Ja, Panik, Stuttgart, 07.02.2014

Konzert: Ja, Panik
Ort: Keller Klub
Datum: 07.02.2014
Dauer: 91 Minuten
Zuschauer: ausverkauft

Die eiskalte Lüftung lässt mich fröstelnd in meiner Winterjacke in einem ausverkauften Club stehen. Ein merkwürdiges Gefühl. "Ich wünsch' mich dahin zurück, wo's nach vorne geht. / Ich hab auf back to the future die Uhr gedreht."
Nachdem die Gruppe Ja, Panik mit ihrem neuen Album „Libertatia“ erwartungsgemäß die Feuilletons und Musikmagazine in Verzückung versetzte und eine Reihe Cover zierte, sind die österreichischen Exil-Berliner wieder in aller Munde, die Konzerte sind voll. Der Keller Klub ist keine Ausnahme und so reiht es sich dichtgedrängt am Flux Friday, bis die Gruppe um Andreas Spechtl ihren ausgesprochen tanzbaren aktuellen Sound zwischen Indie-Pop, Funk, klassischer Disco und Falco entfalten darf und zumindest im vorderen Bereich fast kollektiv getanzt wird. Libertatia ist eines der besten Alben des bisherigen Jahres, darin ist man sich zum Glück einig. Gespannt wie der stilistische Wechsel vom rockigeren Diskurspop der Vorgänger hin zum poppigen, von Tobias Levin veredelten Sound live gelingen mag, freue ich mich auf ein überaus vielversprechendes Konzert. Dass meine riesigen Erwartungen am Ende nicht erfüllt werden können, ist zunächst enttäuschend, liegt aber keinesfalls an der Band. Doch der Reihe nach. 

Meine erste und einzige Begegnung mit Ja, Panik am letzten Abend des BootBooHook-Festivals 2012 in Hannover war ein Konzert voller Missverständnisse. Die Band übernahm eine Art Co-Headliner-Slot und schien der großen Aufmerksamkeit noch nicht gewachsen. Das damals aktuelle Album „DMD KIU LIDT“ (Akronym von „Die Manifestation des Kapitalismus in unserem Leben ist die Traurigkeit“) war fraglos ein Meilenstein, doch haperte es mit der Live-Umsetzung. Andreas Spechtls affektierte Bewegungen pendelten an der Grenze zur Selbstkarikatur, während sein markanter Blick nach Oben durchaus eindringlich war. Am Ende überzeugten allein die Songs, die Performance der stilsicheren Dandys ließ mich kalt. 
Gut eineinhalb Jahre später ist Ja, Panik eine andere Band. Nachdem man kurz vor der Auflösung stand, Thomas Schleicher (Gitarre) und Christian Treppo (Keyboards) die Gruppe verlassen haben und nun live von Oum Shatt-Sänger Jonas Poppe und Laura Landergott von Die Eternias ersetzt werden, versucht man sich an einem neuen Sound. Was allerdings auf Platte schillert, glänzt im Konzert nur bedingt. Eine allzu routinierte Präsentation formidabler Songs, vermutlich provoziert durch den störenden Geräuschpegel im Publikum, schmälern den positiven Eindruck eines unter anderen Umständen vermutlich brillanten Konzerts. 

Als kritische Geister stets den politischen Diskurs suchend, erschließt sich die Relevanz der Österreicher schon in ihrer klaren Haltung. Dass die musikalische Umsetzung, der unnachahmliche Wechsel zwischen Deutsch und Englisch innerhalb einzelner Verse diese nur noch weiter bestätigt, spricht für sich, ist eine Art Alleinstellungsmerkmal, das Ja, Panik im deutschsprachigen Pop innehat. Wenn man so will, ist „Libertatia“, benannt nach der von Legenden umwitterten Pirateninsel vor Madagaskar, ein grandioses Konzeptalbum, eine Grenzen überwindende Utopie in Zeiten von Euro-Krise, NSA-Skandalen und wachsendem politischen Populismus, gegossen in purem Pop, und ein konsequenteres „Wie wir leben wollen“ mit besseren Stücken. Das ist radikal, subversiv und macht sogar Spaß. Als am Ende des regulären Sets alle Songs des Albums durcheinander gespielt wurden, bin ich äußerst angetan von der Setlist: Spechtl, Stefan Pabst (Bass), Sebastian Janata (Schlagzeug) und die beiden neuen Live-Mitglieder bringen zwischen dem starken Beginn mit „Radio Libertatia“ und dem würdigen Schluss mit „Antananarivo“ weitaus mehr auf die Bühne, als ich erwartet habe. Schon vor den Zugaben ist die Setlist stringent und dramaturgisch geschickt aufgebaut. Zwischen all den „Libertatia“-Perlen reihen sich Klassiker der letzten beiden Alben „DMD KIU LIDT“ und „The Angst and the Money“ nahtlos ein. „Trouble“ mit seiner grazilen Walter Benjamin Referenz und Versen wie "Ich dachte so wird's kommen, es kam anders, ich blieb' hängen auf den Straßen Europas" oder "Sorry for my bad English, but my German is even worse" sowie das unkaputtbare Manifest „Alles hin, hin, hin“ sind obligatorische Höhepunkte. Pabst, Janata und Keyboarderin Landergott mit Sidecut singen herrlich schiefe Chöre, Poppe nimmt sich an der Gitarre zurück, während Andreas Spechtl wunderbar exaltiert auftritt, umhertänzelt, die Gitarre herumreißt und erstaunlich höflich bleibt. Nur einmal, während einer ruhigen Stelle zu Beginn von „Eigentlich wissen es alle“ werden dem distinguierten Frontmann die Nebengeräusche doch zu arg. „Quassel, quassel, quassel, quassel. Das ist wirklich unglaublich.“ Die Ermahnung zeigt kurzfristig Wirkung, einige Störer sind verschreckt, doch später nehmen sie Gespräche wieder auf. 

Dass sich die Band es dennoch nicht nehmen lässt, eine Reihe Zugaben zu spielen, spricht sehr für sie. Die drei verbliebenen Originalmitglieder geben ein rasantes „Thomas sagt“, der Charme des Österreicher Spracheinschlags entfaltet sich in seiner Gänze.  „Die Luft ist dünn“ und „Nevermore“, jetzt wieder in voller Besetzung können die energische Klasse halten. Tatsächlich kehrt man am Ende noch für eine vierte Zugabe zurück und dankt denjenigen, die ausgelassen tanzen, perfekten Indie-Pop genießen, mit dem englischen Gospel „The Evening Sun“ vom letzten Album. Spechtl sitzt am Klavier, alle – inklusive Jonas Poppe – singen den hymnischen Refrain, Laura Landergott raucht dabei. 

Am Ende bleibt ein flaues Gefühl. Der Flux Friday ist wohl einfach nicht für Konzerte gemacht. In einem anderen Club, mit einem aufmerksameren Publikum hätte das Konzert ein Anwärter auf die Jahresbestenliste sein können, so war es nur ein solider Auftritt einer großartigen Band. Abschließend kann ich bloß in Anlehnung an einen der besten Songs auf „Libertatia“ bekennen und im Geiste die schwarzen Flaggen schwenken: Wir werden uns wieder und wieder begegnen. Au revoir! 

Setlist Ja, Panik, Stuttgart:

01: Radio Libertatia
02: Post Shakey Time Sadness
03: Trouble
04: Dance the ECB
05: Run From the Ones that Say I Love You
06: Time Is on My Side 
07: Au Revoir
08: ACAB
09: Libertatia
10: Alles leer
11: Eigentlich wissen es alle
12: Chain Gang
13: Alles hin, hin, hin
14: Antananarivo

15: Thomas sagt (Z) (zu Dritt)
16: Die Luft ist dünn (Z)
17: Nevermore (Z)

18: The Evening Sun (Z)


Links:
- aus unserem Archiv:
- Christian Rösinger (mit Andreas Spechtl), Köln, 05.02.2011
- Ja, Panik, Haldern, 02.08.2013
- Oum Shatt, Stuttgart, 22.01.2014
- Ja, Panik, Köln, 05.02.2014
  

Die Nerven, Stuttgart, 06.09.2013

Konzert: Die Nerven
Ort: Keller Klub, Stuttgart
Datum: 06.09.2013
Dauer: 32 Minuten
Zuschauer: vllt. 100

Noise-Punk kann Spaß machen. Sogar den Protagonisten. Den Nerven aus Esslingen ist es gelungen, großer Haltung große Klasse folgen zu lassen. Nachdem schon der Auftritt beim Klinke24 Eröffnungskonzert Anfang August endlich große Worte rechtfertigte, erspielt sich das Trio mit einem halbstündigen, rotzigen Set inmitten einer fröhlichen Indie-Disco im Keller Klub am Rotebühlplatz meine volle Sympathie. 
Vorbei sind die Zeiten, in denen Publikum und Mischer mit arroganter Miene und Herablassung konfrontiert werden. Max Rieger bedankt sich - ein Paradigmenwechsel: „Nichts Neues“ wird gespielt und jede Menge neuer Titel. „Mir ist langweilig“, die Schonungslosigkeit der Zeitgeistkritik verstört immer wieder, „Facebook hab' ich schon gecheckt / Nichts neues“. Kevin Kuhn, dessen Drumset von einer Hommage an das Tier aus der Muppet-Show geziert wird, treibt mit seinem stumpfen Beat das Mantra auf die Spitze, die Nerven sind der spannendste Stuttgarter Liveact dieser Tage. 
Um 00.45 Uhr stehen Rieger (Gitarre und Gesang), Kuhn (Schlagzeug) und Julian Knoth (Bass und Gesang) - im Shirt der befreundeten Band Die Selektion - vor der tanzende Menge im Club. 

Es ist FluxFriday, junge Hipstermädchen tanzen zu verträumten Indiepophits, dann folgt Noiserock, anfänglich Interesse, später Verstörung, schließlich Ekstase in jugendlichen Gesichtern. „Ich bin mit Satan, George Michael und 666 andern hier“, singt Rieger, erschütternde Schreie folgen, kompromissloser Punk unterstreicht jede einzelne Zeile. Die Nerven sind für die hedonistische Facebook-Generation so etwas wie die frühen Tocotronic für die MTV-Kids der mittleren 90ern waren: Projektionsfläche, Befreiung und Gegenmodell in einem. 
Man kann die junge Band sicher für ziemliche Poser halten, ihnen den Nihilismus nicht abnehmen, dabei ist die Authentizitätsfrage gänzlich nebensächlich, solange der zynische Gruß an polierte Hochglanzpopper wie Cro in Plüschform auf der Bühne steht und man selbst atemberaubende Liveshows spielt. Dass Tocotronic-Mitglieder selbst Fans sind, liegt Nahe, Auftritte mit Turbostaat stehen an. Nach wenigen Songs haben Die Nerven das Publikum in der Hand. „So wie damals im Westen suchen wir nach Gold / So wie damals im Westen suchen wir nach Glück!“ Es sind Slogans wie diese, schonungslos und schön zugleich, die der große Trumpf der Gruppe sind. Immer wieder werden Zeilen wiederholt - „So wie damals die Kommunisten“ -, um den Welthass im zynisch gerotztem „Gib mir doch dein Geld" enden zu lassen. 
Mit den kontrovers besprochenen Werken „Asoziale Medien“ und „Fluidum“ (beide 2012) haben sich die wütenden, jungen Männer in die Redaktionen von Musikzeitschriften wie große Feuilletons gespielt. Der Ruhm ist gerechtfertigt und wirkt ungewollt konsequent. 
Mehrere neue Songs werden der nun pogenden Meute im Keller Klub präsentiert, es riecht nach Bier, man wandelt über Scherben, während „Irgendwann geht’s zurück“ mit kühlen Versen, Pavement-haften Riffs Emotionen raubt. „Und was war eigentlich nochmal gestern / Und was wird morgen sein? / Mir egal wohin du gehst / Dir egal wohin du gehst“, Rieger und Knoth toben, wechseln immer wieder den Leadgesang. 
 Der Rolling Stone versah Die Nerven vor nicht allzu langer Zeit mit dem Etikett der spannenden Liveband und liegt goldrichtig. 10 Songs in 32 Minuten, darunter schmutzige Juwelen wie "Der Letzte Tanzende", sind die Bilanz des Abends. 
Am Ende bin nicht nur ich erschöpft, verschwitzt, mit Bier begossen und mir sicher eine der großartigsten Noise-Bands dieser Zeit gesehen zu haben. 
Max Rieger dankt, dann ist Schluss, Lächeln in vielen Gesichtern, fröhliche Indiegitarren vom Plattenteller setzen ein - die Disco geht weiter, dabei fühlt man sich nach dem Konzert eher wie Morrissey in "Panic!". 
 Am Freitag spielen Die Nerven zu später Stunde in den Waggons unweit der Wagenhallen, wo ich vorher Cocorosie sehen werde, es muss schon vieles geschehen, dass ich mir die Esslinger in der passendsten Location der Stadt – kurz vor deren Schließung – entgehen lasse. 

Setlist Die Nerven, Stuttgart:

01: Nichts neues 
02: Im Westen 
03: George Michael 
04: Eine Minute schweben (NEU) 
05: Irgendwann geht’s zurück 
06: Hörst du mir zu? (NEU) 
07: Die Bösen
08: Für Jahre 
09: Der letzte Tanzende 
10: Angst (NEU)


Links:
- aus unserem Archiv:
- Die Nerven in Stuttgart, 01.08.2013

*Fotos wurden freundlicherweise von Fabian vom großartigen Blog Gefuehlsbetont bereit gestellt.