BBK Live - Festival Bilbao

Konzert: BBK-Bilbao Festival
Ort: Bilabo
Datum: 06.07.-08.07.2023
Dauer: 3 Tage
Zuschauer: 40.000/Tag

Der Blick über den Tellerrand ist ja meistens spannend und bringt neue Sichtweisen und Erkenntnisse. Festivals außerhalb meines normalen Aktionsradius zu besuchen, war selten notwendig. Die Niederlande und einige schöne Festivals in Deutschland boten bisher alle erdenklichen Bands im Wandel der Zeit. 

Dieses Jahr ist es etwas anders. Große Headliner spielen überhaupt nicht in Deutschland und auch die Festivals in den Nachbarländern sind sowohl in der Höhe als auch in der Breite nicht so prominent besetzt, wie in der Vergangenheit. 

Dazu gesellt sich der „Coachella-Effekt“. Die Musik tritt zugunsten des Event-Charakters etwas mehr in den Hintergrund. Da las sich das Line-Up des BBK-Live in Bilbao wie ein „Best of“ des vergangenen Jahrzehnts. Also wurde kurzfristig beschlossen, dem Baskenland eine Chance zu geben. Festivals in Spanien und Portugal sind fast ausschließlich Stadt-Festivals. 

Selten bis nie gibt es, wie hierzulande, große Campingwiesen. Hier fährt/geht man zur blauen Stunde auf das Gelände und feiert dann bis spät in die Nacht. Mit Live-Bands und weniger mit DJs. Das BBK-Live macht da keine Ausnahme, außer dass es nun mal überhaupt nicht in der Stadt, sondern auf einem angrenzenden Berg stattfindet. 

Was logistisch wie ein Irrsinn anmutet, macht das Gelände beim Betreten sofort wieder wett. Die offenen Bühnen, durch die hindurch man die Felsformationen und Bäume betrachten kann, sind eine Augenweide. Dazu versteckte Dancefloors im Wald und eine Anhöhe an der Hauptbühne, von der man auch Konzerte im Sitzen verfolgen kann, bilden einen echten Mehrwert zu verstaubten Speedwaybahnen, auf denen in Deutschland immer noch Festivals stattfinden. 

Der Mix aus den besten Newcomern der letzten Jahre wie Dry Cleaning, Idles, Fever Ray und Young Fathers, kombiniert mit gestandenen Acts wie Roisin Murphy, Phoenix und Pavement und dazu die großen Namen von Florence and the Machine, The Chemical Brothers und den Arctic Monkeys. 

Es gab also mehr als genug zu sehen und zu hören. Besonderes Highlight für mich waren zwei Bands, die ich seit Jahren nicht mehr auf dem Zettel hatte. Röyskopp und Leftfield spielten zu später Stunde noch zum Tanz auf.

Ein rundum gelungenes Wochenende, bei fast perfekter Organisation und viel Zeit, am Tag noch die Stadt zu erkunden. Vergleichbare Festivals gibt es diesen Sommer noch in Lissabon Meo Kalorama (exklusiv mit Blur und Arcade Fire) und Madrid , sowie nahe Malaga. Klare Empfehlung.

Heavenly, London, 19. & 20.05.23

Konzert: Heavenly
Ort: Bush Hall, London
Datum: 19. & 20.05.2023
Dauer: 75 bzw. 80 min
Zuschauer: jeweils 400 (ausverkauft)

"Inasmuch as we need holes in our heads and pins in our clothes and chocolate sauce on our record players, we need Heavenly - forebears of short-haired girl bands stomping around onstage and irritating the shite out of everyone. Interesting fact: if you laid out all the singles that Heavenly have sold in a straight line, you would have way so much f*** spare time. Get a life." Ob der Kritiker des NME, der so über die Heavenly-Single P.U.N.K girl geurteilt hat, eine große Karriere als Musikjournalist hatte, ist mir nicht bekannt, vermutlich aber schon. Denn als die Single erschien, war Britpop das große Ding, Tweepop wurde belacht. DIY Bands und Labels, denen Botschaften wichtiger als Einnahmen waren, passten gar nicht in diese Popwelt. The Battle of Britpop war das Motto. 

Die Heimat vieler Tweepop-Legenden, das Bristoler Label Sarah Records, stellte seinen Betrieb 1995 nach knapp hundert Singles ein. 20 Jahre später war der NME altersweise. In seiner Liste der "greatest indie labels of all time" setzte er Sarah Records auf Platz zwei (nach 4AD), bevor das Blatt drei Jahre später eingestellt wurde. Sarah kamen zwar nie zurück, viele der Bands, die dort veröffentlicht haben, gibt es aber noch oder wieder. Beim Indietracks, bei Konzerten in England (und in Köln) habe ich in den vergangenen Jahren einige der alten Sarah-Heldinnen und Helden sehen können, The Orchids, Even As We Speak, St. Christopher, Secret Shine, Boyracer, The Wake, Action Painting und große Teile von Aberdeen. Und jetzt endlich auch Heavenly! 

Eine Heavenly-Reunion schien immer ausgeschlossen, nachdem Schlagzeuger Mathew Fletcher 1996 kurz vor der Veröffentlichung des vierten Albums Operation Heavenly starb. Der Rest der Band machte als Marine Research weiter, später entstand Tender Trap. Amelia Fletcher (Gitarre und Gesang) und ihr Mann Rob Pursey (Bass in all den Bands) gründeten vor ein paar Jahren die Catenary Wires und ein eigenes Label. Da blieb wenig Luft für die Hoffnung auf eine Heavenly- (oder Talulah Gosh-) Wiederkehr. Aber wie der Mann vom NME habe ich eben keine Ahnung von Musik.

Aus dem einen Reunion-Konzert wurden schnell zwei, die Karten für die 400 Personen fassende Bush Hall waren nämlich blitzschnell ausverkauft. 28 Jahre nach dem letzten Konzert 800 Tickets zu verkaufen, unterstreicht wohl, wie geliebt Bands wie Heavenly auch nach langen Jahren noch werden. Elastica, if you read this: WOULD YOU PLEASE COME BACK! How often do I have to ask?

Unsere Reisegruppe aus dem Rheinland, München und dem Ruhrgebiet war bei weitem nicht die ungewöhnlichst weit angereiste. Das Publikum war zu großen Teilen deckungsgleich mit dem des heißgeliebten Indietracks, Leute aus den USA, Spanien, Frankreich oder Belgien schienen fast in der Mehrheit.

Die Bush Hall ist ein wunderschöner ehemaliger Ballsaal mit Spiegeln und Stuckdecke. Zuletzt hatte ich vor der Seuche dort Adorable gesehen. Nach der sehr unterhaltsamen Vorgruppe Panic Pocket aus London, die vergangene Woche ihr Debütalbum Mad half hour veröffentlicht hat und die ich sicher wiedersehen werde, kamen Heavenly um 21:15 auf die Bühne.

Daß meine Angst, daß hohe Erwartungen auch große Enttäuschungen bedeuten können, Quatsch war, war sofort klar. Die kommenden 75 Minuten waren der erhoffte Tweepop-Himmel! Und wie! Shallow, Our love is heavenly, Cool guitar boy, das Gainsbourg-Lied Nous ne sommes pas des anges vom letzten Heavenly Album, Atta girl und der Tictok-Hit P.U.N.K. girl (click!)... oh, war das gut!

Zwischen Band und Publikum schien ein Wettbewerb zu bestehen, wer besser gelaunt ist - Unentschieden, denke ich.

Die zweite spannende Frage vorher war, wer Calvin Johnsons Part in C is the heavenly option übernehmen würde. Der Gründer von K Records und Beat Happening Mann hätte eigentlich kommen können, er hätte nicht die weiteste Anreise gehabt. An seiner Stelle trat aber ein anderer Indiestar mit markanter Stimme, Darren Hayman von Hefner. Die fehlende besondere Chemie der beiden Stimmen von Amelia und Calvin machte Darrens Bühnenperformance wett!

Am Tag danach - wir waren natürlich wieder da - sang der britische Comedian Stewart Lee Calvins Part. Das Konzert war ansonsten bis auf kleine Änderungen der Reihenfolge und eine Improvisation während einer Gitarrenstimmpause sehr ähnlich - also großartig!

Bis vor der Pandemie fanden solche grandiosen Abende regelmäßig im Juli in Derbyshire statt. Seit es das Indietracks Festival nicht mehr gibt, sind sie leider unberechenbarer. Ich würde mich irre ärgern, hätte ich den verpasst.

Setlist Heavenly, London, Nacht eins: 

01: Starshy 

02: Our love is heavenly 

03: And the birds aren't singing 

04: Sperm meets egg, so what? 

05: Three star compartment 

06: Cool guitar boy 

07: Shallow 

08: Hearts and crosses 

09: She and me 

10: Space manatee 

11: I fell in love lost night 

12: Cut off 

13: Nous ne sommes pas des anges (France Gall Cover) 

14: Trophy girlfriend 

15: C is the heavenly option (mit Darren Hayman von Hefner) 

16: Atta girl 

17: Dig your own grave (Z)

18: P.U.N.K. girl (Z)

19: Art school (The Jam Cover) (Z) 

Setlist Heavenly, London, Nacht zwei: 

01: Our love is heavenly 

02: Starshy 

03: And the birds aren't singing 

04: Sperm meets egg, so what? 

05: Three star compartment 

06: So 

07: Cool guitar boy 

08: Shallow 

09: Hearts and crosses 

10: She and me 

11: Space manatee 

12: I fell in love last night 

13: Cut off 

14: Nous ne sommes pas des anges (France Gall Cover) 

15: Trophy girlfriend 

16: C is the heavenly option (mit Stewart Lee) 

17: P.U.N.K. girl 

18: Dig your own grave (Z)

19: Atta girl (Z)

20: Art school (The Jam Cover) (Z)

Vorbericht Maifeld Derby, Mannheim, 16. - 18.06.23

Festival: Maifeld Derby
Ort: Maimarkt-Gelände, Mannheim
Datum: 16. - 18.06.2023

Für echte Konzertnerds sind Festivals ganz sicher nicht erfunden worden. Man kann nicht alle Bands sehen, die man sehen will, das Publikum ist zu einem zum großen Teil trotz und nicht wegen der Musik da und die Toiletten sind spätestens nach ein paar Stunden nüchtern nicht zu ertragen. Da aber im Sommer Festivals die einzige Möglichkeit sind, Bands live zu sehen, muß man das hinnehmen. Ähm, nein. Muß man nicht. Denn glücklicherweise gibt es auch im Livemusik-Entwicklungsland Deutschland seit einigen Jahren Festivals, die Spaß machen und die von Menschen veranstaltet werden, die dies aus Liebe zur Musik und nicht zum Geld machen. Eine dieser Perlen ist das Maifeld Derby auf dem Maimarkt-Gelände in Mannheim, das auch mit miesem Lineup toll wäre. Aber das Lineup ist alles andere als lahm: Mit Headlinern wie Phoenix, Interpol, Warpaint, M83 und Bat For Lashes beweist das Team um Timo Kumpf wieder einmal ein extrem gutes Händchen. 

Das Gelände ist extrem angenehm für ein Festival. Das Derby findet rund um das Reitstadion in Mannheim statt. Dadurch werden dessen Tribünen integriert und bieten schattige Sitzplätze. Die Hauptbühne ist in einem Zirkuszeit untergebracht, daneben gibt es die Open Air Stage, den legendären Parcours d'Amour und das kleinere Hüttenzelt. 

Bands: 

Der Freitag startet vielversprechend mit dem Chor für Menschen, die nicht singen können. Headliner des ersten Tags ist die englische Sängerin Natasha Khan alias Bat For Lashes, ein großer Liebling unserer Seite. Daneben spielen die tollen Los Bitchos aus London, die mit ihrem Instrumental-Tarantino-Rock unfassbar spannend sind, Erregung Öffentlicher Erregung, die Postpunk-Sensation aus Hamburg / Berlin oder spannende Acts wie die aus Berlin stammende japanische Band Mitsune, Fågelle aus Schweden, auf die ich mich besonders freue. Wie facettenreich das Maifeld Derby ist, beweist auch das Booking der Punkrap-Band Death Grips aus Kalifornien, die vor Bat For Lashes angesetzt sind. Den Abend im Zelt beendet die Elektroband Overmono aus Wales. Vervollständigt wird der Freitag durch Kerala Dust (UK), Say She She (USA), Surf Curse (USA), Sevdaliza (IRN), Temmis (D), Nand (D), Zulu (USA), Mandy, Indiana (UK), Jack Botts (AUS), Agat (ISR), Kiara Mali (Ma) und eine Lesung von Tara-Louise Wittwer. 

Der späte Samstag wird mit den fantastischen Warpaint, Phoenix, Pisse und The Haunted Youth fast schon anstrengend gut. Warpaint sind nicht nur ein weiterer großer Liebling unserer Seite, sie sind auch eine der Bands, die auch einen Song und ein Album gleichen Namens haben, ich liebe das. Timo, wo wie bei solchen Bands sind, nächstes Jahr wieder Slowdive mit neuem Album? Warpaint habe ich 2010 vor ihrer ersten Platte zum ersten Mal und im letzten Sommer zuletzt gesehen. Die Band hat nichts an ihrer Live-Faszination eingebüßt. Mit Liedern wie Champion vom neuen Album und all den alten Hits erzeugen sie eine (uneklig-tolle) sphärische Stimmung, die perfekt zu einem lauen Sommerabend in Mannheim passt. Dass Phoenix auf der Bühne fantastisch sind, geschenkt! Parallel zu Phoenix spielt The Haunted Youth, ein Projekt aus Belgien, das mir trotz des Worts "psychedelisch" in fast allen Bandbeschreibungen, sehr gut gefällt. Schwierige Entscheidung. Den Abend eröffnen werden Viagra Boys aus Schweden. Außerdem spielen am Samstag PVA (UK), Loyle Carner (UK), Deki Alem (S), Leya (USA), Nogra Erez (ISR), Sinkane (USA), Carolin Rose (USA), Lime Garden (UK), Sorcha Richardson (IRL), Cabin On Pluto (MA), Sophia Blende (AT), Ditz (UK), Rolf Blumig (D), Hope (D), Katya (AT), Das Sterben (MA), Spoon and the Forkestra (MA).

Der Sonntag wird natürlich von Interpol überstrahlt. Die Band aus New York hat live nichts von ihrer Coolness in Sound und Auftritt verloren. Coole Coolness, nicht das, was viel zu viele für Coolness halten. Neue Interpol-Lieder sind nicht immer umwerfend, das ist aber vollkommen egal, wenn Stella, Leif oder andere Lieblinge gespielt werden! Früher am Abend spielt die französische Dreampop- (und vor allem früher Shoegaze-) Band M83 aus Frankreich (benannt nach einer Galaxie, was könnte man daran nicht lieben!). Leider parallel zu Interpol ist mit Nichtseattle eine der spannenden deutschen Künstlerinnen der letzten Zeit angesetzt. Am Sonntag freue ich mich besonders auf Sorry (London), die kein gutes Timing mit ihrer ersten Platte (veröffentlicht im März 2020), musikalisch aber ein sehr gutes Händchen haben. Weitere (vermutliche) Highlights: Cumgirl8, eine (post)punkige US-Band, Baxter Dury natürlich und die sichere Bank Dillon. Auch am Sonntag: Jungstötter (Ex-Sizarr), Tamino (BEL), Ekkstacy (CAN), Glass Beams (AUS), Florist (USA), Indigo Sparke (USA), Cinegraph (MA), Jealous (D), Suns Of Thyme (D), Uche Yara (AT), Fulu Miziki (CNG) und Listenojules (MA).

Tickets: 

Das Dreitages-Ticket kostet aktuell 175 €, die früheren Preisstufen sind ausverkauft! Es gibt Tageskarten für 75 € (Freitag), 85 € (Samstag) und 80 € (Sonntag). Der Campingplatz kostet 25 €, ein Wohnmobil-Parkplatz 30 €. Tickets gibt es hier: https://www.maifeld-derby.de/shop

Roger Waters, Köln, 09.05.2023

Konzert: Roger Waters
Ort: Köln -Lanxess Arena
Datum: 10.05.2023
Dauer: 140 min
Zuschauer: ca. 12.000

Einiges erinnert mich an diesem Abend an mein letztes Konzert in der großen Lanxess Arena. Arcade Fire spielten, und es galt wieder einmal Künstler und Werk zu trennen, wie sooft in diesen Tagen. Am damaligen Abend gelang es nicht, und Vieles deutete darauf hin, dass dies wieder geschehen würde.

Zuviel krude Thesen hat Waters in den letzten Jahren von sich gegeben. Sein Ego scheint so groß zu sein, das er zu allem eine Meinung hat, und diese als Wahrheit auch verkünden muss. Manchmal erinnert er mich in seiner fehlenden Impulskontrolle an Boris Palmer. Aber dazu später...

Erstmal ist auch hier die Halle längst nicht gut gefüllt. Der Oberrang ist leer. Wie sooft wird die Rechnung trotzdem aufgehen. Die Fans auf den guten Plätzen zahlen halt diesmal 297 EUR statt noch 185 EUR, wie noch bei Waters letztem Auftritt. 

Die Bühne ist gigantisch. Wer weiß, dass am Vorabend hier noch Sam Smith mit einer großen Produktion aufgetreten ist, kann es kaum fassen. In nur 12 Stunden, von 5.00 bis 17.00 Uhr wurde hier, wie von den Heinzelmännchen, ein kleines Wunder vollbracht. 

Fast der ganze Innenraum wird von der Bühne eingenommen...darüber thront, wie der Monolith aus 2001, eine kreuzförmige, unfassbar scharfe und helle Leinwand. Die Leinwand teilt die Halle noch beim ersten Song, einer komplett überarbeiteten Version von Comfortably Numb im Doomsound. Danach wird sie nach oben gezogen und gibt den Blick auf die vielköpfige Band frei.. 

Die Show ist anders, als viele Tourneen von Waters in den letzten Jahren...Die großen Hits kommen jeweils zu Beginn der ersten und zweiten Hälfte, der Zugabenteil wird nur aus "Balladen" bestehen. Und noch etwas ist an diesem Abend bemerkenswert. Waters ist ruhig, besonnen, spricht viel zum Publikum und verfällt nicht in Tiraden. 

Eigentlich wäre es doch viel einfacher, sich vor seinen Fans für seine Ansichten feiern zu lassen. Klar, auf der Leinwand ist viel zu sehen. Allerdings auch hier wenig bis nichts, was über einen normalen Diskurs hinaus gehen würde. Immer wieder bedankt er sich, spricht über beide Demonstrationen, für und gegen ihn hier in Köln. 

Und dann sammelt er seine Band immer wieder an einer echten Bar auf der Bühne um nach den überbordenden Floyd Songs auch wieder sehr intime Momente am Piano zu kreieren. 

Und so bleibt man, wie bei Boris Palmer, auch hier etwas ratlos zurück. Warum in Interviews und öffentlichen Diskussionen immer diese Provokationen erfolgen müssen, bleibt unklar. Beide haben anscheinend zwei Gesichter, und eines davon ist nicht zu entschuldigen. 

Roger Waters ist 79 Jahre alt. Ich würde mich freuen, er würde mehr zu seinem Heimatland England sagen, als zu allen ungelösten Konflikten in der Welt.

Seine Musik steht an diesem Abend allerdings wieder da, wie die riesige Leinwand in der Halle. Als unzerstörbarer Monolith. 

Interessant vlt. auch nochmal die älteren Konzertberichte im Wandel der Zeit:

Roger Waters, Köln, 11.06.18
Roger Waters, Düsseldorf, 06.09.13

Anna Shevchenko, Karlsruhe, 28.11.22

Konzert: Anna Schevchenko
Ort: Europaviertel in Karlsruhe
Datum: 28. November 2022
Dauer:  60 min
Zuschauer: 18

 

Oft ist es eine Aneinanderreihung von Zufällen, die Menschen zusammenbringt. Seit April wohnt Nataliia bei uns. Sie kam aus Dnepro (Ukraine), als dort im Februar die ersten Bomben fielen. Einmal wurde sie an einer Straßenbahnhaltestelle von einer Frau nach dem Weg gefragt. Nataliia verstand noch kein Deutsch und musste abwinken. Irgendwie haben die beiden Frauen dann herausgefunden, dass beide aus derselben Stadt kommen. Nun sind sie Freundinnen und durch Nataliia durften auch wir Anna kennenlernen. Auf Nataliias Geburtstag hat Anna spontan ihr jüngstes Stück gespielt und das hat uns so inspiriert dass wir sie unbedingt nochmal hören wollten. Und so kam es dann auch.

Anna Shevchenko kam 2007 nach Deutschland. Bis 2010 musizierte sie mit dem "Raduga Jazz Trio" und war im Jahr 2011 als "Duett Muset" mit der Interpretation von klassischen Highlights der Musik bei verschiedenen Konzerten zu hören. Im Jahr 2012 hat Anna in Karlsruhe die Musikschule ANNAVIO gegründet. Obwohl Annas erstes Instrument ist die Violine ist, hat sie sich für diesen Abend für ein Klavierkonzert entschieden. Klavier ist für sie mit den vielen Akkorden wie ein Orchester. Alle Werke waren ihre eigenen Kompositionen - es gibt noch keine
offiziellen Tonaufzeichnungen und auch noch keine Noten. Aber es gibt zu jedem Werk eine kleine Geschichte:

1. ohne Titel - Die neueste Komposition, der Titel muss sich noch finden.

2. So ein schöner Tag - Es ist alles gelungen, man ist glücklich und frei, man spürt die Leichtigkeit

 

3. Dämmerung - etwas tiefer, langsamer und dunkler
4. Liebesgeschichte
5. Träumerei
6. Fahrradfahrt zum Strand - Die Musik erzählt, was man alles erleben kann, wenn man mit dem Fahrrad zum See oder zum Meer fährt, es gibt Gefahren, aber Anna will zeigen es ist alles gut, man hört die Bäume im Wind, sieht die Berge

 
7. Am Meer - Man geniesst den weißen Strand, türkisblaues Wasser mit wunderschönen Tieren ... d dur ohne cis...

8. Glücksgefühl - Ruhig, hell, positiv, von Herzen

9. Sommerregen - Mit der Musik hören wir ein Quietschen, es ist ungewollt und kommt von der Pedale

 

 

10. Feuerwerk - Das Quietschen geht nicht weg. Aber es gibt auch Konzerte mit Orchester und Staubsauger, wir hatten auch schon eine singende Säge in unserem Wohnzimmer. Warum nicht.

 
11. Spieluhrmelodie - Anna hatte mal den Auftrag, ein Jingle zu komponieren. Daraus entstand die Idee dieses Stücks, das mit starken Bässen den Raum füllt.

12. Computerspiel - Der Titel entstand erst, als das Stück schon fertig komponiert war. Es erinnert etwas an die elektronischen Klänge der frühen Computerspiele. 

13. Weihnachtsgeschichten - Ein Chor in einer Kirche, dann Schaufenster, ein Mädchen steht davor und sieht etwas, was sie sich sehnlichst wünscht und dann zu Weihnachten geht ihr Wunsch in Erfüllung.

14. Weihnachtslied - Für Anna ist Weihnachten so wie es in Deutschland üblich ist, wie ein Kindheitstraum. Vorsicht, Anna hatte mit diesem Stück schon Zuhörer zum Weinen gebracht.

15. Weltreise - Die Musik beginnt melancholisch, wird mit einem Flamenco impulsiv, dann wird es orientalisch, dann ein Zitat aus dem Chinesischen, dann Elemente aus einem russischen Kriegslied, den Schluss mit ukrainischer Hymne hat Anna erst später hinzugefügt, es ist ein Ende mit Fragezeichen.

16. Hoffnung -  sie stirbt zuletzt
17. Alles wird gut - Zugabe

Anna hat uns an diesem Abend in ihre musikalische Welt mitgenommen und verzaubert. Nach ihrem Konzert waren wir berührt, inspiriert und gut gelaunt.