerpotential. Ob in Schorndorf beim anderen deutschen Clubkonzert mehr Leute waren, weiß ich nicht (ein dritter Deutschland-Termin war das Torstraßen Festival in Berlin).

Die Coutneys sind zu dritt: Sängerin und Schlagzeugerin Jen Twynn Payne (laut Facebook Classic Courtney), Bassistin Sydney Koke (Crazy Courtney) und Gitarristin Courtney Loove (Cute Courtney). Hmmm, die echteren Namen klingen auch ausgedacht.

Jens Schlagzeug stand in der Mitte der Bühne, allerdings vorne am Rand. Jen-Classic ist die Hauptsängerin, alle drei Frauen teilen sich aber den Gesang.

Musikalisch liegen die Courtneys irgendwo zwischen Best Coast, Pavement, den Pastels, Teenage Fanclub, Veronica Falls und irgendwas, auf das ich nicht komme. Die Teenage Fanclub-Assoziation wurde mir vom TFC-Shirt von Gitarristin Courtney eingeredet, sie ist aber gar nicht so abwegig. 

Das Konzert war im Prinzip toll. Die Lieder fast ausnahmslos (der Country song fiel etwas ab) hervorragend. Allerdings störte mich, daß bei einigen der Stücken hintendran noch lange Instrumentalparts kamen, die ganz offensichtlich dafür da waren, Zeit zu gewinnen. Also Zeit von der Uhr zu nehmen. Das wirkte ein wenig absurd. Die Songs waren wirklich toll, endeten aber in draufmontierten monotonen Instrumentals. Mit einem weiteren Album und mehr Auswahl an Stücken wird das sicher wegfallen. 

Bestes Lied des Abends war Lost boys - nicht nur wegen des popkulturellen Werts. Das Lied ist herrlich bestcoastish und es handelt von Vampiren! Überhaupt die Songthemen... Tour handelt davon, auf Tour zu sein, Mars attacks davon, von Aliens mißbraucht zu werden. Oh, mich haben die Courtneys spätestens damit bekommen! Andere tolle Stücke waren Minnesota und Frankie.

In der Zwischenzeit ist mir auch eingefallen, an wen mich die Band noch erinnert. Mein Hirn hat dabei einen kleinen Umweg genommen. Ich war auch vor ein paar Monaten in der Situation, von einer Band erklärt zu bekommen, daß sie eigentlich nur 25 Minuten spielen könne. Glücklicherweise hatten sie das schon beim ersten Deutschland-Auftritt am Abend vorher erklärt, der Promoter hatte entgegnet, hier spiele eine Band aber 40 bis 45 Minuten. Also streckten sie ihr Programm, spielten ein Cover, ein Lied zweimal, wie man das eben macht. Bei meinem Konzert probten sie am Nachmittag noch ein Stück, das sie nie spielen. Der Gig war dann super - die Band die Witching Waves aus England. Und genau an die erinnern mich die Courtneys musikalisch auch. 

Wären die monotonen Enden vieler Lieder nicht gewesen, hätte mich das Konzert viel mehr begeistert. Etwas schade war aber auch, daß - obwohl die Band immer wieder ansetzte - kein Dialog mit dem Publikum entstand (ja, habe auch nicht reagiert...). Die Courtneys fragten nach Fronleichnam, nach dem Popcorn, das es im Hafen 2 gibt, danach, wo man nachts noch schwimmen könne. Wir reagierten eher nicht. "You're so polite!" war die höfliche Interpretation der Sängerin.

Auch wenn ich etwas nörgele, für mich war Offenbach an dem Abend auch genau der richtige Ort. Ich bin heilfroh, die Courtneys nicht verpasst zu haben.

Setlist The Courtneys, Hafen 2, Offenbach:

01: Silver velvet
02: Country song
03: Minnesota
04: Lost boys
05: Virgo
06: Nu sundae
07: Mars attacks
08: Manion
09: Tour
10: Frankie

11: 25 (Z)

Lingby, Offenbach, 01.04.15

Konzert: Lingby
Ort: Hafen 2, Offenbach
Datum: 01.04.2015
Dauer: gut 65 min
Zuschauer: rund 50

Neulich bin ich aufgefordert worden, nicht immer über die gleichen Künstler zu schreiben. Das langweile. Weil ich über jedes Konzert, das ich sehe, auch schreiben möchte, stecke ich bis über beide Ohren in einem Dilemma. Gottseidank gilt diese Sorge noch nicht für Lingby. In voller Bandstärke habe ich die Kölner Gruppe erst zweimal gesehen. Objektiv ist das aber nichts, auf das ich stolz sein sollte, denn Lingby sind eine solch tolle Band, daß ich mich über jedes verpasste Konzert nachträglich schwarz ärgere.

Gestern wäre fast ein weiteres dazugekommen. Lingby spielten im Hafen 2 in Offenbach - und ich stand in einem 12 km Stau, zwei Minuten nachdem ich zu Hause losgefahren war. Die Band hatte auf der Anreise von München ähnliche Probleme und fing auch mit zwanzig Minuten Verspätung an - uns rettete das das Konzert.

Lingby spielten im Barbereich des Hafen 2. Als die ersten Töne zu hören waren, kamen die restlichen Besucher aus dem Café und füllten den Raum vor der Bühne gut. Ich schätze, gut 50 Zuschauer waren es am Ende.

Die Kölner Band hat vergangene Woche ihr neues Album Twist and turn veröffentlicht. Die Finanzierung der Platte lief mit Hilfe eines Crowdfunding Projekts, bei dem ma u.a. auch Boxsparrings mit Bandmitgliedern buchen konnte. Twist and turn erschien vergangene Woche und verdient jede Aufmerksamkeit. Ich hatte das Glück, bereits acht Tage vorher die Platte im Rahmen eines Pre-Listenings, wie man heute sagt, im Motoki-Wohnzimmer hören und kaufen zu können (das war mein Crowdfunding-Paket - quasi mein faustloses Sparring). Viele der Lieder kannte ich schon, weil Lingby sie seit einiger Zeit live spielen. Die Stücke aber fertig auf Platte zu hören (und seitdem immer wieder), ist noch einmal etwas anderes. Twist and turn wird definitiv eines meiner Alben des Jahres sein!* 

Ob eine Platte etwas taugt, zeigt sich ja immer nur live. Wie viele Bands habenn mich nach guten Studio-Arbeiten live schon schrecklich enttäuscht und mir jede Lust an ihnen genommen! Hier wusste ich ja, was mich erwartete, daher hatte ich mich auch so auf das Konzert gefreut. Überrschend war, wie laut die Band aufspielte. Der Platz vor der Bar liegt zwischen zwei Fensterreihen und ist sicher kein Paradies für Soundleute. Der des Hafen 2 hatte das hervorragend im Griff. Die Band war laut, klang aber brillant. Es gab kein Scheppern der Scheiben und kein Echo.

Das Konzert begann mit Swans, dem ersten Stück der Platte, einem der ruhigeren Titel, den Judith Heß singt. Swans ging über in ein zweites Lied (This takes me out), diesmal von Willi Dück gesungen. Wer nur aus Neugierde da war (bei 10 € Eintritt sicher keine schlechte Idee), blieb. Der Auftakt war großartig!

Danach wurde es ungewöhnlich. Das Konzert war Teil der Albumreleasetour (Termine unten). Die beiden nächsten Titel waren aber bereits neuer als das Album. Lingby spielen die Lieder von Twist and turn schon eine Weile und haben zwischenzeitlich die nächste Generation Songs fertig (Willi schreibt die poppigen, Judith die düsteren laut eigener Aussage). MHmm und Under cover waren die ersten zwei von vier dieser unveröffentlichten Titel. Bei MHmm singt wieder Gitarrist Willi, während Judith und ihre Schwester Carmen Keyboard spielen (zur Band gehören noch Bassist Maik und Schlagzeuger Dennis). Am Ende des Lieds wechselten die Schwestern zu Hörnern, Jagd- und Flügelhorn. Die Stücke der Band wären auch ohne diese Instrumente außergewöhnlich schön, die immer wieder eingesetzten Blasinstrumente (Judith spielt außerdem Posaune) geben ihnen aber eine Tiefe (würde der Musikjournalist sagen - ich sage Pfiff), die sie noch einmal besonderer machen. MHmm war dafür beispielhaft. Um die nächste Platte muß man sich also auch schon keine Sorgen mehr machen - eine Woche nach Veröffentlichung der aktuellen. Wow!

Die beiden anderen neuen Lieder Trading sides und Tired eyes (mit einem tollen Echo-Gesang von Willi, der Judiths Texte nachsang) bestätigten dies später noch einmal!

Der Rest des Sets bestand (mit Ausnahme des einen älteren Stücks Longing) aus Stücken der aktuellen Platte. Die beiden auffälligsten sind sicher der Riesenhit Like a stone (der in jedem verdammten Radiosender hoch und runter laufen müsste!) und das nicht minder tolle Two. Der Rest steht denen aber nichts nach. If anything mit seiner langsamen Steigerung am Ende ist gerade vermutlich mein Liebling, wobei das auch der Humpe-Song Impatience sein könnte ("Humpe-Song", weil mich Judiths Gesang dabei an die Humpe-Schwestern erinnert, was ein Lob ist, da ich die Humpes abgöttisch liebe und für große Künstlerinnen halte).

Der größte Knüller des Abends war aber die letzte der beiden Zugaben. Nach Forgiveness spielten Lingby zum Abschluß Twist and turn. Und wenn da nach der ersten Strophe die Bläser einsetzen, ist das unendlich toll!

In zwei, drei Jahren höre ich bestimmt so was wie "warum schreibst Du jetzt den 15. Konzertbericht über Lingby?" Würde mich sehr freuen!

Setlist Lingby, Hafen 2, Offenbach:

01: Swans
02: This takes me out
03: MHmm (neu)
04: Under cover (neu)
05: Be still
06: House of glass
07: Impatience
08: Trading sides (neu)
09: If anything
10: Two
11: Tired eyes (neu)
12: Longing
13: Like a stone

14: Forgiveness (Z)
15: Twist and turn (Z)

Links:

- aus unserem Archiv:
- Lingby, Offenbach, 07.08.14
- Lingby, Köln, 12.04.14
- Lingby, Karlsruhe, 25.07.13
- Lingby, Köln, 14.02.12

Tourdaten Lingby:
 02.04.2015 Dortmund, Subrosa
06.04.2015 Bremen, Tower
07.04.2015 Hamburg, Molotow
08.04.2015 Berlin, Auster-Club
10.04.2015 Chemnitz, Aaltra
11.04.2015 Köln, Artheater


* das wäre es natürlich auch, wenn ich der Band gegenüber nicht so wenig objektiv wäre

Martha Wainwright, Offenbach, 14.11.14

Konzert: Martha Wainwright
Ort: Hafen 2, Offenbach
Datum: 14.11.2014
Dauer: gut 85 min
Zuschauer: ca. 60

"Als seine letzte Platte fertig geworden ist, hat Rufus Freunde ins Studio eingeladen, um die Songs anzuhören. Rufus kann alles, Folk, Rock, Pop, Klassik. Und jetzt hatte er mit Mark Ronson Dance-Musik aufgenommen! Mark Ronson ist der schönste Mann der Welt - er ist schön, reich, talentiert, hat ein französisches Unterwäsche-Model als Freundin. Als ich da saß, dachte ich: 'take a break, take a vacation! And write some upbeat catchy fun songs!'" Auf dem Heimweg vom Studio sei sie in dieser euphorischen Stimmung spontan ins Kino gegangen und habe, was sie sonst nie mache, einen Film gesehen... allerdings Melancholia von Lars von Trier. "Und so entstand mein Song Radio star - was ich nie sein werde - ein Upbeat Song über das Ende der Welt."

Martha Wainwright war redselig und gut gelaunt bei ihrem Konzert in Offenbach. Seit ich Martha Wainwright zum ersten Mal gesehen habe, hat sich im Leben der kanadischen Sängerin einiges geändert. Sie ist Mutter zweier Söhne geworden und hat 2010 ihre Mutter, die Musikerin Kate McGarrigle an Krebs verloren. Den Tod der Mutter hat Martha musikalisch auf ihrem letzten Album Come home to Mama verarbeitet. Das Konzert begann mit einem Stück von Kate McGarrigle (I am a diamond), das Teil eines Musicals sein sollte, das nicht mehr veröffentlicht wurde.

Seit Come home to Mama sei sie vor allem in anderen Bereichen produktiv gewesen. Aber sie habe auch Songs geschrieben "since the baby came out!" Ein paar von denen spielte die Musikerin, die mit dem jüngeren (neun Monate alten) Sohn und ihrer Cousine durch Europa tourt, im Hafen 2. 

Martha Wainwright ist natürlich auch in Deutschland kein Radio Star, auch keine sonderlich bekannte Künstlerin. Beim Warten auf den Einlaß um zehn Uhr (im Hafen 2 lief vorher ein Film - aber nicht Melancholia) bekam ich Gespräche mit, daß es sich hoffentlich nicht um eine Rocksängerin handele. Viele Zuschauer hatten sich nicht in dem mit ein paar Sitzmöglichkeiten ausgestatteten Raum eingefunden. Die Konkurrenz durch das Gibraltar-Spiel, die Rocksängerin Cat Power und ihren Kollegen Jack White in Frankfurt waren wohl zu groß. Von den rund 60 Zuschauern schienen bei weitem nicht die meisten die Sängerin vorher gekannt zu haben. Aber es ist ja im Umkehrschluß schön, daß so viele Leute auf gut Glück zu einem Konzert gehen. Die Funktion, Kultur den Menschen vor Ort näher zu bringen, scheint der Hafen 2 in Offenbach gut zu erfüllen. Im Sommer hatte mich ein (kostenloses) Lingby Konzert draußen extrem abgeschreckt, weil wirklich niemand sich für die wundervolle Musik interessiert hatte. Das Publikum bei Martha Wainwright war ganz anders - glücklicherweise!

Die Sängerin bot großes Entertainment, obwohl sie alleine mit Gitarre auf der Bühne stand. Sie erzählte zu vielen Liedern Geschichten. Ihr Mann beschwere sich immer, daß ihre Stücke so negativ seien. Sie gebe zwar immer vor, dabei nicht zuzuhören, habe es aber aufgenommen und ein fröhliches Lied geschrieben. Es war eines der neuen Stücke, in dem ziemlich viel Liebe in Australien gemacht wurde. Everything wrong vom letzten Album handele von ihrem ältesten Sohn. Bald könne sie es nicht mehr spielen, weil er den Text dann verstehe.

Warum sie Ayoye von der Band Offenbach covere, wisse sie nicht so genau. Irgendwie habe sie Lust darauf. Offenbach war eine Prog-Rock-Band aus Montreal, das Lied auf Französisch (mit diesem herrlichen Québec-Akzent) sehr schön! Ein anderes Cover stammte von Wade Hemsworth. "Ich spiele jetzt etwas von einem großartigen kanadischen Sänger. Nein, nicht Leonard Cohen. Kein fucking Halleluja!" Es war ein Lied des mir unbekannten Folksängers Wade Hemsworth. "He wrote songs about the canadian wildlife. That's why you've never heard of him."

Die schönste Geschichte erzählte Martha aber vor Four black sheep. Sie habe für das kanadische Radio ein Lied über Québec schreiben sollen. Weil sie Verträge nie lese, habe sie diesen auch nicht angeguckt. Dummerweise gab es aber eine genaue Anweisung, über was geschrieben werden müsse. In ihrem Fall war es ein Musikclub außerhalb Ottawas (Black Sheep), in dem sie einmal mit Freunden gespielt hatte. Also schrieb sie über die Fahrt zum Konzert durch einen Schneesturm. Allerdings endet das Lied tragisch, alle vier Insassen sterben bei einem Unfall. "Sie haben das nicht oft gespielt!"

Bis auf den mitsteppenden Zuschauer und die befremdliche Situation, daß zwei Frauen zu der letzten Zugabe, die Martha über den Krebstod eines engen Freundes geschrieben hat, euphorisch tanzten und die Arme in die Höhe streckten - sonst wurde nicht getanzt - war es ein sehr schönes Konzert. Mein Liebling war Far away vom ersten Album - auch weil Bloody mother fucking asshole diesmal leider nicht gespielt wurde.

Setlist Martha Wainwright, Hafen 2, Offenbach:

01: I am a diamond (Kate McGarrigle Cover)
02: Can you believe it?
03: Some people
04: Four black sheep
05: ("Watch out for the night sky") (neu)
06: Factory
07: Ayoye (Offenbach Cover)
08: Everything wrong
09: Bleeding all over you
10: ("We made love in Melbourne"?) (neu)
11: Radio star
12: Far away
13: My mother is the ocean sea (Wade Hemsworth Cover)
14: Jesus & Mary
15: Proserpina (Kate McGarrigle Cover)

16: This life (Z)

17: (neu) ("Cancer takes no prisoners") (Z)

Links:

- aus unserem Archiv:
- Martha Wainwright, Nijmegen, 30.05.08

Lingby, Offenbach, 07.08.14

Wenn im Flugzeug die Sicherheitssachen erklärt werden, lege ich mein Buch weg und gucke hin. Nicht wegen der Stewardessen und auch nicht, weil irgendetwas an Schwimmwesten- und Sauerstoffmasken-Gebrauch spannend wäre, nur, weil ich es extrem unhöflich fände, weiterzulesen. Wäre das Wort Respekt von der Generation RTL2 nicht so mißbraucht worden, hier würde es passen. Da macht jemand seinen Job und erklärt etwas und kaum einer bringt die Höflichkeit auf, zuzusehen. Das ist nicht nur respektlos, das ist vor allem unhöflich.

Während des Lingby-Konzerts draußen vor dem Hafen 2 war es ähnlich - nur viel schlimmer, weil es eben nicht um etwas Langweiliges wie Kotztüten sondern um wundervolle Musik ging. Direkt am Main hat der Hafen 2 sich ein wirklich schönes Gelände geschaffen, seit man aus dem alten Gebäude raus musste. Ein Freilichtkino, ein Biergarten rund um den Neubau und eine kleine Bühne unten am Fluß. Man muß also ein paar Meter nach unten die Böschung runter gehen. Aber die Mühe für eine Band machen, wenn man auch bequem oben sitzen bleiben kann?

Am Anfang waren wir eine Handvoll Leute auf der Wiese vor der Bühne. Als Lngby sich nach dem zweiten Lied vorgestellt hatten und darum baten, doch nach unten zu kommen, wurden es kaum mehr, obwohl das Gelände des Hafens knallvoll war. Für die Band auf der hohen Bühne muß das frustierend gewesen sein. 30 Leute irgendwo auf der Wiese vor der Bühne, davon fünf stehend - ich hasse kostenlose Musikveranstaltungen! Kultur muß in Deutschland offenbar Geld kosten, damit die Leute sie schätzen. Jede Wette, daß keiner der Leute oben dieses Jahr schon eine bessere Band und ein großartigeres Lied als beispielsweise Like a stone gesehen hat! Und weil Lingby so großartig sind, verdränge ich das Publikum:


Konzert: Lingby
Ort: Hafen 2, Offenbach
Datum: 07.08.2014
Dauer: knapp 60 min
Zuschauer: hmmmm...

Lingby stammen aus Köln und veröffentlichen im Herbst ihr zweites Album, das zum Teil über eine Crowdfunding-Kampagne finanziert wurde. Viele Stücke davon hatte ich schon im April in Köln gesehen, bei einer weiteren Gratis-Veranstaltung, die allerdings ein erfreulich aufmerksames und gutes Publikum angelockt hatte. Von dem Konzert im Frühjahr waren mir Swans und Two besonders im Gedächtnis geblieben, zwei unfassbar schöne Lieder!

Mit Swans begann auch das Konzert am Main. Die beiden Schwestern Judith und Carmen sangen das Stück, das in This takes me out überging, das Gitarrist Willi singt. Der Gesang wechselt von Stück zu Stück. Judith (Posaune und Keyboard) oder Willi singen die erste Stimme, bei vielen Liedern kommt weiterer Gesang von Carmen (Keyboard und Hörner). Schon das ist toll, es ist aber nicht ungewöhnlich. Die Songstrukturen und vor allem die wunderschönen Instrumentierungen besorgen dies! Wenn die beiden Schwestern mit Posaune und Horn gemeinsam einsetzen, sind das die schönsten Momente eines Lingby-Konzerts. Die Bläser-Breitseite gleich zu Beginn bei Count the stars klangen phänomenal toll! Und als ob das noch nicht gut genug gewesen wäre, wurde das Stück am Ende richtig krachig und klang nach Postrock - mit Horn und Posaune!

Lingby spielten erst am Ende ein paar veröffentlichte Lieder (von EP und Platte - I worked for the light, Count the stars, Like a stone und Here and now, again). Der Rest - acht Lieder - stammte offenbar vom neuen Album, das damit vermutlich auch zu großen Teilen gespielt wurde. Und das toll klingen wird! Neben Swans und Two mochte ich zum Beispiel Impatience sehr gerne, dessen Gesang (der Schwestern) am Anfang sehr verhutschelt klang und das in Geschrei von Carmen mündete. Klasse!

Lingba machen mir immer mehr Spaß! Ach, hätten die Leute oben an den Bierbänken doch mitbekommen, was für eine großartige Band gerade unten spielt!

Setlist Lingby, Hafen 2, Offenbach:

01: Swans
02: This takes me out
03: Two
04: Be still
05: Forgiveness
06: House of glass
07: Impatience
08: I worked for the light
09: Count the stars
10: Twist and turn
11: Longing
12: Like a stone

13: Here and now, again (Z)

Links:

- aus unserem Archiv:
- Lingby, Köln, 12.04.14
- Lingby, Karlsruhe, 25.07.13
- Lingby, Köln, 14.02.12

Blouse, Offenbach, 28.11.13

Konzert: Blouse
Ort: Hafen 2, Offenbach
Datum: 28.11.2013
Dauer: knapp 60 min
Zuschauer: 25




 

Im Januar vergangenen Jahres war ich über den Namen Blouse gestolpert und hatte die Dream Pop Band aus Portland mit ihrem Debütalbum und einem Konzert in Luxemburg ein paar Wochen später kennen- und liebengelernt. Blouse (das Album) ist eines meiner meistgehörten der letzten Jahre.

Im September erschien der Nachfolger Imperium, nicht ganz so toll wie das Debüt aber trotzdem eine sehr sehr schöne Platte. Als dann endlich Konzerttermine für Ende November angekündigt wurden und neben Hamburg und Berlin (langweilig!) immerhin Offenbach dabei war, war meine Vorfreude riesig. Noch so ein großartiges Konzert wie vor anderthalb Jahren in Luxemburg und Blouse hätten einen festen Platz unter meinen Lieblingsbands.

Leider war das Konzert im Hafen 2 allerdings höchstens mittelprächtig. Und das lag vermutlich nicht an schlechter Laune der Band (oder bei mir), an den Gitarrenproblemen am Anfang, Thanksgiving weit weg oder dem spärlich besuchten Hafen 2. Die Stücke der zweiten Platte sind auch sicher keine Rohrkrepierer live - ich weiß nicht, warum ich das Konzert fast schon teilnahmslos nach der Zugabe Shadows verließ. Eigentlich ist es ja auch egal, wir sind keine Fußballtrainer, die nach einem miesen Spiel die Fehler suchen müssen, morgen steht ja wieder ein anderes Team auf dem Platz. Trotzdem ist es verwunderlich, wenn die Erwartung und das Ergebnis so weit auseinander liegen, wenn man eine Band schon einmal gesehen hat.

Es fing schon lahm an. They always fly away ist sicher kein idealer Einstieg in ein Konzert, es ist zu schleppend. Aber auch Firestarter (auch vom ersten Album) zündete noch gar nicht. Vom Berliner Konzert hatte ich gehört, nach zwei, drei Liedern habe die Band den Saal im Griff gehabt. Bei mir dauerte es viel länger. Erst ab der Mitte mit den beiden neueren Stücken In a glass (eines der besten Lieder des Abends) und 1000 years (eine heimliche Perle auf der Platte) war der Auftritt so, wie ich ihn erwartet hatte. 

Ach herrje, es ist immer dämlich, wenn ein Konzert einer Lieblingsband so verläuft. Wenn ich nach einem Glasvegas Auftritt mit langem Gesicht nach Hause gefahren wäre, wäre ich zum einen selbst schuld gewesen, weil deren Konzerte bekanntlich (kann man bei uns nachlesen) Mist sind. Es gäbe aber auch keine Hoffnung, daß das beim nächsten Mal wieder anders wäre. Bei Blouse habe ich die. Ich werde auch wieder hingehen. Aber das hier war leider arg dürftig. Mist! Denn die Band wirkt enorm sympathisch. Sängerin Charlie Hilton fragte, irgendwann, was es in denn in Offenbach zu sehen geben. Bei Wikipedia hätten sie gelesen, daß es eine Lederindustrie und ein Ledermuseum gebe, für das Museum habe die Zeit aber nicht gereicht. Sie erklärte, daß zu Hause Thanksgiving sei und daß sie uns dankbar seien, bei ihrem Konzert zu sein. Das war alles extrem nett. Ich hätte der Band wirklich gewünscht, ich könnte sie wieder über den grünen Klee loben! Nächstes Mal dann!

Bis dahin bleibt mir auf alle Fälle das Hemd des Keyboarder in Erinnerung. Diese Mickey Maus Muster war sensationell toll!

Setlist Blouse, Hafen 2, Offenbach:

01: They always fly away
02: Firestarter
03: Imperium
04: Eyesight
05: Fountain in rewind
06: In a glass
07: 1000 years
08: No shelter
09: Time travel
10: White
11: Arrested
12: Into black
13: Videotapes

14: Shadow (Z)

Links:

- aus unserem Archiv:
- Blouse, Paris, 19.02.12 
- Blouse, Luxemburg, 10.02.12

Peace, Offenbach, 11.05.13

Konzert: Peace 
Ort: Hafen 2, Offenbach 
Datum: 11. Mai 2013 
Dauer: ca. 55 Minuten 
Zuschauer: ca. 100 


von Ursula von neulich als ich dachte

Ich glaube, im Management des Offenbacher Hafen 2 wird jemand benötigt, der gut rechnen kann. Letztes Jahr musste das Kunst- und Kulturetablissement kurzfristig 330 000 Euro auftreiben, um einen erzwungenen Umzug zu finanzieren. Tatsächlich kam etliches an Spenden zusammen, mit einem zusätzlichen Kredit konnte dann ein Neubau nicht weit vom alten Standort finanziert werden. 

Demgegenüber erscheint es komisch, dass Pascal Pinon kürzlich im alten

Hafen 2 umsonst auftraten, für die englische Hype-Band Peace, die gestern im neuen Gebäude spielte, wurden gerade einmal 5 Euro verlangt (wir bekamen mit unserer fadenscheinigen, wenn auch wahren Behauptung, dass wir auf der Gästeliste stehen müssten, sogar umsonst rein). Und dann die Anfangszeiten: Peace waren für Mitternacht angesetzt! Demgegenüber werden Alcoholic Faith Mission am 9. Juni um 17 Uhr auftreten (übrigens ebenfalls umsonst) - das nenne ich mal Variation! 

Mit Zahlen hat man es im neuen alten Kulturzentrum also wohl nicht so, dafür zeigte die Erstbesichtigung des neuen Standorts, dass alles sehr schön geworden ist. Draußen kann man nach wie vor auf einer Wiese vor einem alten Waggon abhängen, drinnen sitzt man nun, wahlweise Kuchen essend oder Bier trinkend, mit direktem Blick auf den Main. Die Halle, in der die Clubabende und Konzerte stattfinden, ist nun viel größer, als früher, was es sicher erleichtern wird, spannende Bands zu buchen. 

Peace aus Birmingham sind vier Jungen, auf deren Wikipedia-Seite der Schulbesuch (und wer wen wann wo getroffen hat) noch einen recht großen Raum einnimmt, weil das alles eben noch nicht wirklich lange her ist. Mittlerweile schaffte es die Band jedoch aufs Cover des NME, der sie als "finest British debut of the year" bezeichnete. 

Also harrten wir alten Leute tapfer bis Mitternacht aus, um die Band zu betrachten, für die so langes Aufbleiben vielleicht noch ein eher neues Erlebnis ist ... Immerhin ging das Konzert mit beinahe Noel Gallagher-mäßiger Pünktlichkeit gegen Mitternacht los, die Band (die im übrigen wie einst Oasis ein Brüderpaar enthält) erklomm die Bühne, während im vorderen, abgehangenen Drittel der Halle die Musik der das Event umrahmenden Bedroomdisco noch lief und auch noch nicht viele Gäste den Weg vor die Bühne gefunden hatten. 

Als junge Band hat man ja, mangels Material, ein Vorrecht auf kurze

Konzerte, und die bereits vorab ergatterte Setliste bestätigte, dass der bereits späte Abend zumindest nicht mehr allzu lang werden würde. So spielten Peace, die ihrem Retro-Bandnamen folgend größtenteils in leicht seltam gemusterte Hemden gehüllt waren, ihr Album annähernd komplett, zu Beginn auch in der gleichen Songreihenfolge: "Higher than the sun", "Follow Baby" und "Lovesick") und verloren sonst auch nicht viele Worte - Sänger Harry Koisser ließ sich ein paarmal zu "Saturday Night!" hinreißen, das war es aber auch schon fast an Äußerungen. Nicht einmal, dass das Debütwerk "In Love" morgen in Deutschland erscheint, wurde erwähnt. 

Laut Presse klingen Peace vor allem wie die Stone Roses oder Ash, zumindest live musste ich aber eher an Rockbands aus den Sechzigern und Siebzigern denken - oder aber, ich stand unter Einfluss des Peace-Symbols, das hinter der Bühne aufgehängt worden war. Lediglich vereinzelt kamen Erinnerungen an Retro-Bands wie Kula Shaker oder Madchester-Veteranen wie Happy Mondays ("Waste of Paint") auf. 

Nach einer knappen Stunde war Schluss, das Publikum klatschte eher freundlich als begeistert für eine Zugabe und bekam dann auch keine. Am Merchandise-Stand hätte man sich zum Bandnamen passende, gruselige Batikshirts mit Peace-Symbol kaufen können. Wahnsinnig beeindruckt hatte auch mich dieser Auftritt nicht, aber wer weiß ... Peace stehen ja noch ganz am Anfang, vielleicht kommt da ja noch etwas aufregenderes. 

Setlist Peace, Hafen 2, Offenbach:

01: Higher than the sun 
02: Follow Baby 
03: Lovesick 
04: Scumbag 
05: Toxic 
06: Waste of Paint 
07: Float Forever 
08: Delicious 
09: Wraith 
10: 1998 
11: California Daze 
12: Bloodshake

Pascal Pinon, Offenbach, 08.03.13

Konzert: Pascal Pinon  
Ort: Offenbach, Hafen 2 
Datum: 8. März 2013 
Zuschauer: ca. 50 
Dauer: eine knappe Stunde 

Nýlega á tónleikum: Pascal Pinon im Offenbacher Hafen 2

Bericht und Fotos von Ursula von Neulichalsichdachte aus Frankfurt

Die Überschrift bedeutet (hoffentlich) "Neulich beim Konzert" auf Isländisch. Aber beginnen wir am Anfang: Mein Freund las vor einigen Wochen aus dem Internet vor: "Oh, Pascal Pinon an einem Freitagabend im Hafen 2, dazu noch umsonst, da können wir hin!" Ich las ebenfalls und ergänzte: "Vorher zeigen die Argo für 5 Euro, da könnten wir wirklich hin!" 

Zwischenzeitlich bekam Argo den Oscar als bester Film, weshalb wir uns gestern um ein zeitiges Eintreffen am Veranstaltungsort bemühten: So ein Oscar erhöht das Interesse an einem Film, der die Kinos eigentlich bereits wieder verlassen hat, ja sicher immens. Tatsächlich hatten sich bei unserer Ankunft bereits etliche studentisch wirkende Zuschauer eingefunden, und wir konnten nur noch Plätze ganz hinten im "Kinosaal" (irgendeinem langen Hafengebäude) ergattern. Nachdem der Raum auch ungeheizt war (bei Bedarf gab es Decken) und die Leinwand aus unserer Perspektive eher winzig wirkte, fragte ich mich kurz, ob der Filmabend so eine gute Idee gewesen war. Tatsächlich war es aber auch unter diesen Bedingungen möglich, sich in der Handlung zu versenken, zumal Bild und Ton wunderbar funktionierten und die anderen Besucher sehr still waren. Dass der Film ausgesprochen spannend ist, hatte hier sicher ebenfalls einen positiven Einfluss. 

Nach dem Abspann begaben wir uns unverzüglich in die Kneipe nebenan, wo eigentlich um 22 Uhr das Konzert hätte beginnen sollen. Tatsächlich hatte der Film aber deutlich später als geplant angefangen und sich das komplette Programm verschoben, wir mussten also trotz verspäteter Ankunft noch etwa 20 Minuten warten. 

Die Kneipe des Hafen 2 ist an und für sich gemütlich, eignet sich aber nur bedingt für Konzerte. Die beiden jungen Mitglieder von Pascal Pignon, die isländischen Zwillinge Jófrídur und Ásthildur Ákadóttir, nahmen samt Equipment (2 Keyboards, kleines Schlagzeug, zwei Gitarren) sehr wenig Platz weg, mehr hätte es auch nicht in der für sie vorgesehenen Ecke gegeben. Die Zuschauer versammelten sich auf gleicher Höhe direkt vor ihnen, was bedeutete, dass die Sicht von "weiter hinten als ganz vorne" schlecht war. 

Das entpuppte sich schon bald als Problem, beim ersten Song der beiden Isländerinnen, "Bloom", teilte sich die Kneipe nämlich in etwa 50 %, die andächtig zuhörten, und die andere Hälfte, die an dem Umsonstkonzert kein Interesse hatte und sich munter weiter unterhielt. Dazu wurde noch hinter der Theke munter abgespült. Bei den eher leisen Songs von Pascal Pinon stört Lärm im Hintergrund aber schon gewaltig, offenbar auch die Interpretinnen selbst. 

Jófrídur machte aber einen konstruktiven Vorschlag: Die Zuschauer weiter vorne sollten sich auf den Boden setzen, dann hätten die Desinteressierten weiter hinten freie Sicht und würden folglich weniger reden. Das funktionierte auch zumindest ein bisschen, so dass der Rest des Konzerts zumindest genießbar wurde. 


Jófrídur und Ásthildur hatten die Aufgaben so unter sich aufgeteilt, dass insgesamt fast nur die blonde Jófrídur mit dem Publikum kommunizierte, das aber reichlich. Jedes Lied wurde mit ausführlichen Erläuterungen angesagt. So erfuhren wir zum Beispiel, dass sich "Fernando" um die Liebe eine Freundin zu Fernando Torres dreht. Das Liebeslied ist auf Schwedisch, obwohl es die Schwestern eigentlich nicht sprechen, und enthält eine Zeile, die "Wenn du das Meer bist, bin ich die Umweltverschmutzung" bedeutet, also: "Ich bin nicht gut für dich, aber du wirst mich nicht los". Ein anderer Song beschäftigt sich mit dem Sterben, ein weiterer mit Kanye West. 

 Zusätzlich bekamen wir erzählt, dass Offenbach die letzte Station der Tournee der beiden war, heute geht es zurück nach Island und zur Schule - oder wohl doch eher an die Uni, denn obwohl die Schwestern sehr jung wirkten und auch bereits seit ihrer Kindheit gemeinsam musizieren, dürften sie ja doch über 18 sein. 

 Das Set enthielt hauptsächlich Lieder vom zweiten Album "Twosomeness", einzig "I Worte a Song" wurde vom Debütalbum berücksichtigt, dazu kam noch das unveröffentlichte "53". 

Nach Þerney (One Thing) war das Konzert eigentlich zu Ende, aber das Publikum erklatschte sich noch zwei einzelne Zugaben. Die zweite, Moi, war ein Zuschauerwunsch, für den das eigentlich bereits weggepackte Keyboard wieder hervorgekramt werden musste. 

Nachdem es keine sichtbare Setliste gegeben hatte, nutzte ich die Anwesenheit der beiden Mädchen nach dem Konzert, um ihnen mein iPhone mit einer älteren Liste unter die Nase zu halten: Hatten sie in etwa dasselbe gespielt? Netterweise korrigierte Jófrídur die doch recht falsche Liste detailliert. 

Setliste: 

Bloom 
Ekki Vanmeta 
Fernando 
I wrote a song 
Somewhere 
Evgeny kissin 
En þú varst Ævintyri 
53 
Þerney (One Thing) 

Annar Logi 

Moi

Sea Of Love, Offenbach, 28.07.12

Konzert: Sea of Love
Ort: Hafen 2 in Offenbach
Datum: 28.07.2012
Dauer: 20 von ??min
Zuhörer: vielleicht 100

Nach Christophs Maxime zählen nur halb erlebte Konzerte nicht. Deshalb musste ich erst ein bisschen mit mir selbst beratschlagen, was ich mit dem fast verpassten Konzert von Sea of Love im Offenbacher Hafen 2 nun mache. Aber schließlich bin ich zu dem Schluss gekommen, dass

1) das Erlebnis an und für sich berichtenswert ist
2) der Offenbacher Hafen 2 hier eine positive Erwähnung finden sollte
3) Sea of Love ans Herz gelegt gehören.

Somit schreibe ich nun einen Beitrag für das Konzerttagebuch, der kein Bericht über ein Konzert im eigentlichen Sinn ist (Warnung!).

Marie-Sophie Kanske aus Dresden ist musikalisch schon länger in mehreren Projekten unterwegs. Im Sommer 2011 war ich der CD ''Grey'' ihres Projektes ''Sea of Love'' im Internet begegnet und die hatte mich verzaubert. Es passiert äußerlich wenig auf diese Platte. Es gibt die sehr charakteristische Stimme und eine Gitarre und alle Zeit der Welt und ganz am Schluss muss man sich irgendwie die Augen reiben um wieder im Alltag anzukommen. Dabei ist nichts süßlich oder zart, eher ein bisschen kantig und zerbrechlich und vage. Hier kann sich jeder selbst ein Bild machen!
Es fügte sich dann auch noch, dass ich sie live in Dresden beim bezaubernden Sound of Bronkow Festival im Garten des Societätstheaters erleben konnte (und die CD erwerben und ein paar Worte wechseln)(*)

Es gibt nur sehr selten die Möglichkeit, dieses Erlebnis zu wiederholen und sie im Konzert zu erleben. Deshalb war ich ein bisschen traurig, dass ich die Möglichkeit in Heidelberg am 21. Juli vorbeigehen lassen musste (ich hatte freilich auch ein schönes Programm an dem Tag beim Phono Pop).

Glücklicherweise ließ es sich nachholen mit ein bisschen mehr Aufwand: in Offenbach am Samstag, 28. Juli ab 19:30 Uhr. Bei schönem Wetter im Freien, sonst im Café. Damit hatte meine innere Mahnerstimme einen schweren Stand (die sagte: drei Stunden hinfahren, drei Stunden zurück für vielleicht 60 min Konzert ist bescheuert), denn es war eine zweite Chance und vielleicht die letzte für eine ganze Weile und sicher würde es ein wunderbarer Sommerkonzertabend...
Am Samstag selbst sah es mit dem Sommerabend nicht gut aus. Eine Gewitterfront nach der anderen zog durch den Süden der Republik. Aber sicher wäre auch das Café ein netter Ort für das Konzert und ich war schon zufrieden, als ich 17:00 Uhr trocken die 6 km zum Hauptbahnhof in Karlsruhe hinter mir hatte. Es blieb aber freundlich! Die Fahrt am Odenwaldrand hinauf in den Norden war sehr schön und auch in Offenbach fand ich bei schönstem Wetter meinen Weg in den Hafen und schließlich die Band beim Soundcheck im Café. Leider hatte ich da auch schon EIN Schild gesehen, auf dem als Anfangszeit für das Konzert 20:30 Uhr stand (auf allen anderen Plakaten stand 19:30 Uhr) auf Nachfrage wurde mir diese spätere Zeit bestätigt (obwohl kurz nach 19:30 Uhr der Soundcheck abgeschlossen war). Ich verbrachte die Zeit mit einem Bummel über das Gelände, das wirklich wunderschön ist und sehr einladend. 20:15 Uhr kam auch die Band zurück, aber nur, um die Instrumente doch noch nach draußen zu tragen und dort alles aufzubauen. Man begann wohl dem schönen Wetter zu trauen. Damit verzögerte sich aber der Beginn auf etwa 21:00 Uhr. Meine S-Bahn fuhr 21:37 Uhr in etwa 15 min Entfernung.
Daran war nix zu rütteln und ich musste schon froh und zufrieden sein, dass es zwischen dem Konzert und meinem Aufenthalt im Hafen 2 einen nichtleeren Durchschnitt gab. So kann ich aus eigener Anschauung immerhin so viel berichten:

Sea of Love sind jetzt als zwei Musiker unterwegs. Es gibt Unterstützung am Schlagzeug, die mir gut gefallen hat. Die Musik passte wirklich wunderbar in den Sommerabend und die heitere Stimmung.
Aber mit Beginn des Konzertes waren die ersten dunklen Wolken herangezogen und es nieselte ein wenig. Ich weinte innerlich auch ein bisschen. Ich gebe meinem inneren Mahner so ungern recht. Es war wirklich bescheuert, so weit zu fahren...

Aber: Sea of Love sind wirklich sehens- und hörenswert und der Hafen 2 ein toller Ort für Kultur!

Videos mit Frau Kanske und dem Schlagzeuger-Fuchs finden sich hier!

Nächster (bisher einziger weiterer ?) Konzert-Termin von Sea of Love:
28.09.12 Dresden, Schwarzer Salon

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(*) Sehr zu empfehlen auch im Jahr 2012 vom 31. August -2. September! Ich werde vor Ort sein!

Kathryn Calder, Offenbach, 10.09.11

Konzert: Kathryn Calder
Ort: Hafen 2, Offenbach
Datum: 10.09.2011
Zuschauer: 17 plus Band und Technik
Dauer: Kathryn Calder ca. 55 min, Himalayan Bear 30 min


Kathryn Calder spielt in zwei meiner Lieblingsbands, Immaculate Machine und The New Pornographers. Vor gut einem Jahr erschien mit Are you my mother? das erste Soloalbum der Kanadierin, mit dem sie zur Zeit durch Europa tourt (wobei der deutsche Teil von Europa mit Hannover, Leipzig und Offenbach wohl bis auf Leipzig nicht aus touristischen Gesichtspunkten ausgewählt wurde). Immerhin war mit Offenbach eine für mich erreichbare Stadt dabei. Also eine top Gelegenheit, mein Konzert-Sabbatical endlich zu beenden.

Der Abend begann mit Himalayan Bear aus Victoria. Hinter dem Namen verbirgt sich Ryan Beattie, der in Kathryn Calders Band Gitarre spielt. Das tut er auch in einer anderen kanadischen Band, Frog Eyes, in der früher Spencer Krug von Sunset Rubdown und Wolf Parade gespielt hat. Die Musikwelt in Kanada ist klein. A propos kleine Welt: für Himalayan Bear arbeitet Ryan Beattie auch mit Grayson Walker (ex Godspeed You! Black Emperor) zusammen. Ich mag mir gar nicht vorstellen, was für Namen fielen, übertrüge man das auf Deutschland.

Ryan spielte Gitarre und sang dazu. Seine Lieder waren enorm lang, oft länger als fünf Minuten und lebten vom Wechsel seiner Stimmhöhe. Genau das war auch mein Problem. Es klang wirklich gut, bis Ryan in ein Falsett verfiel, und das tat er leider in jedem Stück. Himalayan Bear wird zum Beispiel mit DM Stith verglichen, für mich klang Ryan wie einer der Barden mit Rasputinbart, nur trug er keinen.

Für die letzten beiden Lieder kam dann zusätzlich ein Schlagzeuger auf die Bühne, der nach einer kurzen Pause auch zu Kathryns Band gehören sollte.

Ob und in welcher Weise die Sängerin Unterstützung mitbringen würde, hatte ich vorher nicht gewusst. Ihre Platte ließ sich vermutlich solo spielen, dachte ich mir. Daß Schlagzeug und viele Mikros aufgebaut waren, gefiel mir aber ausgezeichnet, weil die Stücke des Albums oft sehr ruhig sind (und sich damit von der Musik der anderen Bands der Kanadierin unterscheidet), und ihnen etwas mehr Krach zumindest nicht schaden würde.

Gitarre, Bass, Schlagzeug und Kathryn an Keyboard (und oft an der Gitarre) war dann die Besetzung, als es vor handverlesenem Publikum losging.

Daß meine Vermutung viel hilft viel stimmte, zeigte sich spätestens bei Down the river, dem zweiten Lied des Sets. Auf Platte ist der Song schon einer der besten, in der schmissigen Bandumsetzung war er atemberaubend schön!

Auch die anderen Liedern von Are you my mother? klangen laut und mit vielen Gitarren ganz ausgezeichnet!

Zusätzlich zum "alten" Material spielte die Band drei neue Lieder (wenn ich richtig mitgezählt habe). Im Oktober erscheint eine zweite Platte, die Stücke erscheinen auf der. Wenn sie repräsentativ für das Album sind, wird das mit seinen mehrstimmigen Gesängen und den flotten Melodien an den Powerpop der New Pornographers erinnern, also sehr gut werden!

Trotz des kläglich kleinen Publikums (vor dem Hafen 2 saßen nach dem Konzert sicher 50 Leute draußen und tranken) hatte die Band viel Spaß. Ryan brachte immer wieder seine Deutschkenntnisse an ("Dankeschon").

Nach einer knappen Stunde war dieses sehr schöne Konzert leider schon beendet. An ihren ersten Frankfurter Immaculate Machine Gig kam der Abend nicht ran, dafür fehlen die Überhits ihrer alten Band. Aber Kathryn Calder ist Garant dafür, daß man grundsätzlich einen guten Musikabend verlebt. Dafür hat die Frau bei der Vergabe von Charme und Talent einfach zu oft "hier" gerufen!

Der charmanteste Moment gehörte aber ihrem Schlagzeuger, denn der bedankte sich nach dem Konzert bei allen Zuhörern per Handschlag mit "thanks for coming!"

Setlist Kathryn Calder, Hafen 2, Offenbach:

01: All it is
02: Down the river
03: Slip away
04: A day long past it's prime
05: If you only knew
06: Turn the light on (neu)
07: Follow me
08: City of sound (neu?)
09: Arrow
10: 1 2 3 (neu)
11: Castor and Pollux

12: So easily (Z)

Fotos und Links folgen! Die Zeit...

Francis International Airport, Offenbach, 27.04.11

Konzert: Francis International Airport
Ort: Hafen 2, Offenbach
Datum: 27.04.2011
Zuschauer: weniger als 30


Flughafen im Bootshafen: Francis International Airport in Offenbach
von Ursula von neulich als ich dachte

Das Hafen 2 in Offenbach ist eigentlich ausgesprochen nett -- und das sage sogar ich als gebürtige Frankfurterin. Man kann im Sommer auf der Wiese liegen, Industrieromantik genießen und in den Main schauen, Kuchen essen, Bier trinken und hinterher die eine oder andere Indieband ansehen - und das alles, nachdem man sein Auto direkt vor dem Gelände geparkt hat. Wie Christoph und sein Kommentator Roland allerdings bereits feststellten, leidet das Hafen 2 an einem Problem sicherlich nicht: Überfüllung.

Als wir gestern Abend vorfuhren, um uns die junge österreichische Band Francis International Airport anzusehen, war also bereits klar, dass keine Menschenmassen auflaufen würden. Dennoch bangten wir im kleinen Konzertsaal ein wenig, ob die Zuschauerzahl noch die Dreißigermarke knacken würde. Sie tat es nicht. Dafür haben Francis International Airport als rein männliche Band aber einen anderen Vorteil: Gut 80 % des Publikums bestanden nämlich aus jungen Frauen, die auch nach dem Konzert noch lange blieben, um sich Poster signieren zu lassen und mit der Band zu sprechen.

Aber zurück zum Konzert: Etwas enttäuscht war die Band wohl schon über die geringe Zahl der Besucher, begrüßt wurden wir nämlich - durchaus freundlich - mit "Hallo, wie schön, dass es einige von euch hierher geschafft haben!". Einige Lieder später gab Sänger Markus Zahradnicek dann allerdings zu, dass die Band vor einiger Zeit bereits in Frankfurt aufgetreten sei, "es war aber keiner da!" -- dagegen mag dann Offenbach ein regelrechtes Erfolgserlebnis gewesen sein.

Leider gab es keine sichtbaren Setlisten, und so kann ich zur Songauswahl nur sagen, dass die Band Verschiedenes aus den beiden Alben "We Are Jealous. We Are Glass." und "In The Woods" spielte, und dass die besten Lieder - live wie auf CD - "Amnesiacs" und "Words On Logs" waren. Die Frage, ob denn jemand die Band schon kenne, beantwortete das Publikum mit verlegenem Schweigen, ich bin aber recht sicher, dass außer uns und der sehr begeisterten Dame vor uns sicherlich auch sonst vielen der Gäste das Songmaterial bereits bekannt war.

Und auch, wenn das Publikum erstens klein und zweitens (aus erstens bedingt) nicht sonderlich laut war, hätte man sich durchaus über seine zweite Zugabe gefreut - oder über eine erste, die mehr als ein Lied umfasst hätte. Aber dazu hatte die Band dann leider keine Lust mehr. Vielleicht spielen sie beim nächsten Besuch im Rhein Main Gebiet ja wieder woanders, es gibt ja noch zahlreiche weitere Städte, und dorthin kommen dann doppelt so viele Leute ... zu wünschen wäre es den Österreichern.

Links:

- Francis International Airport, Wien, 02.02.11