Naked Lunch, Stade, 03.08.2013

Konzert: Naked Lunch
Ort: Bürgerpark, Stade (Müssen Alle Mit Festival)
Datum: 03.08.2013
Dauer: etwa 50 Minuten
Zuschauer: vllt. 1.500

Als Me And My Drummer die Bühne des Müssen Alle Mit Festivals betreten, reißt der Himmel endgültig auf, die Schwüle weicht einem angenehmen Sommertag, der gerade gefallene Regen steigt dampfend auf, während Charlotte Brandi (Gesang und Synthesizer) und Matze Pröllochs (Schlagzeug) aus Berlin mit ihrem hellen, gehauchten Dreampop auch musikalisch den Wetterwechsel vollziehen. 

Zum Schluss gibt es nach einigen neuen Stücken, 8 Songs und knapp 40 Minuten „You're A Runner“, das bekannteste Lied des Duos, das sich in Tübingen kennenlernte. 
Oliver Welter, Frontmann und Gitarrist der österreichischen Vorzeigeband Naked Lunch, beobachtete das Geschehen vom Bühnenrand und steht kurz darauf mit seiner eigenen Gruppe vor den zahlreichen Besuchern im fast ausverkauften Bürgerpark in Stade. 

Im April begeisterte mich, die bei Tapete Records veröffentlichende Band aus Klagenfurth am Wörthersee mit außergewöhnlicher Popmusik im Zwölfzehn. Gesäumt von riesigen Glühbirnen, gehüllt in warmes Licht verzauberte mich die wahrscheinlich beste Band unseres Alpennachbarlands mit sphärischen Klängen, pulsierender Energie und schlichtweg perfekter Popmusik. 

Zum erweiterten Umfeld der Weilheimer Szene um The Notwist gerechnet, gelingt es der nach William S. Burroughs' Roman benannten Formation seit Jahren glänzend, gängige Normen und Klischees zu umschiffen, neue Wege zu gehen, um sich damit auf höchstem internationalen Niveau wiederzufinden. 

Gewöhnlicher Gentlemen, Superpunk und Tapete-Booker Carsten Friedrichs schlüpft beim ausgezeichneten Festival nicht nur in die Rolle des Musikers, sondern führt auch als zurückhaltender Moderator gewohnt stilvoll durch das Programm. Die Vorfreude auf Naked Lunch nimmt man der Hamburger Mod-Größe sofort ab, als kurz darauf das Quartett aus Welter, dem exaltierten Bassisten Herwig Zamernik, Schlagzeuger Alex Jezdinsky und Keyboarder Stefan Deisenberger seinen Auftritt beginnt, fallen technische Probleme sofort ins Auge beziehungsweise Ohr. 

Offenbar nutzt man aus logistischen Gründen dasselbe Equipment wie die befreundete Liga der gewöhnlichen Gentlemen, sodass Gentlemen-Bassist Tim Jürgens mehrmals auf der Bühne erscheint, um bei der Behebung der akustischen Probleme und einer technischen Nachjustierung zu helfen. 
Naked Lunchs Musik ist für popmusikalische Standards ungewohnt komplex, umso bedeutender ist ein akzeptabler Sound für die gelungene Performance. Die Eröffnung mit dem perkussiv-treibenden „Keep It Hardcore“ vom in diesem Jahr erschienenen „All Is Fever“, ist gezeichnet von einem katastrophalen Sound, der im Verlauf des weiteren Konzerts immer mehr einem harmonischen Ganzen weicht, das in der Lage ist, den musikalisch vielschichtigen Stücken der versierten Alternativ-Helden aus Österreich den nötigen Raum zu geben. 
Der technisch beste Sänger des Genres ist Oliver Welter sicher nicht, dennoch lebt die Musik des Quartetts insbesondere von den Brüchen in der sanft-rauchigen Stimme ihres Vokalisten. Verstärkt wird die hochgradig emotionale Wirkung des Gesangs durch die energischen Harmonien, die monoton steigenden „Ohohos“ des Bassisten Zamernik. Die meisten Stücke warten mit beeindruckenden Crescendi auf, Alex Jezdinsky erzeugt äußerst zurückhaltend signifikante Rhytmen, die einen nicht unerheblichen Anteil am wundervollen Gesamtergebnis haben. 

Nie keimt Kitsch auf, Pathos verschwindet hinter zerbrechlichen Keyboard-Klang-Wänden. „My Country Girl“ vom fantastischen 2007er Album „This Atom Heart Of Yours“ ist als zweites Stück ein früher Genuss im wunderbaren Set der Österreicher, bevor das stimmliche, sich beängstigend steigendernde Duell zwischen Welter oder Zamernik bei „41“ direkt danach den intensivsten Moment des Konzerts beschert. Welter schlägt mit einem Drumstick auf die Saiten seiner Gitarre ein, abrupt endet das Lied. 

Höchste Aufmerksamkeit erfordernd ist Naked Lunch eine gewagte Wahl für Festivals. Dass ihnen diese geschenkt wird, spricht für die Qualität des MAMF und lässt wie auch die Besucherzahl auf eine glorreiche Zukunft im Bürgerpark hoffen. „Town Full Of Dogs“, der grandiose Popsong „Militairy Of The Heart“, mit seiner absolut Mainstreamradio tauglichen Melodie... Die Liste toller Songs ließe sich tatsächlich lange fortsetzen. 

Mit der sinkenden Abendsonne steigt die atmosphärische Stimmung des Abends. Kurz darauf wird „The Sun“ gespielt, nachdem schon „At The Lovecourt“ den Abend veredelte. Ich liege in den Armen meiner Freundin, genieße den buchstäblich erhabenen Augenblick. 
Oliver Welter steht zuletzt fast alleine auf der Bühne, spielt Gitarre, stimmt „Shine on“ vom aktuellen Album an. Keyboarder Deisenberger nimmt hinter dem Schlagzeug Platz, die gesamte Band setzt ein, während Welter den wunderbar traurigen Text haucht. „You shine on forever / You shine on till the end!“ 

Die Technik spielt letztlich mit, ermöglicht Naked Lunch einen formvollendeten Schluss. Verneigung. Die Sonne versinkt langsam hinter den Bäumen, als ich mir wieder einmal klar darüber werde, dass Naked Lunch zu den Großen gehören müssen – und das nicht nur in der Heimat, in der sie seit Jahren gebührend gewürdigt werden. Tapete setzt – wie so oft – auf die richtigen Künstler!

Links:
- aus unserem Archiv:
- Naked Lunch, Stuttgart, 08.04.2013 

Naked Lunch, Stuttgart, 08.04.2013

Konzert: Naked Lunch
Vorband: And The Golden Choir
Ort: Zwölfzehn, Stuttgart
Datum: 08.04.2013
Zuschauer: ziemlich voll; vielleicht 150
Dauer: Naked Lunch 95 Minuten; And The Golden Choir 23 Minuten

„Als Österreicher bin ich froh in Stuttgart zu sein.“ 

Oliver Welter nimmt einen Schluck aus der Plastikwasserflasche einer großen Discounter-Kette und lächelt in den gut gefüllten schwäbischen Club. „Seltsam, oder? Ich weiß nicht, woran das liegt.“ Lakonisch verdruckst fährt er pointiert fort. „Wahrscheinlich liegt es an Martin Harnik, gebt ihm mehr Einsatzminuten.“ Die beim Hamburger Indie-Label „Tapete Records“ veröffentlichende Vorzeigeband Klagenfurts und der in Hamburg geborene österreichische Fußball-Nationalspieler, der für den VfB spielt. Ein naheliegender Schulterschluss, der dennoch für großen Applaus sorgt.

Zuvor ist Support Act Tobias Siebert als And The Golden Choir für etwas über 20 Minuten auf der Bühne, der Rotwein trinkend im Vorprogramm eine mittelmäßige Figur macht, Akustikgitarre spielt und singt, während seine Band von einer Schallplatte kommt, die er auf der Bühne spielen lässt. Das Konzept hätte gelingen können, doch dann bleibt die Platte immer wieder hängen, was zu unschönen Momenten führt. "Entschuldigt bitte, meine Band hat gestern zu viel getrunken." Stimmlich ähnelt das Ganze eine Spur zu epigonenhaft Thom Yorke, doch immerhin ist die Ausstrahlung ziemlich sympathisch. 

Vielleicht sollte ich dem jungen Musiker im dunklen Jacket bei einem Soloauftritt eine weitere Chance geben. Potential haben seine opulenten Lieder nämlich zweifelsohne, was auch schon Me And My Drummer erkannt haben, die scheinbar gut mit ihm befreundet sind und ihn im vergangenenen Winter mit auf Tour nahmen. 

Doch zurück zu Naked Lunch: Bands aus Österreich sind in der deutschen Musikszene erstaunlich unterpräsentiert. Erfolgreiche Musiker und Bands? Was fällt einem da schon ein; Falco, Wolfgang Ambros, der unvergessene Meister des deutschprachigen Song Noir Ludwig Hirsch, oder ganz schlimme Dinge wie Opus. Alles - zugegebenermaßen - ältere Projekte; zwei der genannten Musiker sind seit Jahren tot. Dann gibt es noch Udo Jürgens, auch aus Klagenfurt und ein eher älteres Semester.

Denkt man an Indie-Bands aus Österreich wird das Ganze - zumindest für mich - noch schwieriger. Blicke ich in die vergangenen Jahre zurück, so muss ich mir doch eingestehen, gerade einmal drei Musikprojekte aus unserem Alpennachbarland gesehen zu haben: My Glorious, mit denen ich im letzten Jahr auf dem Soundgarden Festival in Bad Nauheim flüchtig Bekanntschaft machte, ein Act zum vergessen; Chansonette Gustav, die mich mit ihrer nicht katalogisierbaren Musik 2011 beim Berliner Poesiefestival verzauberte, wo sie PeterLicht und Thomas Meinecke die Show stahl; und Ja, Panik!, die ich lange feierte, die aber seit einiger Zeit in Berlin zuhause sind – und auch genau so klingen.

Umso größer war die Motivation, zu Naked Lunch in einen meiner Lieblingsclubs, dem Zwölfzehn, zu gehen, einer von nur sechs Tournee-Stationen in Deutschland. Auch wenn es für eine Rockband sicherlich nicht sonderlich originell ist, sich nach einem Roman des Beat Generation – Autors William S. Burroughs zu benennen, wissen Oliver Welter (Gesang und Gitarre), Herwig Zamernik (Gesang und Bass), Stefan Deisenberger (Keyboards) und Alex Jezdinsky (Schlagzeug) mit ungewöhnlichen Popsongs zwischen The Notwist, The Cure und The National zu bestechen, wobei sich die Ähnlichkeit mit den amerikanischen Indie-Helden vor allem im Bühnengebaren Welters zeigt, vor allem in den Momenten, in denen er die Gitarre zur Seite legt, um den staksenden Frontmann zu geben, der weltentrückte Popsongs singt.

Während Naked Lunch in Österreich ein klares Vorzeigeprodukt alternativer Musik sind, blieb das Quartett in Deutschland immer ein Nischenprodukt eingeweihter, verschworener Liebhaber. Dabei sind die meisten Alben der 1991 gegründeten Formation weitaus mehr als solides Handwerk. 1997 erkannte das große Major-Label „Mercury“ die Qualitäten der Band aus der großen Stadt am Wörthersee, der ja eher für unsäglich seichte Schlagerfilmchen mit Roy Black oder unerträglichen Stumpfsinn wie diesen „Supernasen“-Film bekannt ist, als für herausragende popkulturelle Kunst. Naked Lunch ist da der bestmögliche Gegenpol. „Nenn' mich nicht Gerd Höllerich“, wie Bernd Begemann sagen würde. Das erste Album bei „Mercury“, „Superstardom“, erschienen 1997, klingt noch ganz anders, als der sphärische, Synthesizer getragene Indie-Pop, den die Band in der jüngeren Vergangenheit und auch im Zwölfzehn ekstatisch zelebriert. Vor 16 Jahren dominierten Punkeinflüsse und rockige Gitarren. Songs wie „We are Universe“ lassen mich bei Naked Lunch gar an ein österreichisches Pendant zu den frühen Placebo denken. Mit der musikalischen Weiterentwicklung, die sich vor allem auf den beiden - meines Erachtens besten - Naked Lunch-Alben „This Atom Heart Of Ours“ (2007) und dem gerade veröffentlichten Album „All Is Fever“, dem ersten bei meinem Lieblingslabel, haben auch die Fans der ersten Stunde kein großes Problem. Die Band hingegen steht konsequent zur weiterentwickelten Ausrichtung und folgt nicht dem Wunsch eines Zuschauers, der sich „Tambourine“, eine Single aus „Superstardom“, lautstark wünscht.

„Keep It Hardcore“ der Opener des aktuellen Albums besteht den Livetest grandios. Der fast sechs minütige Song, der mit bedrohlichem Basseinsatz und Schlagwerkbehandlung beginnt, bevor Gitarre und Keyboard einen weichen Gegenpol bilden, ist der ideale Beginn des Konzert. Es vergehen über zwei Minuten bis Welters Gesang einsetzt, Bassist Zamernik steuert von jetzt an immer wieder bezaubernde Harmonien hinzu. „Keep it hardcore / Keep it real.“ Als Germanistik-Student, der ständig daran erinnert wird, auf Intertextualität zu achten, suche ich nach Bezügen zu dem meisterhaften Pulp-Album „This is Hardcore“, finde diese aber nur in kurzen Momente, wenn die Liedästhetik ähnlich gewählt ist, was hauptsächlich auf die Harmonien zutrifft.

„My Country Girl“, zweiter Song heute Abend, rührt mich in seiner schlichten Folkhaftigkeit. Hier wird die Nähe zur Weilheimer Szene um The Notwist, zu deren Umfeld Naked Lunch bekanntlich zählen, überaus deutlich. Die Musik ist reduziert, Welter klingt heiser. „So take me to the woods and the hey / step into a place I've never been / down there where the sea meets the sky / take me to the wasteland of your mind.“ Der Song steigert sich. Zamernik, der die Melodie mitsingt, wird immer hektischer, Welter folgt ihm. Das ist dann bedrohlich, nicht einmal pathetisch. Und wunderschön.

„41“ ist nicht minder brillant und alles versinkt bereits beim dritten Song in andächtiger Weltentrücktheit. Es geschieht nicht oft, dass einen Klangtrips derartig physisch mitnehmen. Spätestens bei „Militairy Of The Heart“, der Single des 2007er Albums tanzt man auf engen Raum, vereinzelt wird mitgesungen. Der Pathos ist schlicht, die Bilder passen zur Musik. „I walk on with my seven inch boots / I cross this planet in a day / I madly climb the highest mountain / I swim the deepest ocean / only to be with you.“ Die sechs großen symmetrisch verteilten Glühbirnen blinken im Takt, Wärme füllt den Raum.

„God“ von „Songs for the exhausted“ (2003) ist eines der ältesten Stücke, die es heute gibt, bevor die fünf folgenden Songs des regulären Sets ausnahmslos von meinen genannten zwei Lieblingsalben stammen.

Nach einer winzigen Pause kehren die vier (eigentlich drei, denn Keyboarder Deisenberger verlässt sie gar nicht erst, sondern "versteckt" sich hinter seinem Instrument) auf die Bühne zurück, um „The Sun“, die aktuelle Single, die mit Synthie-Streichern und einer eingängigen Melodie, den wohl größten Pop-Appeal des Band d'oeuvres besitzt. Danach gibt es verzichtbare Zurufe aus dem Publikum und „King George“, das deutliche Referenz auf „My Friend George“ von Lou Reed nimmt, hier habe ich meine Intertextualität, man muss doch immer nur suchen.

„The Funeral“ soll dann der letzte Song heute Abend werden. Es ist das emotionalste Lied des Konzerts, was der Titel bereits nahe legt. Die Musik kommt vom Band, während die gesamte Gruppe und der Vorband-Musiker nebeneinander stehen und zauberhafte Harmonien beisteuern und Welter in melancholischer Schlichtheit einen Suizid besingt; ein todtrauriges Lied, man lauscht andächtig. Hier wird nicht ungeschickt auf die Tränendrüse gedrückt, ich muss schlucken. Nacheinander verlassen die Musiker die Bühne, nachdem man wieder an den Instrumenten Platz nahm.

Der Applaus fällt frenetisch aus. Welter kehrt alleine auf die Bühne zurück, um eine weitere wohl nicht geplante Zugabe zu spielen: „Shine on“ vom aktuellen Album, das heute in seiner erstklassigen Ganzheit gespielt wurde. Der eigentlich nur vier Minuten lange Song wird heute in die Länge gezogen. Irgendwann stehen alle Mitmusiker auf der Bühne und alle singen den Refrain zusammen.Keyboarder Deisenberger spielt Schlagzeug. Dann endet ein Abend in sphärischer Ekstase mit einer Band, die fraglos die Speerspitze österreichischer Indie-Musik darstellt. Chapeu, Naked Lunch. Wir sehen uns wieder. Shine on!

Setlist, Naked Lunch, Stuttgart:

01: Keep It Hardcore

02: My Country Girl

03: 41

04: Town Full Of Dogs

05: First Man On The Sun

06: In The Dark

07: Militairy Of The Heart

08: Into Your Arms

09: At The Lovecourt

10: God

11: Dreaming Hiroshima

12: Hammer It All

13: My Lonely Boy

14: Waterfall

15: Colours

16: The Sun (Z)

17: King George (Z)

18: The Funeral (Z)

19: Shine On (Z)