Andrew Bird, Haldern Pop Festival, 15.08.09

Konzert: Andrew Bird
Ort: Hauptbühne des Haldern Pop Festivals
Datum: 15.08.2009
Zuschauer: ein paar tausend
Konzertdauer: eine gute Stunde


Justin Vernon von Bon Iver sei ein Gentleman, äußerte sich Andrew Bird während seines Konzertes lobend über die nette Geste des Mannes aus Wisconsin. Justin hatte sich ohne größere Probleme zu machen, dazu bereit erklärt, seinen Auftrittstermin mit Andrew zu tauschen. Ohne diese Kulanz hätte Mister Bird höchstwahrscheinlich Schwierigkeiten gehabt, in Haldern überhaupt aufzutreten. Es gab Verspätungen bei der Anreise, so daß Bon Iver anstelle von Andrew Bird früher die Bühne in Beschlag nahm. Prima, daß man sich da so klasse verständigen konnte, das ist leider nicht immer selbstverständlich (ich erinnere mich da gerade an ein Konzert der Long Blondes in Paris, die ihre verspätet angekommene Vorgruppe Ipso Facto weder vor-noch nachher auftreten ließen).

Ein großes Kompliment also an Justin, der somit in Haldern nicht nur musikalisch sondern auch menschlich glänzte!

Aber wie war nun Andrew Bird?- Hmm, eigentlich wie immer. Bereits drei mal hatte ich den schlanken Mann aus Chicago zuvor live gesehen und stets verblüffte er durch sein sagenhaftes Pfeiftalent, sein virtuoses Geigenspiel (diese Zupftechnik!) und seinen fast choral zu nennenden Gesang. Auch seine Gitarrenkünste waren durchweg tadellos und seine Songs gehören ohnehin zu den subtilsten und feinsten, die in den letzten Jahren geschrieben wurden. Lediglich seine recht dürftige Kommunuikation mit dem Publikum und sein nur bedingt vorhandenes Charisma verhinderten, daß ich am Ende begeistert nach Hause ging. Und so war es auch diesmal. Zwar hat er auch in dieser Hinsicht gewisse Fortschritte gemacht, aber ein Entertainer, der große Massen in seinen Bann ziehen kann, ist er immer noch nicht. Wahrscheinlich lebt er aber einfach gut damit, zumindest Liebling der Blogger zu sein und in intellektuellen Kreisen enorm gut anzukommen. Hinzu kommt, daß seine Lieder aufgrund ihrer Komplexität nur bedingt für eine große Festivalbühne taugen, denn bei Festivals ziehen einprägsame Mitsingnummern in der Regel am besten. Aber hier muß man den Veranstaltern und dem Publikum in Haldern mal ein großes Kompliment machen: Man begnügt sich eben nicht mit massentauglicher Durchschnittsware wie Kasabian oder Mando Diao, sondern bietet etwas für den feingeistigen Hörer. Das erfordert Mut und Geschmack und den hat man hier am Niederrhein. Muß denn immer das Stadion beben und die Wiese brennen? Müssen Besucher, um glücklich zu sein, im Takt mitklatschen und den Refrain mitgrölen? - Ich finde nicht! Andrew Bird war auch ohne dieses ganze Primborium erstklassig und wenn er prägnante Songs wie Fake Palindromes oder Imitosis spielte, kam auch Bewegung ins Spiel. Den Rest der Zeit konnte man dazu nutzen, einen genieähnlichen Künstler bei der Ausübung seines Könnens zu bewundern. Leider weiß ich aber trotz intensiver Gesichtsstudien noch immer nicht, wo Andrew Bird seine Pfeiftöne herholt. Wie macht er das bloß?

Setlist Andrew Bird, Haldern Pop Festival 2009:

01: Fiery Crash
02: Master Swarm
03: Fitz And The Dizzyspells
04: Oh No!
05: Effigy
06: Not A Robot But A Ghost
07: Anonanimal
08: Imitosis
09: Fake Palindromes
10: Tables And Chairs

Links:

- Andrew Bird am 27.04.09 in Paris
- und noch einmal am 12.11.07

Andrew Bird, Paris, 27.04.09

Konzert: Andrew Bird (Laura Marling)
Ort: La Cigale
Datum: 27.04.2009
Zuschauer: vermutlich ausverkauft
Konzertdauer: Laura Marling erwartet magere 30 Minuten, Andrew Bird phasenweise zähe, aber musikalisch brilliante 105 Minuten



Keine Minute zu spät kommen wollte ich heute, schließlich bestritt mein Liebling Laura Marling das Vorprogramm! Und ausgerechnet dann passiert einem so etwas Dummes wie mir! Die Tüte mit dem schmutzigen Katzenstreu riß im Treppenhaus und der ganze Boden war versaut. Also mußte ich schön sauber aufkehren, saugen und alle Spuren entfernen, man möchte ja nicht als Schmuddelnachbar bekannt werden! Eine eklige Hetze begann, zumal ich auch noch das spezielle Diabetikerfutter für meinen kranken Kater besorgen mußte und er auch noch seine Insulinspritze brauchte.

Und dennoch: Ich kam genau pünktlich in der Cigale an. Puhh! Die semmelblonde Engländerin Laura Marling hatte noch gewisse technische Probleme zu überbrücken, der Gitarrenverstärker spuckte knarzige Geräusche aus und Tontechniker Emmanuel (Salut Man!) mußte der niedlichen Britin helfen, damit alles wohklingend rüberkam. Laura hatte diesmal nicht ihren tollen Multiinstrumentalisten Marcus Mumford dabei, sondern lediglich eine Cellistin, die auch die Backvocals hauchte. Anscheinend war auch bei den beiden Mädels heute alles extrem hektisch und problematisch, ich hörte etwas von: "We had to carry those heavy begs for miles an miles, but finally we are here, because englisch people always carry on"...

Aber nun endlich Musik! Ghosts von dem fabelhaften Album Alas I Cannot Swim wurde geschmettert und sofort wußte ich wieder, warum ich mich so beeilt hatte. Ich liebe Laura Marling, liebe eigentlich alles an ihr. Ihren lieblich sentimentalen Gesang, den man einem so jungen Mädchen gar nicht zutrauen würde, ihr gekonntes Gitarrenspiel, ihre traurigen Texte, ihr Lächeln und natürlich die blauen Augen, hach ja! Und die wieder länger gewordenen Haare standen ihr ausgezeichnet. Noch nie war sie hübscher als heute, aber sie würde mir auch gefallen, wenn sie dick und verpickelt wäre. Was mich an ihr anzieht, ist diese unglaubliche Traurigkeit in dem Engelsgesicht, ihre Kessheit, ihr Trotz. Und dann diese Stimme: So pur, so rein und so elastisch! Spielend kann sie Tonlagen wechseln, von gehauchten Silben übergehen zu mit Inbrust gesungenen Klagegesängen. Ich bekomme dann immer eine Gänsehaut. Problemlos stehe ich dazu, daß ich bei ihr zum Andy Möller, zum Weinerle mutiere. Früher fand ich es immer seltsam, wenn Leute mir erzählt haben, daß sie im Kino geweint haben. Das ist mir nie passiert, schon gar nicht bei E.T. Aber wenn Laura Marling My Manic And I intoniert, ist es regelmäßig um mich geschehen. Sie singt ein paar dieser totraurigen Zeilen und schon kullern die Tränchen. Zum Glück hat es keiner gesehen, man will ja nicht für einen Weichling gehalten werden und überhaupt: Wie zu erwarten war, kannte der Großteil des Publikums Laura Marling und ihre Lieder nicht. Wie sollen sie dann meine Rührung nachvollziehen? Das geht ja wohl schlecht...

Zumal selbst ich Einiges nicht kannte, weil Laura zahlreiche Non-Album Tracks zum Besten gab, darunter das famose Rebecca und auch das sensationelle Blackberry Stone (der Text: "I am Laura now, I am Laura still, and you did alyways say that one day I will suffer"). Ich bin mir nicht ganz sicher, ob auch Made A Maid gespielt wurde, was sie in letzter Zeit immer oft im Programm hatte. Unproblematisch zu identifizieren war aber der Abschluß des leider nur 30 minutigen Sets. Alas I Cannot Swim, Titel (und Hidden-) Track des bisher einzigen Albums bildete wie so oft den Schlußpunkt und ich gebe zu, daß es stimmt, was ich Laura zugerufen habe, nachdem sie sich bei dem Publikum mit: "You are very kind to us" bedankt hatte. "We love you", hatte ich nämlich im Übermut gebrüllt und meinte eigentlich: I love you...

Auszug aus der Setlist Laura Marling, La Cigale, Paris (Merci beaucoup à Stéphane!)

01: Ghosts
02: Blackberry Stone
03: My Manic And I
04: Rebecca
05: Darkness Descends
06: Ramblin' Man
07: Hope In The Air
08: Alas I Cannot Swim


Konzerttermine von Laura Marling, jeweils mit Andrew Bird:

28.04.2009: L'autre Canal, Nancy
29.04.2009: Olympic, Nantes
30.04.2009: Epicerie Moderne, Lyon
01.05.2009: Luxor, Köln
03.05.2009: Strand, Stockholm
04.05.2009: Lille Vega, Kopenhagen
05.05.2009: Übel & Gefährlich, Hamburg
06.05.2009: Admiralspalast, Berlin
07.05.2009: Paradiso, Amsterdam
09.05.2009: Circque Royale, Brüssel (Festival Les nuits botaniques)

In der Umbaupause fiel mir sofort eine Sache besonders auf: Dieses riesige Grammophon, das auf einer feinen Holzkiste stand und seine beiden muschelförmig geformten Lautsprecher zu beiden Seiten ausgestreckt hatte. Angeblich soll dieses Ding nicht nur ästhetischen Wert haben, sondern auch der musikalischen Untermalung dienen. Es drehte sich während des Konzertes, das schließlich recht pünktlich gegen 21 Uhr begann.

Zunächst performte der Mann aus Chicago drei Lieder alleine auf seiner Fiedel und gab erste Kostproben seiner verblüffenden Pfeifkünste. Er trällerte im wahrsten Sinne des Wortes schön wie ein Vogel (Bird) und man fragte sich fasziniert, wo er diese Töne rausholte. Auch seine Stimme war perfekt geölt und glasklar.

Trotzdem war der Beginn etwas verhalten, denn Bird performte Dark Matter, Waterjet und Masterswarm (ein super Lied!) hintereinander weg ohne mit dem Publikum in irgendeiner Form zu kommunizieren. Dann wurde die Atmosphäre etwas aufgelockert, als die mehrköpfige Band einmarschierte und für zusätzlichen Druck sorgte. Unter den Musikern war auch ein Saxofonist, der ab und zu auch Klarinette spielte. Die Jungs hielten sich diskret im Hintergrund und überließen Andrew die Show. Das Problem war bloß, daß der gertenschlanke Mann all seine Emotionen in sich hineinlebt, sie nicht mit dem Publikum teilt. In 95 % der Fälle hat er seine Augen geschlossen und wackelt mit seinem Köpfchen hin und her. Er scheint dann irgendwo anders zu sein, schwebt vermutlich über den Wolken. Leute die ihm außerhalb der Bühne begegnet sind, beschreiben ihn als schüchtern, fast authistisch. Diese Einschätzung trifft sich mit meinen Beobachtungen, auch auf mich wirkt er sehr verschlossen und in sich gekehrt. Es ist keine Schande schüchtern zu sein, im Gegenteil, das ist oft eine Qualität. Bloß für einen Musiker, der einen recht großen Saal wie die Cigale in Paris entertainen soll, stellt sich dieser Wesenzug doch eher als Handicap heraus. Kurzum: Trotz sehr guter Musik und exzellenten Songs kam ich nicht so richtig rein in dieses Konzert. Erst mit A Nervous Tic Motion Of The Head To The Left kam zum ersten Mal mehr Bewegung in die Bude. Und mit Oh No, dem Opener des neuen Albums Noble Beast wurde ein herzerwärmender Titel hinterhergeschickt, der eine unwiderstehliche Pfeifmelodie und auch eine ganz feine Melancholie hat. Das Konzert war in seiner besten Phase, keine Frage, zumal Fitz & Dizzyspells herrlich Dampf unter dem Kessel hatte. Erstaunlich auch die Zupftechnik von Andrew Bird. Er bearbeitet seine Geige wirklich auf alle erdenklichen Weisen und wirkt dabei immer virtuos und elegant. Auch sein Gitarrenspiel ist hervorragend. Er ist ein Dirigent, fast so wie Abbado. Aber auch Abbado hatte nicht das Feuer eines Simon Rattle oder das Charisma eines Herbert von Karajan und die Berliner Philharmoniker waren nicht gerade enthousiasmiert von der Arbeit des Italieners, der war einfach zu kühl, zu unnahbar. Bei Andrew Bird ist es ähnlich, der musiziert abgekapselt vom Rest und vergibt so die Möglichkeit, Stimmung, die jeweils zu Beginn der fast allesamt guten Lieder aufkam, mitzunehmen und durch das ganze Stück zu transportieren. Schade, denn mit Klassikern wie Imitosis oder dem famosen Fake Plaindromes ist eigentlich das Songmaterial vorhanden, einen äußerst dankbaren Saal wie die Cigale - hier ist das Publikum immer entgegenkommend, wenig kritisch und in den jeweiligen Künstler verliebt- so richtig zum Beben zu bringen. So reichte es leider nur für langanhaltenden Applaus, der dem riesigen Talent, der Innovationskraft und Musikalität des Amerikaners galt und auch der Tatsache, daß er bei einem Lied auf französisch sang (das Theme von der Muppetshow!), was bei den patriotischen Franzosen, die ihre Sprache für die schönste der Welt halten, immer zieht.

Ansonsten hatte er während des Konzertes einmal versucht, etwas Smalltalk zu betreiben, aber er wirkte dabei ein wenig, wie wenn ein steifer Kerl wie Ex-Finanzminister Eichel versucht, das Tanzbein zu schwingen oder so grobmotorisch wie Angela Merkel wenn sie mit ausgebreiteten Handflächen klatscht. Andrew erzählte, das er sein Fahrrad heute zu Schrott gefahren hatte und wunderte sich darüber, daß es in Paris überall diese Leihfahrräder gibt. Einige Leute schmunzelten darüber, so wie man das von fleißigen und etwas schleimigen Studenten her kennt, wenn der Professor mal einen Witz gemacht hat. Ich hatte schon mal heftiger gelacht, zum Beispiel bei den köstlichen Anekdoten von Billy Bragg ("Don't watch YouPorn, you will regret it and get nightmares!"), aber ganz humorlos ist Andrew Bird natürlich auch nicht.

Ein hochtalentierter Virtuose, dieser Ami, ein brillianter, im wahrsten Sinne des Wortes pfiffiger Musiker, aber kein Entertainer...

Setlist Andrew Bird, La Cigale, Paris:

01: Dark Matter
02: Waterjet
03: Masterswarm
04: Opposite Day
05: A Nervous Tic Motion Of The Head to The Left
06: Oh No!
07: Effigy
08: Fitz & Dizzyspells
09: Natural Disaster
10: Tenuousness
11: Not A Robot, But A Ghost
12: Cataract
13: Anonanimal
14: Imitosis
15: Not Easy Being Green
16: Fake Palindromes

17: Why?
18: Tables And Chairs
19: Don't Be Scared

Links:

- aus dem Archiv: Andrew Bird im Pariser Olympia Ende 2007 hier
- Laura Marling beim Festival Les femmes s'en mêlent hier und im noblen Le Baron hier- Laura Marling im kleinen Pariser Pop In hier

- mehr Pics von Laura Marling hier
- mehr Pics von Andrew Bird hier

Beirut, Andrew Bird u.a., Paris, 12.11.07

Konzert: Devendra Banhart, Andrew Bird, Beirut, Remi Nichole & Loney, Dear (welch grandiose Bestzung!)
Ort: L'Olympia, Paris (Festival Des Inrocks)
Datum: 12.11.2207
Zuschauer: ausverkauft, logisch!

Die schönsten Dinge im Leben gehen leider immer am schnellsten zu Ende...

So auch das - wie immer - großartige "Festival Des Inrocks" in Paris (und anderen Städten Frankreichs). Allerdings wurde zum Abschluß am Montag im Olympia noch einmal ein regelrechtes Feuerwerk fabelhafter Musik gezündet. Ausnahmekünstler wie Loney, Dear, Beirut, Andrew Bird, Devendra Banhart gaben sich die Klinke (bzw. das Mikro) in die Hand, da konnte man wahrlich nicht meckern. Eher schon schwelgen und zwar zu wunderschönen Melodien und herzerweichendem Gesang.

Gleich zu Beginn wurde schon der Schwede Emil Svanängen aka Loney, Dear in den Ring geschickt und trotz der frühen Uhrzeit - ca. 18 Uhr - waren schon einige Leutchen da, die entweder faul auf ihren roten Theatersesseln saßen und das Schauspiel von oben betrachteten, oder aber auf dem Parkett vor der herrlichen Bühne standen und somit wesentlich näher dran waren. Selbstredend hatte ich mich ganz vorne postiert, schließlich wollte ich den lieben Emil, aber auch seine reizende Keyboarderin und Tambourinspielerin namens Malin Stählberg abknipsen. Und dann kamen sie auch schon, die Schweden, das beschriebene Pärchen, ein zusätzlicher Keyboarder und ein Schlagzeuger, der im Übrigen nicht mehr der Gleiche wie noch im August in Haldern war. Ansonsten gab es durchaus Parallelen zu dem tollen Festival am Niederrhein. Der Opener z.B., der war auch heute wieder das traurig-schöne "Life Has Been This Low". Man findet das Stück auf dem Album "The Year Of River Fontana", das es im Foyer des Olympia in dieser herrlich-amatuerhaften Auflage zu kaufen gab, die aussieht, als hätte sie Emil zu Hause selbst angefertigt. Sowieso alles mit Liebe gemacht bei dem Burschen, und wenn er anfängt zu singen und mit Inbrunst ins Mikro zu trällern, bin ich sowieso immer hin und weg. War heute auch nicht anders. Unglaublich wieviel Herz er da rein legt, er lebt seine Lieder, die Begeisterung ist förmlich ansteckend. Mit "I Am John" bringt er zur Abwechslung auch mal Stoff von "Loney, Noir" und schwört: "I never gonna let you down". Und wie sollte man solch einen Satz einem Lausbuben wie dem semmelblonden Schweden nicht abnehmen? Malin spielt hierzu süßlichste Glöckchen und übernimmt auch die "nanana-Parts". Ich bin augenblicklich gefesselt, könnte noch stundenlang zuhören. Leider bleibt aber nicht viel Zeit; nach dem herrlichen "Carrying A Stone" verliest Emil einen Zettel, er klingt dabei sehr offiziell: "Dear Citizens Of France, I have an announcement to make: please sing with me!" Und in der Tat, die immer etwas schüchternen Franzosen sind nicht abgeneigt mitzusummen, als das walzerartige "Warm, Dark, Comforting Night" ertönt. Der Schwede hat es geschafft, innerhalb kürzester Zeit Sympathien zu gewinnen, überall sieht man gerührte und lächelnde Gesichter. "We are so happy to be here, honestly", platzt es dann auch mehrfach aus dem Sänger heraus und ich glaube ihm aufs Wort. Zum Abschluß gibt er dann noch folgendes mit auf den Weg: "Here's a song we like and we hope you'll like it, too!". "Ignorant Boy, Beautiful Girl" heißt besagtes Lied und natürlich lieben es die Zuschauer auch. Glaube ich zumindest. Ich jedenfalls kann gar nicht mehr aufhören "manamamama" zu singen und bin traurig, daß der rote Vorhang anschließend fällt. Loney, Dear müssen mir versprechen, wiederzukommen, ansonsten fahr ich ihnen halt eben hinterher. Und wenn ich dafür bis nach Schweden fahren muß...

Goodbye, Emil!

Setlist Loney, Dear, Olympia, Paris, Festival Des Inrocks:

01: Life Has Been This Low
02: I Am John
03: neu
04: neu
05: Carrying A Stone
06: Warm, Dark, Comforting Night
07: Ignorant Boy, Beautiful Girl

Möglicherweise wurde wie in Haldern "Harsh Words" gespielt, ein neues Stück.

Link: Mehr Photos von Loney, Dear hier

Nach Loney, Dear ist eine junge Künstlerin dran, von der ich bisher nur gelesen hatte. Remi Nichole heißt die flotte junge Dame, die so schön schlank ist, daß ihre Gitarre fast zu wuchtig an ihr aussieht. Die Engländerin ist seit geraumer Zeit ein Thema im britischen NME und da werden nun einmal Karrieren gehypt, oder aber auch verhindert, allerdings am ehesten dadurch, daß Künstler einfach nicht erwähnt werden. Die gute Remi wird aber immer ganz wohlwollend besprochen und nach Glasto hat sie es auch schon gebracht. Kann eine Laufbahn verheißungsvoller starten? - Wohl kaum! Aber verdient sie auch die Komplimente? Zunächst einmal verblüfft sie die Zuschauer mit einem extrem rockigen Stück, obwohl man sie doch eher für eine Folk-Sängerin gehalten hätte. Die Kleine legt so wild los, daß sie aus dem Takt kommt und neu starten muß. Das bringt sie und die Pariser zum Schmunzeln. Überhaupt haben wir es hier mit einer lebenslustigen Frau zu tun, die von männlichen Kollegen musikalisch unterstützt wird, am heutigen Abend. Sie habe heute Schuhe in der Stadt gekauft, läßt sie verlauten. Auch den Preis der Neuanschaffung erfahren wir: 35 € sollen die Treterchen gekostet haben. Damit sammelt sie Punkte bei mir, welche trendige Frau kauft schon solch günstigen Schuhe? Hätte ich die Lady doch bloß früher getroffen...

Im Louvre war sie übrigens auch und auf dem Eiffelturm, klar junge Musiker müssen fremde Städte auch erst einmal erkunden. Ansonsten zieht sie ein kurzweiliges und auch recht kurzes Set durch, kommt auch mal mit ihrer Setlist durcheinander und will "Fed Up" zu früh spielen. Macht nichts, man kennt hier eh ihre Songs noch nicht. Sie wiederum kennt sich in der Landessprache nicht so gut aus. "Voulez vous couchez avec moi" ist der einzige Satz, den sie beherrscht, erklärt sie unbeschwert. Auch gut, direkte Frauen trifft man selten. Musikalisch hält sich die Begeisterung meinerseits hingegen einigermaßen in Grenzen. Sie spielt eine bunte Mischung aus Rock, Folk und zuweilen Reggae, der aber manchmal der Spritzer Genialität fehlt. Brauchbar ist das trotzdem und mit dem Lied "Rock 'n Roll" gelingt ihr auch noch ein guter Abgang.

Dann entschwindet sie und alle warten gespannt auf den kleinen amerikanischen Trompeter-Prinzen Zach Gordon aka Beirut und seine Band. Ich drücke fest die Daumen, daß diesmal bei ihm alles in Ordung ist. Vor ziemlich genau einem Jahr hatte das junge Talent seinen Auftritt beim Festival des Inrocks 2006 kurzfristig absagen müßen und verbrachte den Abend in der Pariser Psychartrie statt auf der Bühne der Boule Noire. Was war passiert? Anscheinend war der Nachwuchsmusiker vom Touren völlig erschöpft und auch das Lampenfieber muß schlimm gewesen sein. Aber zum Glück bekam er eine zweite Chance und konnte im ungleich größeren Olympia zeigen, was in ihm steckt. Und das ist eine ganze Menge! Von Beginn an war von Nervosität oder gar Panikattacken zumindest äußerlich nichts zu spüren, und er und seine Band trafen alle Töne. Zahlreich waren sie einmarschiert, und mit etlichen Blasinstrumenten (Tuba, Horn, Trompeten, Klarinette, Saxofon), Streichinstrumenten (eine weibliche Violinistin) und natürlich auch Banjos, Gitarren und Ukulelen wurde von insgesamt acht Künstlern ein himmlicher Sound erzeugt. Auch ein Akkordeon durfte natürlich nicht fehlen. Mit "Nantes" ging es los und somit wurde thematisch gleich ins Thema Frankreich eingestiegen. Wenn er nicht durch die Weltgeschichte tourt, ist Zach Gordon nämlich inzwischen in Paris wohnhaft und dies hat sich natürlich auch auf sein zweites und neues Album "The Flying Club Cup" ausgewirkt. Von dem spielte er aber interessanterweise gerade einmal drei Titel. Neben dem zitierten Opener später auch noch "A Sunday Smile" und "Forks And Knives". Dennoch: der Amerikaner ist ein richtiger kleiner Franzose geworden. Mit der Pariser Blogothèque hat er eines der inzwischen berühmten Konzerte "Concerts à emporter" aufgenommen, die hübsch gemachte DVD gab es im Foyer des Olympia käuflich zu erwerben und ich freue mich schon auf tolle Unterhaltung. Die gab es aber natürlich auch im Saale selbst geboten. Herrlich, wenn die Bläser losschmetterten und eine gewisse Balkan-Melancholie an die Seine zauberten. Hinter mir sangen Franzosen laut die "ohoho-Passagen" mit und fingen fast an zu schunkeln. Heinz "der blaue Bock" Schenk hätte seine helle Freude gehabt. War aber auch schwer, sich dem Charme von Schmachtfetzen wie "A Sunday Smile" oder "Postcards From Italy" zu entziehen. Ich freute mich sehr, daß für Zach diesmal alles so reibungslos und harmonisch verlief, die Herzen der Pariser, sie flogen ihm zu! Aber auch seine großartige Band hatte großen Anteil am Gelingen des Ganzen, ohne die Unterstützung der Musiker wäre ein solch wuchtiger Sound nie zu produzieren gewesen. Besonders gut gefiel mir das beschwingte "Forks And Knives (La Fête), wozu man auch wieder wunderbar mitsummen konnte. Die Fete, sie fand in der Tat statt und wurde noch gekrönt durch eine Coverversion des legendären Jaques Brel, "Le Moribond", der früher auch schon im Olympia aufgetreten war. Auch er soll im übrigen Zeit seines Lebens unter extremen Lampenfieber gelitten haben, eine erstaunliche Parallele...

Nach leider nur elf Stücken war dann unter tosendem Beifall aber schon Schluß, mit dem "Gulag Orkestar" wurde jedoch noch einmal so richtig auf den Putz gehauen. Da schmetterten die Hörner wie wild und die Trompeten katapultierten mich in traumhafte Höhen. Zach Gordon hatte es geschafft: er hat das Olympia erobert und ist jetzt endgültig ein ganz Großer. Dieser Auftritt wird ihn unsterblich machen, genau wie sich einige Leute heute unsterblich in seine Musik verliebt haben.

Setlist Beirut Paris, Olympia, Festival Des Inrocks (merci à Stéphane!)

01: Nantes
02: Mount Wroclai (Idle Days)
03: Brandenburg
04: A Sunday Smile
05: Elephant Gun
06: Scenic World
07: Postcards From Italy
08: Forks And Knives (La Fête)
09: After The Curtain
10: Le Moribond (Jaques Brel Cover)
11: Gulag Orkestar


Nachdem Beirut und seine Band abgezogen waren, wurde es im Olympia deutlich leerer. Viele Besucher waren wohl in erster Linie wegen seines Auftritts gekommen und sie hatten mit dieser Form der Prioritätensetzung natürlich nicht ganz Unrecht. Allerdings verabschiedeten sich wohl die wenigsten endgültig, sondern nahmen lediglich ihre Pause während des Konzertes von Andrew Bird, um dann zu dem abschließend auftretenden Devendra Banhart gestärkt in den Saal zurückzukehren. Für mich kam es allerdings gar nicht in die Tüte, meine Stellung aufzugeben. Andrew Bird ist einzigartig, da bleibt man doch am Ball!

Mit seiner Violine unter'm Arm kam der schlanke Mann dann auch schließlich hineinspaziert und er hatte auch noch zwei Musiker zur Verstärkung mit dabei. Als ich den Amerikaner vor zwei Jahren das erste Mal in Paris live erlebt habe, begleitete ihn nur ein Drummer, den Rest, daß heißt Pfeifen, Violine- und Gitarre spielen, besorgte Andrew ganz alleine. Heuer gab es also einen dritten Mann, was Herrn Bird aber nicht davon abhielt, auf spektakuläre Weise zwischen Geige und Gitarre während ein und desselben Liedes zu wechseln. Sensationell!

Genau wie Beirut hat der Künstler einen gewissen Bezug zu Frankreich, wenngleich er im Gegensatz zu Zach Gordon nicht in Paris lebt. In der wunderschönen französischen Kapitale ist aber sein Plattenlabel, Fargo, beheimatet. Konsequenz daraus ist, daß die Franzosen immer früher in den Genuß von Neuerscheinungen von Andrew Bird kommen als die Deutschen. Und gerade der letzte Output "Armchair Apocrypha" hat es in sich. Hiervon stammten dann auch die meisten Lieder des mit sieben Liedern leider viel zu kurzen Sets. "Fiery Crash" wurde gleich zu Beginn abgefeiert, gefolgt von "Plasticties", einem anderen neuen Glanzlicht. Mit "Lull" ging es dann aber zurück in den Back-Katalog des Ausnahmekünstlers und zwar zurück zum Album "Wheather Systems". Faszinierend wie Andrew hierzu vogelgleich pfiff, ich fragte mich ernsthaft wie er diese Töne erzeugt. Legt er sich etwa irgendetwas in den Mund, um so trällern zu können?...

Als er ausgeträllert hatte, zeigte er,daß er auch ein wenig französisch spricht, "Imitosis" kündigte er nämlich an mit: "c'est une chanson sur le scientifique". Aha, also eine Wissenschaft für sich. Auffällig war für mich erneut, daß er bei diesem Lied singt wie der junge Sting, bloß, daß die Kompositionen von Herrn Bird natürlich wesentlich ausgeklügelter und besser sind. "We were all basically alone", wird da gesungen und wenn man recht überlegt, stimmt dieser Satz ja auch. Mit "Heretics" und dem glänzenden "Fake Plaindromes" wurden dann noch zwei Highlights aus dem Live-Standard Repertoire zum Besten gegeben, bevor es noch eine echte Überraschung zum Schluß gab. Der "Happy Birthday Song" vom Album "The Mysterious Production Of Eggs" wurde gespielt, ohne daß bekannt wurde, ob und wer denn eigentlich Geburtstag hatte. All dies bliebt mysteriös, um beim Albumtitel zu bleiben. Offensichtlicher war aber die Güte des Auftritts von Andrew Bird. Der war nämlich ohne Zweifel hervorragend!

Setlist Andrew Bird, Olympia, Paris, Festival Des Inrocks:

01: Fiery Crash
02: Plasticities
03: Lull
04: Imitosis
05: Heretics
06: Fake Palindromes
07: The Happy Birthday Song

Nach solch vielen grandiosen Künstlern war natürlich die Konzentrationsfähigkeit so langsam erschöpft, aber zumindest den Anfang von Devendra Banhart wollte ich mir nicht entgehen lassen. Schön wie ein junger Gott erschien der Liebling von Modedesigner Karl Lagerfeld dann schließlich auch auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Mit dabei war eine mehrköpfige Band, deren Mitglieder in punkto Optik Devendra nicht das Wasser reichen konnten. Dafür machten sie aber musikalisch einen sehr versierten Eindruck und plusterten die Kompositionen des Amerikaners ordentlich auf. Der "Chef" war guter Laune und witzelte darüber, daß heute ja schon so viele tolle Künstler aufgetreten seien, da müsse er doch mal was in negativer Hinsicht entgegensetzen. Natürlich war auch sein Auftritt qualitativ hochstehend, wenngleich ich nicht verhehlen will, daß ich mich nicht zu den Banhart-Fans zähle. Sein letztes Album "Smokey Rolls Down..." liegt mir zum Beispiel gar nicht vor. Insofern war ich mit dem, was heute gespielt wurde nicht so recht vertraut und kann deshalb auch keine Titel des Sets nennen. Mir schien es, als wären zumindest auch ein paar Sachen von "Cripple Crow" gebracht worden, aber die Hand ins Feuer legen will ich dafür nicht. Auf jeden Fall gab es auch Songs auf spanisch. Ihr seht schon, bei Herrn Banhart bin ich im Moment nicht so drin, der Mann ist Vielschreiber und nach dem Doppelschlag mit "Nino Rojo" und "Rejoicing In The Hands" hatte ich ein wenig den Faden verloren und lange nichts mehr von ihm auf meinem i-pod laufen lassen. Wahrscheinlich habe ich damit Unrecht, denn entgegen mancher Schmähkritiken scheint mir Devendra nicht bloß ein mediengeiler Neo-Hippie zu sein, der halbgaren Mist produziert. Seien wir ehrlich: der Mann polarisiert, manche finden ihn regelrecht zum Kotzen (darunter auch Musikerkollegen), andere vergöttern ihn geradezu. Ich nehme eine vermittelnde Position ein, halte ihn für talentiert und gut hörbar. Sein Universum war mir aber heute zu komplex, die Müdigkeit lag wie Blei auf meinen Gliedern und ich verließ vorzeitig das Olympia. Zuvor hatte aber eine junge Amerikanerin, die wohl in Paris lebt noch einen artig beklatschten Gastauftritt. Ihr charmantes Lächeln wird mir in guter Erinnerung bleiben, wie ohnehin der ganze Abend äußerst denkwürdig war.