Muncie Girls, Karlsruhe, 08.10.16

Konzert: Muncie Girls
Ort:  Alter Hackerei in Karlsruhe
Datum: 8. Oktober 2016
Dauer: 30 min
Zuschauer: um die hundert

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Wenn ich aus einem lauten Konzert, das ich mit einigen Leuten teilen musste, für die das Rauchverbot anscheinend nicht gilt, mit guter Laune hinausgehe und das auch ein kalter und verregneter Oktoberabend nicht ändern kann, dann ist das ein kleines Wunder. Gestern vollbracht von den Muncie Girls aus Exeter. Ich hatte ihren Gig in Oxford noch in bester Erinnerung und mich deshalb sehr gefreut (*), dass sie nun in Karlsruhe Station machen würden (als Support für Apologies I have none). Ihr Label - Uncle M in Münster - hat ihren Auftritt in Circus Halligalli (in der Sendung am 10.10. - ausgerechnet mit Robbie Williams...) zum Anlass genommen, eine kleine Deutschlandtour dazu zu bauen. 

Und obwohl die Muncie Girls mit ihrem neuen Album From Caplan To Belsize in Deutschland schon ganz schön herumgekommen sind, kann man das natürlich nur begrüßen. So fand ich nun also Lande Hekt am Bass mit Dean McMullen an der Gitarre und Luke Ellis am Schlagwerk in Fahrradentfernung auf der Bühne. Erstaunlicherweise ging der Abend wie im Programm geplant pünktlich los. Die Briten starteten ihr Set mit dem straight rhythmischen Respect (wie in Oxford) und folgte dem "Oxforder" Fahrplan für die erste Hälfte des Konzertes in Karlsruhe. Gone with the wind erhöhte das Tempo und war schon nach nur reichlich zwei Minuten zu Ende. 

Ich hatte das Gefühl, sie drückten ganz besonders auf Tempo, um möglichst viel in der etwa halben Stunde unterbringen zu können und so gab es auch nur sehr wenige und kurze Ansagen. Inzwischen hatte sich der Raum in der Alten Hackerei ziemlich gut gefüllt und die Band wurde ordentlich gefeiert, auch wenn mitunter zwischen den Songs kaum Zeit dafür gelassen wurde. Mit Railroad und dem folgenden Social Side wurde musikalisch ein wenig das Tempo gewechselt. Ein etwas nachdenkliches Intro mündete in einen rockigen Mitsing-Refrain und für Social side gab es sogar einen Wechsel von Lande zur Gitarre für diese ruhigere Nummer. 

Danach gab es das zweite Stück, das ich live noch nicht gehört hatte: The real you, das schon hymnisch in der Strophe ist und sich sogar noch steigert. Mit der Ansage We have another two songs stürmten wir schließlich - wie in Oxford - ins Finale d.h. es gab noch Learn in School mit seinem komplexen Rhythmus und den schön fröhlichen Rausscheißer Gas Mark 4. Anschließend toste der Applaus und es gab laute Rufe One more song, aber leider gingen die Briten nicht auf den deutschen Brauch einer Zugabe ein.

 

Setlist:
01: Respect
02: Gone with the wind
03: Everyday
04: Railroad
05: Social Side (neu)
06: The Real You (neu)
07: Learn in School
08: Gas Mark 4 
 

Tourdaten
08.10. Alte Hackerei, Karlsruhe
09.10. FZW, Dortmund
10.10. Cassiopeia Berlin
11.10. Lux Hannover
12.10. Kulturzentrum Lagerhaus Bremen

Aus unserem Archiv:
Muncie Girls, Oxford, 06.04.16 

(*) Es war keine ungetrübte Freude, weil es sich mit einem mir wichtigen Konzert der Bedroomdisco in Darmstadt überwarf, dem ich zunächst in meiner Planung auch den Vorzug gegeben hatte. 

English version 

It can only be called a miracle if I can go out with a good mood from a noisy concert which I have to share with some people for whom the smoking ban does not seem to apply, and my mood cannot be changed even by a cold and rainy October night. This miracle was performed yesterday by the Muncie Girls from Exeter. Their gig in Oxford still present as a very good memory  I was very pleased when I learned that they would finally stop in Karlsruhe (as support for Apologies I have none). Their label - Uncle M in Münster - used their appearance in Circus Halligalli (on the show on Oct. 10, with Robbie Williams ...) as occasion to organize a small Germany tour.
  

And although the Muncie Girls already toured Germany with their new album From Caplan To Belsize at some length, one can of course only welcome those extra shows. So I found Lande Hekt on the bass with Dean McMullen on guitar and Luke Ellis on percussion at a bike distance from home on stage. Surprisingly the evening went off on time. The Brits started their set with the straight rhythmic Respect (as in Oxford) and followed the "Oxford" timetable for the first half of the concert in Karlsruhe. Gone with the wind increased the pace and ended after only a bit more than two minutes.
 

I had the feeling that they were particularly keen on speed, so as to be able to accommodate as much as possible in about half an hour and so there were very few and short announcements. In the meantime, the space in the Alte Hackerei had filled quite well and the band was properly celebrated, although sometimes between the songs hardly time was left for it. With Railroad and the following Social Side the tempo got a bit slower. A somewhat thought-provoking intro resulted in a rocking chorus to join in and for Social Side Lande changed to guitar for this quieter number.
 

After that there was the second piece, which I had not yet heard live: The real you, which is already hymnic in the verse and from there gets even more powerful. After that the two last songs were announced and we raced to the finish - as in Oxford - with Learn in School with its complex rhythm and the wonderfully cheerful Finale Gas Mark 4. There were a lot of cries for one more song but we had to leave this part of the evening without the German tradition of an encore.

 

 

Mock Deer, Kristin McClement & Philippe Nash, Karlsruhe, 04.06.16

Konzertabend mit Mock Deer, Kristin McClement 
    & Philippe Nash in Karlsruhe-Waldstadt
Datum:  4. Juni 2016
Dauer: je etwa 30 min
Zuschauer: 15

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Ich kneife mich immer noch, um mich zu vergewissern, dass ich wirklich diesen Abend erleben durfte. Auf das Album The wild grips von Kristin McClement hatte Eike mich frühzeitig aufmerksam gemacht. Der Appetithappen Anfang Februar 2015 deutete auf eine sehr spezielle Mischung zart-kraftvoller Musik und so war es keine Frage, dass ich mir das genauer anhören wollte und sofort einen Silberling vorbestellte. Am 23. Februar dokumentiert ein Foto die Ankunft des Tonträgers und meine Jahresabschlussliste verbucht die Musik auf Platz 3 meiner Albumcharts. Man stelle sich nun meine Aufregung vor, als sich die Chance ergab, eben diese Lieder live in meinem Wohnzimmer aufgeführt zu erleben! Noch bis kurz vorher wartete ich auf ein Zucken des Universums, das mir dies wieder aus den Händen schlagen würde.

Kristin hatte sich ein paar Tage für Konzerte in Deutschland mit Philippe Nash (aus Brighton) und dem Londonder Ricky Damiani (aka Mock Deer) reserviert. Ricky hatte einen Großteil der Organisation übernommen. Im Gespräch später stellten wir fest, dass wir ganz schön viele gemeinsame Bekannte bzw. Freunde haben. Nicht zuletzt im Umfeld des Willkommen Collectives z.B. mit Emma Gatrill, Rachael Dadd, The miserable rich, Noel & Adrian, und Woodpecker Wooliams. Aber auch ehemalige Gäste bei uns wie Susie Asado, French for Rabbits u.a. Das gab viel Gesprächsstoff für den Nachmittag im Garten und während der großen Runde zum Abendessen.

Fast wurde der Umbau des Wohnzimmers in einen Konzertraum etwas hektisch, denn es wurde ein kleine PA mit zwei Boxen und zwei Mikros und ein ganzes Drumset aufgebaut. Zum Glück waren aber alle Griffe gut geübt und der Regen begann erst in dem Moment, als wir ohnehin mit dem Konzert beginnen wollten (bis dahin waren viele Wege zwischen Auto und Wohnzimmer trocken zurückgelegt worden). Sie hatten mir erzählt, dass dies ihr erstes Wohnzimmerkonzert sei und beim Blick auf die Technik dachte ich mir - da werden wir wohl noch etwas feinjustieren können...

Die drei hatten sich den Abend in je etwa halbstündige Sets aufgeteilt. Ricky begann, anschließend spielte Kristin und Philippe durfte unterstützt von seinem Drummer Will (aus London) den Schlußpunkt setzen. Zugleich spannten sie damit einen sehr, sehr weiten Musik-Kosmos. Ricky war sehr erdig, mit Anleihen beim Blues und begleitete das mit einer Akustik-Gitarre. Nach dem ersten Lied lockten wir ihn hinter dem Mikro hervor (das damit obsolet wurde) und es funktionierte einfach hervorragend. Laut wie leise trafen die Emotionen als Musik verpackt beim Publikum auf offene Ohren und es wurde heftig zugejubelt und applaudiert. Mit nur minimaler Pause (Gitarre überstreifen, einstöpseln und nachstimmen) übernahm anschließend Kristin.

Sie hatte sich offensichtlich schon vorher Mut zugesprochen, es nun auch ohne Mikro zu probieren, wenngleich noch nicht ganz überzeugt davon, dass das gut würde, da ihre Eigenart totales understatement beim Singen ist. Sie begann mit einem neuen Lied Bells once rang. Die Mitmusiker warteteten mit etwas angehaltenem Atem, wie es nach dem Stimmeinsatz klingen würde. Und es war gut! Nachdem die Gitarre noch einmal etwas gedämpft worden war, war alles an der richtigen Stelle um mit Mouthful of shells einen mir vertrauten Song vom Album in einmaliger Intimität zu genießen. Zunächst die flott hingepickte, wiegende und atmosphärische E-Gitarrenmelodie und dann die lockende Stimme darüber ganz ohne Anstrengung und klar und unmittelbar. Beim  sehr, sehr sehnsuchtsvollen The wild grips hatte ich die ganzen sechs Minuten Gänsehaut und mir liefen die Tränen. So schön! So traurig-tröstlich. Ganz bestimmt ein Höhepunkt des aktuellen Konzertjahres. 

Und so erlaubten wir uns, nach den sechs Liedern noch um eine Zugabe zu bitten (auch wenn das in der Choreographie der drei Gäste so nicht vorgesehen war). Wie schön für mich, an dieser Stelle noch als Geschenk mein liebstes Stück des Albums zu hören, das ich mir eigentlich hatte wünschen wollen (aber verbaselt hatte...), nämlich Blackfin gulls. Ein einziges großes Ach.

Setlist: 
01: Bells once rang
02: Mouthful of shells
03: The wild grips
04: Lower the sky
05: Is this graceland
06: Heroine

07: Blackfin gulls (Z)

Man könnte nun denken, es war für den dritten im Bunde etwas schwierig, in diese emotionale Situation einzusteigen, aber Philippe hatte ganz leis auf der Box mit seiner E-Gitarre Platz genommen. Will schaute ihn an und es begann eine Reise in eine weite und mit vielen Facetten ausgestaltete Landschaft, die sich hervorragend ergänzend anschloß. Sehr zart - selbst an den Drums - und mit überraschend hoher Stimme luden die beiden uns ein und wir folgten willig, während draußen der Regen langsam Kraft verlor und der allerletzte Tagesschein verlosch.

 
English version:

I still pinch myself. It really happend!

Eike had drawn my attention to the album The wild grips of the Brighton songstress  Kristin McClement quite early on - in the first days of February 2015. The available appetizers promised  a very special blend of delicately powerful music and so there was no question that I would pre-order. On February 23 a photograph documents the arrival of the beauty and it ended up being number 3 in my album charts 2015. Now imagine my excitement, when the opportunity arose, to maybe listen to these songs live in my living room! Until the last moment I was expecting a twitch of the universe that would take that chance away.

Kristin had reserved a few days of concerts in Germany with Philippe Nash (Brighton) and London's Ricky Damiani (aka Mock Deer). Ricky had taken over a large part of the organization. Later we found that we have quite many common acquaintances and friends. Not least in the context of the Willkommen Collective as with Emma Gatrill, Rachael Dadd, The miserable rich, Noel & Adrian, and Woodpecker Wooliams. And also  former guests in our living room such as Susie Asado, French for Rabbits and others. So there was a lot to talk about for the afternoon in the garden and during the great round for dinner.
 
The redecoration of the living room into a concert room almost got a bit hectic because we started late and there was a small PA set up with two boxes and two microphones and a full drum set. Fortunately, all hands were well practiced and the rain only started the precise moment when we wanted to start the concert (up to then the many many walks between car and living room had had a sunny feel). They had told me that this was their first living room concert and when looking at the technique I thought - ok, we might probably have to fine-tune this a bit ...

The three had divided the evening into half-hour sets for each of them. Ricky began, then Kristin played and Philippe did - supported by his drummer Will (from London) - put the final point. They also spanned a very, very wide musical cosmos as a threesome. Ricky was very earthy, with borrowings from Blues and accompanied his voice with an acoustic guitar. After the first song we lured him from behind the microphone  (so that device became obsolete...) and it worked much better. Quiet as well as forceful his emotions put into music met the open ears of the audience and he was vigorously cheered on and applauded. With minimal pause (taking the guitar, plugging it in and final tuning) Kristin took over.

She had obviously already courageously decided to try to leave out the microphone, although not quite convinced that this would work well, because the character of her voice is total understatement. She started with a new song Bells rang once. I could feel the musicians waiting with some bated breath how it would sound when her voice would join. And it was good! After the guitar was made even another tiny bit quieter, it was all perfectly in place to enjoy the familiar songs from the album in a really unique intimacy. Mouthful of shells was the first song from it with its vast and atmospheric electric guitar melody and then Kristin's enticing voice - quite effortless and clear and so immediate. During the very, very wistful The wild grips I had goosebumps for the full six minutes and I tears running. So beautiful! So sad and nonetheless comforting. Definitely a highlight of the current concert year.

And so we allowed ourselves, to ask for an extra song after her six songs set had finished (even if that was not part of the choreography of our three guests). How nice and very special to hear as an extra gift my favorite song on the album, which I myself had actually wanted to wish for (but had all forgotten about ...), namely Blackfin gulls. A single large "Oh" and my heart almost exploded.

One might think it was a bit difficult for the third in the league, to go into this emotional situation, but Philippe had taken his place quite gently on the box with his electric guitar. Will looked at him and they began a journey into a wide and interesting landscape of many facets, which turned out to be an excellent addition to our musical evening program. Very delicate - even on drums - and sometimes with surprisingly high voice, the two invited us and we followed willingly, while outside the rain slowly lost power and the very last day light vanished.

Jennifer Terran, Karlsruhe, 28.04.16

Konzert mit  Jennifer Terran
 in Karlsruhe-Waldstadt
Datum: 28. April 2016
Dauer: 70 min
Zuschauer: 16

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Wann immer es hier um Wohnzimmerkonzerte geht, wird mir bewußt, in welch privilegierter Zeit wir leben. Dass man z.B. solche Musik wie die von Jennifer Terran im Netz finden, in Ruhe anhören und sich verlieben kann. Die so gar nicht Radio tauglich ist aber mein Herz im tiefsten berührt. Und dass man Kontakt knüpfen kann und Einladungen aussprechen. Diesmal sogar mit Mannheimer Freunden zusammen und von ihnen geschubst - Stück für Stück mit wachsender Vorfreude auf den Abend einen Teil des Lebens miteinander teilt.

Und wenn man sich dann das erste Mal an dem Tag in echt gegenüber steht, dann ist es so als würde man einen vertrauten Menschen in die Arme schließen. So gut! Und vergessen ist die Aufregung am Nachmittag, nachdem der Zuganschluß nicht geklappt hatte und ich in die Vorlesung flitzen musste und nicht zum Bahnhof abholen fahren wie geplant.

Am Abend versammelten sich mehr als bei den zwei vorhergehenden Konzerten zusammengezählt - auch ein paar neu gewonnene Freunde und drei von weiter angereiste. Es machte Spaß die Tür immer wieder zu öffnen und in erwartungsfrohe Gesichter zu schauen! Dann nahm Jennifer hinter dem Klavier Platz und begann ihr Set. Zweimal rückte sie es noch näher an uns heran und zweimal stellte sie sich auch vor das Musikinstrument und sang nur von klopfen oder einer kleinen Trommel - Sticky Sweet 8 To 5 Lady - begleitet. 

Es ging ums Leben im Großen wie kleinen. Wie es beginnt und wie sich Müll darin sammelt, wie Träume ausgetrieben werden - erst durch Eltern, dann durch den vernünftigen Job, wie das abnabeln von Papas Geld ganz schön hart sein kann. Aber auch all das, was uns so reich macht: Hoffnung und Liebe und die Schönheit und Kinder. Die Songs ganz bar und doch so innig elektrisch unverstärkt und dafür emotional verstärkt.

Auch die Schönheit vertrauter Melodien, mit denen sie schließlich ihr Set beendete. Ein herrlich zartes und mit uns mehrstimmiges Purple Rain und ebenso mehrstimmig das Leonhard Cohen Halleluja.

ungefähre Setlist:
01: Shelter
02: Desperato
03: Junk Drawer Waltz
04: Down by the creek
05: Once
06: Try me
07: Sticky sweet 8 to 5 Lady
08: Unconditional Love
09: Daddy's $
10: A big brown trout lives there
11: Purple Rain

12: Halleluja (Z)


Alle Bilder:


 
English version:

Whenever I touch on living room concerts here, I fully realize in what privileged time we live. That one, for example, can find such music as that of Jennifer Terran on the web, listen in peace and fall in love. Not really taylored for radio play but it touched my heart deeply. And .... one can make contact and invite the artist. This time even together with Mannheim friends. Since then with ever growing anticipation for a special evening  shared with friends.
  And when - after all this time planning to and fro - we met in "real" life (whatever that shall mean) for the first time it felt as if we were close. So good! And instantly forgotten was the horror when in the afternoon, the train connection did not work out but I HAD to dash into the lecture and not get to the station to meet my guest as planned.  In the evening, more people gathered than in the two previous concerts added together. Three friends had even traveled quite far and a couple of newfound friends showed up. It was fun to open the door again and again and to look into expectant faces! Then Jennifer took her place behind the piano and began her set. Twice she moved it closer to us and twice she stood in front of the instrument and sang only just tapping or accompanied with a tiny drum in Sticky Sweet 8 To 5 Lady.  Her music deals with live in its matters large and small. How it starts and how we collect garbage, how dreams are expelled - firstly by parents, then a "real" job and how cutting the cord to Papas money can be quite hard. But also about what makes it so rich: hope and love, beauty and children. The songs all very intimate without being electrically amplified and in that way amplified emotionally.  Also the beauty of familiar and dear melodies with which she finally finished her set. A delightfully delicate and (with our help polyphonic) Purple Rain and the Leonard Cohen Hallelujah.

Tellison, Oxford, 06.04.16

Konzert: Tellison, Muncie Girls und Beckoning fair ones
Ort:  Wheatsheaf in Oxford
Datum: 6. April 2016
Dauer: 60 min + 30 min + 25 min
Zuschauer: etwa 60

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Bei dienstlichen Terminen in Oxford, die alle paar Jahre mal wieder anstehen, ist der abendliche Konzertbesuch inzwischen zur schönen Tradition geworden. Diesmal war es ein bisschen schade, dass die zwei attraktivsten Angebote auf den gleichen Abend fielen. Aber da ich mir am ersten frühlingshaften Tag in Oxford gleich mal diverse riesige Blasen erwandert hatte bei einem etwas eiligen Spaziergang nach Binsey (zum Rabbit Hole aus Alice im Wunderland), war die Wahl dann doch überraschend einfach. Das Wheatsheaf lag nur 10 min zu Fuß von meinem Quartier, während ich zum anderen Gig etwa 25-30 min hätte einplanen müssen.

Wo der Pub liegt, hatte ich mir am ersten Abend auch schon einmal genau angesehen. Immerhin musste man eine ziemlich dunkle Gasse finden. Aber dann hingen an der Tür die richtigen Plakate und ich fühlte mich gut vorbereitet. Außerdem hattte ich am Mittwoch auch noch die Running order erfragen können.  Eine Anfangszeit von 20:00 Uhr ist ja nicht sehr aussagekräftig. Tatsächlich war es (lt. Auskunft) so gemeint: 8:00 Einlass, 8:30 Beckoning fair ones, 9:15 Muncie girls, 10:00 Tellison. 

Als ich zwanzig nach acht ankam, war der Pub gut gefüllt, aber ich konnte keine Bühne finden. Von wegen gut vorbereitet - mir wurde doch ein wenig panisch! Ein paar Leute, die ich für Raucher hielt, weil sie vor der Tür warteten, konnte ich aber fragen (drin war es etwas zu laut dafür) und sie halfen mir auch sofort auf die Sprünge: ja das wäre über dem Pub, aber der Einlass hatte noch nicht begonnen, weshalb sie hier in der Kälte ständen. Ich sag dazu mal nichts, zumal das eigentlich auch der einzige kleine Orga-Patzer war.

Beckoning fair ones starteten nämlich nur wenige Minuten später fast pünktlich. Sie waren zu viert auf der Bühne: der Sänger Niall spielte auch Gitarre, Lindsey hatte den Bass im Griff, Pete stand mit den Synths ganz zentral und so, dass er Niall sehen konnte und Sam schaffte sich über das Set ganz schön ordentlich an den Drums. Immerhin waren schon etwa 30 Leute für die erste Band des Abends gekommen, was vielleicht daran lag dass sie aus Oxford sind. Und mit den 30 Leuten wirkte es auch locker aber angenehm gefüllt.

Der Sound der Band war dunkel und kraftvoll. Immer wider spielten Synthies gegen die Gitarre an und der schottische (?) Sänger hatte eine sehr markante Stimme. Mein besonderse Entzücken galt der Frau am Bass, die cool und professionell ihren Part ablieferte. Aus der Setlist kannte ich vorher nur Elgin, weil das der einzige online verfügbare Song ist. Vielleicht lag es daran, dass dieser als besonders eingängig aus dem Set herausstand.

Setlist:
01: Red Cab
02: Mojito
03: Elgin
04: Justified Winner
05: Ex Machine
06: Billy

Mein Weg danach führte an den Merchstand, wo der Tellisonsänger saß und einen total vergnügten Eindruck machte. Es gab einen runden Kuchen mit dem Plattencover von The wages of fear (2011) als Icing. Und mir wurde prompt ein Stück angeboten. Das fühlte sich irgendwie sehr sympatisch an. Wer das Kunststück wohl liebevoll zubereitet hatte?

Wieder super im Zeitplan ging es nach zwar viele Dinge bewegenden aber in Summe sehr effektivem Umbau weiter mit den Muncie girls aus Exeter. Zu dritt auf der Bühne machen sie Punk - für meine Ohren leider etwas zu laut für den kleinen Schuppen, aber ansonsten ganz nach meinem Herzen. Im Vergleich zu dem dunklen Set dafür fiel es besonders auf, wie upbeat die Musik war, obwohl auch die Texte nicht mit Ärger und Problemen sparten. Die rockige Sängerin  Lande Hekt hatte eine Stimme ganz nach meinem Geschmack - und spielte den Bass, yeah! Ich musste sehr an She makes war denken, auch wenn die Musik gar nicht so ähnlich ist. Aber die Attitüde! Ganz nach meinem Gusto. Leider wurde sie mitunter überstimmt von den Gitarre und Drums mit Dean McMullen und Luke Ellis. 

Anscheinend war es ihr erstes Konzert in Oxford. Sie waren zuvor zehn Tage mit Tellison unterwegs gewesen, um ihr erstes Album unter die Leute zu bringen und die Chemie zwischen den Bands schien gut zu stimmen. Als ich mich mit Lande nach dem Konzert noch unterhielt, erzählte sie mir, dass sie das schon lange geplant hatten und es immer nicht klappen wollte. Und sie wären doppelt glücklich, dass es nun gepasst hatte und gleichzeitig ein wenig traurig, dass es schon wieder vorbei ist. In Deutschland sind sie viel unterwegs, weil ihr Label Uncle M in Münster das gut für sie macht. Und tatsächlich geht es schon bald wieder über den Kanal (Daten unten).

Setlist:
01: Respect
02: Gone with the wind
03: Everyday
04: Railroad
05: Balloon
06: Learn in school
07: Gas mark 4

Wieder gab es einen echt schnellen Umbau und vier Mann Tellison standen auf der Bühne. Henry Danowski, Stephen Davidson, Peter Phillips und Andrew Tickell - schon etwas gestandener im Alter als die zwei Supportbands. Zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug sind ja relativ standard. Die Musik war extrem tanzbar und dabei oft rhythmisch interessant. Ich erinnerte mich daran, was mir an Billy Talent mal so gefallen hat, nur dass hier auch noch intelligente Texte dazukamen. Das, was dann dem Abend das Sahnehäubchen aufsetzte, waren die eingängigen Refrains und der tighte Satzgesang (drei Stimmen), der mitunter hymnisch wirkte. Es wurde viel vom 2015er Album Hope Fading Nightly gespielt.

I was just a boy when I met you musste ich bei der dritten Wiederholung schon ungeübt mitgegrölen. In Rooky of the year wurde es dann auch nachdenklich und fast melancholisch. Wenngleich solche Zeilen wie: take comfort they wont make it too schon auch etwas schwarzhumorig rüberkommen (also grad recht für mich). Bei der Zeile There are more things in heaven schwiegen die Gitarren für inbrünstigen Gesang. Die Jungs hatten uns echt gekriegt und verstanden ihr Handwerk!

Gegen Ende des Sets gab es ein Lied über einen Zahnarzt (jedenfalls wurde es so angesagt und es ging im Text auch um Zähne) mit der Zeile My teeth are breaking but my heart is aching for you. Man kann das für Reim dich oder ich freß dich halten oder (innerlich grinsend) für genial. Viele im Publikum waren da textsicher dabei.

Ein bisschen plötzlich kam dann für mich das Ende, denn wenn man in Deutschland das letzte Lied ankündigt, heißt das ja nur - das letzte Lied vor den Zugaben. Und bei der Begeisterung musste es ja Zugaben geben! Aber es war mit dem letzten Ton 23 Uhr, die Band sagte tschüß, ging von der Bühne und das Publikum strömte hinaus fast wie bei einer Evakuierungsübung. Nun gut. Ich nahm mir noch zwei CDs zum unschlagbaren Preis mit nach Hause und behalte einen sehr besonderen irgendwie sehr englischen Abend im Gedächtnis.

Setlist:
01: Helix & Ferman
02: Edith
03: Boy
04: New York New York New York
05: Rookie of the Year
06: Horses
07: My Marengo
08: Say Silence
09: Freud links the teeth and the heart
10: Wrecker
11: Orion
12: Letter to the Team (after another imperfect season)
13: Tact is dead
14: Collarbone
15: Hanover start clapping
16: Tsundoku
17: Get on

Tourdaten Muncie Girls in Deutschland:
17.04. Underground, Köln
18.04. Kesselhaus, Schlachthof Wiesbaden
19.04. Unter Deck, München
20.04. Universum, Stuttgart
21.04. Schweinfurt
22.04. Uncle M Fest 2016, Berlin
23.04. Uncle M Fest 2016, Münster

14.05. Klownhouse Fest 2016, Kiel
15.05. Klownhouse Fest 2016, Kiel
19.05. Freizeitzentrum West (FZW), Dortmund, Germany

15.07. Lady Fest 2016, Mannheim
17.07. Bochum Total 2016 


English version:
It is nice to work in a profession where being guest at the university in Oxford is part of my dayjob. Moreover, it has become a tradition to fill my evenings in this town full of possibilities with as many gigs as possible. This time it was a pity though that the two to me most attractive line-ups fell on the same evening. But since - as a result of a  somewhat hasty walk to Binsey (egged on by the wonderful spring weather) - I had a fair amount of quite nasty blisters in the end my choice was surprisingly simple. The Wheatsheaf was just a 10 min walk from my quarters while for the other gig about 25-30 min of walking distance down Cowley road where just definitely too much that day.

On my first night in Oxford I already had done my research about the whereabouts of the Wheatsheaf. I had to find and follow a small and rather dark alley. But the poster on the door was right and so I felt well prepared. Also my question about the running order finally was answerd. The plan for the evening was: 8:00 doors, 8:30 Beckoning fair ones, 9:15 Muncie girls, 10:00 Tellison.

When I arrived at eight twenty, the pub was crowded, but I could not find any stage. My well-prepared-feeling evaporated with a puff and I was switching to a little panic! Fortunately I could turn to a couple of people who I took for smokers, because they were waiting at the door (it would have been a bit too loud to ask in the pub) and they could help me indeed: yes that gig would be above the pub, but doors were not open yet, which is why they stood here in the cold. So much about running orders for indie-music ... But I must say this was the only deviation from the plan.

Namely, Beckoning fair ones started their show a few minutes later, almost on time. They were four on stage: the singer Niall also played guitar, Lindsey handled the bass, Pete at the synths was centrally located and so that he could see Niall; Sam resided pretty neatly over drums. As many as 30 people were present for the first band of the night, perhaps because they were from Oxford. And with these the room felt pleasantly filled.

The band's sound was dark and powerful. Again and again synths played against the guitar and the Scottish (?) Singer had a very distinctive voice. My special delight was the woman with the bass who played her part really cool and professionally. From the setlist I only knew the song Elgin, because that is the only online available song. Perhaps it was because of this that it stood out as a particularly catchy one from the set.

After the first set a had a look at the merch where the Tellison singer sat and seemed to feel pretty happy. There was a round cake with the album cover of The wages of fear (2011) as icing of which I was offered a piece. This cake kind of felt very sympathetic. Who had it so lovingly prepared?

Again super on schedule - even if a lot of things had to be moved around - the evening continued with the Muncie girls from Exeter. The three on stage made punk - to my ears a bit too loud for the small venue, but otherwise all the way to my liking. Compared to the dark set before it felt particularly upbeat, although the texts were not sparing with anger and problems. The singer Lande Hekt had a rock voice very much to my liking - and played the bass, yeah! I had to think about She makes war, even if the music is not really similar. But the attitude! Truely to my taste. Unfortunately, her voice was sometimes drowned by the guitar and drums played by Dean McMullen and Luke Ellis.

Apparently it was their first concert in Oxford. The previous ten days they had been touring with Tellison to bring their first album to the people and the chemistry between the bands seemed too good to be true. When having a small chat after the concert Lande told me that they had been planning to tour together for a long time. And they were doubly happy that finally all had fitted and also a little sad that it's over already. In Germany, they travel a lot, because their label Uncle M in Münster makes them. And indeed they will soon be back (t)here (dates above).

Again there was a really fast conversion and the four Tellison men took the stage: Henry Danowski, Stephen Davidson, Peter Phillips and Andrew Tickell - already somewhat older than the two support bands. Two guitars, bass and drums are indeed a relatively standard set up. The music was extremely danceable while often rhythmically interesting. I remembered why some time ago I so liked Billy Talent, except that on top there were these very intelligent lyrics. The icing were the catchy choruses and tight vocal harmonies (three voices), which sometimes were almost anthemic. Many songs from the 2015er album Hope Fading Nightly were on the setlist.

I had to sing on top of my lungs "I was just a boy when I met you" (though unpracticed and not a boy) at the third repeat. Later Rooky of the year was thoughtful and almost melancholic. While such lines as: Take comfort they wont make it too come across as just the right amount of black humour for me. During There are more things in heaven the guitars were silent for fervent vocals. The boys had got us and understood their craft genuinely!

Towards the end of the set, there was a song about a dentist (at least it was announced as that and in the text there were teeth) with the line My teeth are breaking but my heart is aching for you. One can think that to be a bit awkward a rhyme (in German we say Rhyme or I'll eat you up) or think of it  (internally grinning) as being totally awesome. The audience went with it like a charme.

To me the end came a bit sudden, because if you announce the last song in Germany, that is indeed only the last song before the encores. And with this enthusiastic audience encores were a given! But with the last tone of the set it had turned 23:00, the band said goodbye, went off stage and the audience streamed out almost like during a fire drill. Well - so that was that. Fortunately I could take two CDs at an unbeatable price from the merch table as reminder to a wonderful evening.

Ocotillo, Frankfurt, 22.03.16

Konzert: Ocotillo
Ort: Wohnzimmer in Frankfurt
Datum: 22. März 2016
Dauer: 55 min (+50 min)
Zuschauer: knapp 50

Where are you going? Somewhere I can dream.
(lyrics in Fence building)

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Im April 2014 begegnete ich der Musik von Kirsty McGee aus Manchester und war sofort bezaubert. Das war geerdet und voll Liebe zum Leben mit einer so innigen Stimme und einer mich sehr anrührenden Aufrichtigkeit. Besonders froh machte mich aber, dass wir uns bei einem ganz besonderen Konzert in meinem Wohnzimmer im Oktober 2014 auch persönlich kennen lernen konnten. Lange leuchtete dieser Abend und das Album Those old demons noch in mir nach. Für Kirsty war aber nach der Tour im Herbst 2014 irgendwie die Luft raus. Sie war sich nach zwölf Jahren und sieben Alben nicht mehr sicher, ob sie weiter Musikerin sein konnte oder ob es nicht Zeit für einen neuen Lebensabschnitt sei. Bis sie in der kalifornischen Wüste zur Ruhe kam und dort schließlich auf Robert Garson traf. Während ihrer Zeit beim Joshua Tree Festival 2015 stellten sie fest, dass die Musik des jeweils anderen in besonderer Weise Resonanz findet und Freude auslöst. 

Der Plan für ein gemeinsames Projekt, das den Namen Ocotillo erhielt, war geboren. Kirsty benutzte ihr Netzwerk, um in Europa eine vierwöchige Tour zu buchen in Cafés auf kleinen Bühnen und in Wohnzimmern. Robert sollte natürlich auch so viel wie möglich von Europa sehen, hatte er doch die US-amerikanischen Küsten noch nie verlassen. Einige (ziemlich desaströse) Skype-Proben,  und vier Tage in Manchester zum erarbeiten eines gemeinsamen Programms später machten sie sich auf den Weg. Kirsty sagte mir, diese Tour zu buchen wäre so leicht gefallen wie lange nicht und auch die bisherigen Tage wären für sie eine einzige große Freude und Gabe gewesen. Zunächst ging ihr Weg durch Großbritannien, dann aber auch "nach Europa", nämlich Brüssel, Prag, Wien und Bratislava und viele (meist) kleinere Städte in Deutschland und den Niederlanden. 

Ursprünglich hatte ich gehofft, mir diese musikalische Zusammenarbeit während einer Konferenz in Bonn näher ansehen zu können, aber als ich diese Reise absagen musste, konnte ich zum Glück auf Frankfurt "ausweichen". Kirsty hatte mir den Kontakt vermittelt und zu meiner Freude hatte Peter - der Gastgeber in Frankfurt - keine Probleme, mich zum Konzert für Freunde in der WG dazu zu bitten. Sehr witziger Moment für mich war, auf der Strecke vom Bahnhof, die ich so oft schon - meist in Eile - gelaufen war zum ZOOM, zur Oper oder in andere Orte der Innenstadt, nun in eine Tür einzutreten und mich in einer Gründerzeit-Wohnung zu finden mit viel Atmophäre, hohen Räumen und auch vielen Bewohnern. Kurz später auch mit sehr vielen Gästen!

Das Set startete verführerisch tänzelnd im 20er Jahre Stil mit einem Song von Kirsty mit einem fast trotzigen Motto: Come what may. Der sofort beim Publikum einschlug. Richtig enthusiastisch wurde der Applaus aber nach dem zweiten Song, denn  hier mischten sich die Stimmen zu einem wunderbaren Duett und das mit einem Bogen angestrichene Glockenspiel gab eine wunderbare weitere Farbe zu Roberts Blueslied. Und es zeigte sich, dass hier das Duo wirklich mehr als die Summe seiner Teile war. Sie ergänzten sich stimmlich und in der Musizierweise zu einem viel sprechenderen Ganzen als es jede/r für sich gewesen wäre.

Der Song Survival mit dem Refrain I'm a survivor klingt für mich immer wie Filmmusik, obwohl diese Rolle ja dem wunderbaren  und von mir heiß geliebten Lied Sandman zufiel, das als nächstes auf dem Programm stand und mit Lapsteel geboten wurde. Für diesen Song könnte ich mir auch eine ganze CD mit Versionen vorstellen, wie für Gloomy Sunday... Robert erzählte uns, dass er den Instrumentenkasten des Lapsteel-Oldtimers (aus den 1950er Jahren) vor dem Abflug noch schnell ersetzen musste und sich als einzig praktikable Lösung die Hülle eines AK47 anbot. 

Sie erzählten auch darüber, dass sie die langen Autofahrten dafür nutzten, ihre Duett-Fähigkeiten zu polieren. Der Blues Nobody knows von Robert wurde mit Hilfe der singenden Säge ganz besonders eindrucksvoll und irgendwie auch traurig. Leider war die Bassflöte kaputt darum fiel ein Lied des vorbereiteten Programms weg. Im nächsten Stück A trick of the light klang mir ihr inniges Duett wie Glen Hansard und Markéta Irglová aus dem Film Once. Eine der drei Gitarren aus Kirsties Sammlung, die mit auf die Reise kommen durften, stammt aus einem Laden in Aarhus und wird von ihr liebevoll Fritz genannt. Deshalb fände sie es immer wieder lustig, in Gegenden zu kommen, wo ihr Fritzcola angeboten würde - wie z.B. in Frankfurt an diesem Abend.

Die vielen eingesetzten Instrumente - von Kirsty zu beginn etwas salopp als bunch of toys kann man natürlich etwas belächeln; und sie sind unterwegs auch nicht nur von Vorteil. Aber ich fand im Laufe das Programms, dass jedes Mal das gewählte zusätzliche Instrument wirklich das Universum für den Song mit schuf und ermöglichte und damit keineswegs überflüssig war. Das galt auch für die Kalimba zu Come on und die Flöte im letzten Song des ersten Sets. Nach 50 min war die Herrlichkeit zunächst vorbei und in der Pause ergaben sich Gelegenheit zum CD-Kauf und auch zum Geschichtchen tauschen.

Für mich war zu diesem Zeitpunkt schon klar, dass ich nach der Pause maximal noch für ein oder zwei Lieder des zweiten Sets bleiben können würde, weil mein Zug "rief". Zu meiner Freude stand das atemlos innige Pray als erster Song auf dem Programm - über eine ganze Strecke ganz acapella. Weitere elf Songs von der Setlist musste ich leider verpassen. Aber es überwog doch sehr deutlich und eindeutig die Freude über diesen ganz besonderen Abend über die Trauer, was ich verpassen musste.

Alle Bilder

Setlist:
01: Come what may (K)
02: Fence building
03: Survival (K)
04: Sandman (K)
05: Nobody knows
06: A trick of the light (K)
07: Come on
08: Electricity (K)
09: Free life

10: Pray  (K)
usw.
11: Dollar (K)
12: Dark night
13: Little stars (K)
14: I'm just saying (singende Säge)
15: Dark Mary (gestrichenes Glockenspiel)
16: Imaginary kiss (K)
17: Drive on (Phono-Fidel)
18: Bad curiosity (singende Säge)
19: Madness & the moon (K)

20: Pancho & Lefty (Z, singende Säge)
21: Pony  (Z)

English version 
In April 2014 I met the music of Kirsty McGee from Manchester and immediately was enchanted since it was grounded and full of love for life with so intimate a voice and to me very touching sincerity. For that I was particularly pleased with a (very special) concert in my living room in October 2014. For a long time now this evening and the album Those old demons have shown a light in my heart. But after this tour in autumn 2014 Kirsty was no longer certain, whether she would continue to be a musician or whether it was time for a new step in her life. Until she came to rest in the California desert, where finally she met Robert Garson. During their time at the Joshua Tree Festival in 2015, they found that the music of the other resonates in a special way and triggers joy.

The plan for a joint project, which was named Ocotillo, was born. Kirsty used her network to enroll in a four-week Europian tour in cafes, on small stages and in living rooms. Robert should, of course, also see as much as possible of Europe, as he had never left the US coasts before. Some (fairly disastrous) Skype renditions, and four days in Manchester to work out a common program later they were on their way. Kirsty told me to book this tour felt so easy to her and also the previous days of touring had been one great joy and gift for them both. First, their path had led through the UK, then "to Europe", namely Brussels, Prague, Vienna and Bratislava and many (usually) smaller towns in Germany and the Netherlands.

I had hoped to be able to have a closer look at this musical collaboration during a conference in Bonn. When I had to cancel this trip, fortunately, I was able to "sidestep" to Frankfurt. Kirsty had brought me in contact with the host in Frankfurt and to my delight Peter asked me to his concert for friends in his flat. A very funny moment for me was when on my route from the railway station, which I so often - usually in a hurry - take to ZOOM, to the opera or to other places downtown, now I could enter a door and find myself in a Wilhelminian apartment with high ceilings and many residents. Shortly afterwards, also with many guests!

The set started seductively prancing in a 20s-style with a song by Kirsty with an almost defiant motto: Come what may. This was immediately warmly welcomed by the audience. Really enthusiastic applause arose after the second song, because here the voices blended into a wonderful duet. Moreover, the bowglock gave a wonderful additional color to Robert's Blues song. And it turned out that here the duo was truly more than the sum of its parts. They complemented each other vocally and in the music-making.

The song Survival with the refrain I'm a survivor always sounds to me like music from a film, although this role fell to the wonderful and much loved song Sandman that was the next on the program and offered with Lapsteel. For this song I could imagine a whole CD with versions, as for Gloomy Sunday... Robert told us that he had have to replace the box for his Lapsteel Oldtimer very quickly before departure to Europe and as the only workable solution came up with the bag of an AK47.

We were also told that they used the long car trips to polish their duet skills. The Blues Nobody knows by Robert was made especially impressive by the singing saw and somehow really sad. Unfortunately, the bass flute was broken and for that a song of the prepared program had to fall away. In the next piece A trick of the light to me they sounded as intimate a duet as Glen Hansard and Markéta Irglova from the movie Once. One of the three guitars of Kirsties collection that were allowed to come along for the ride, came from a store in Aarhus and got the nickname Fritz. Therefore, Kirsty would find it always funny to come into areas where Fritz Cola is offered - such as in Frankfurt this evening.

The many instruments used - Kirsty casually called them our bunch of toys - can of course be laughed at; and while traveling they are not only beneficial. But during the program I found that every time the selected additional instrument really created the universe for the song and thus was not superfluous at all. This was also true for the kalimba in Come on and the flute in the last song of the first set. After 50 minutes, the glory was over for the moment and in the break there was time to get CDs and also a few stories were exchanged.

For me at that moment it was already clear that I would only stay for one or two more songs in the second set after the break, because my train "called". To my delight the breathless intimate Pray was the first song on the program - acapella over a long while. Unfortunately, another eleven songs from the setlist I had to miss. But very clearly and unambiguously the joy to have been part of this very special evening prevailed over the grief about what I had to miss.

Ocotillo European tour 2016
MARCH
02 Kings Arms: Salford, UK
04 Ireshopeburn Library Institute: Ireshopeburn, UK
05 Upfront Gallery: Penrith, UK
06 Nab Cottage: Ambleside, UK
08 The Wonder Inn: Manchester, UK
09 The Hawthorns: Glastonbury, UK
11 House concert: Brussels, Belgium
12 House concert: Neeritter, Netherlands
13 Sijf: Rotterdam, Netherlands
14 Cafe La Victoria: Bonn, Germany
15 Kater Murr: Nuremberg, Germany
16 Cayman Bar: Gunzenhausen, Germany
19 Schwarzberg (with Son of the Velvet Rat): Vienna, Austria
20 Rustique: Bratislava, Slovakia
22 House concert: Frankfurt, Germany
23 House concert: Wuppertal, Germany
24 Tom Bombadil Pub: Solingen, Germany
27 Kelmarsh Hall @ 1pm: Kelmarsh, UK
27 Green Note @ 8pm: London, UK
28 House concert: Hastings, UK
APRIL
02 Churchtown Farm Barn Concert: Plymouth, UK

Aus unserem Archiv:
Kirsty McGee, Karlsruhe, 19.10.14  

Joanna Chapman-Smith, Karlsruhe, 24.11.15

Wohnzimmerkonzert mit Joanna Chapman-Smith
 bei Renate und Matthias
Datum: 24. November 2015
Dauer: 90 min
Zuschauer: 22

All die sprechenden Bilder sind von Matthias! 
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O du Falada, da du hangest

O du Jungfer Königin, da du gangest,

wenn das deine Mutter wüßte, ihr Herz tät ihr zerspringen. 

Ist das zum lachen oder weinen? Das fragten wir uns nach dem Konzert von Joanna Chapman-Smith und beantworteten uns das nach einiger Zeit mit: beides, denn so ist das Leben. Aber vielleicht lieber eins nach dem anderen.

Die Künstlerin aus Toronto war uns empfohlen worden von Uwe aus Aachen, der auch selbst an dem Abend dabei war. Angehört hatte ich mir das letzte veröffentlichte Album Love me deeply und hatte mich auf ein Konzert eingestellt, das von einer wunderbaren Stimme und sehr filigranen Liedern beherrscht sein würde. Der Bogen zu Melissa Bandura, die uns als Familiar wild im Herbst 2016 besuchen wird war auch eine gute Empfehlung (wenn ich auch im Laufe des Abends eher die Verbindung zu Madeline Tasquin sah).

Aber es wurde ganz anders, da sie ihre noch unveröffentlichten Songs zu Märchen und Mythen aus aller Welt vorstellte. Selbst aufgewachsen mit den Geschichten ihres neuseeländischen Vaters und auf ihren Reisen immer wieder fasziniert von den dort gehörten Erzählungen war dieses Jahr daraus ein Album geworden und der Abend wurde ein Mischung von erzählen mit Worten und Liedern ganz wie Anno dunnemals am Spinnrad.

Den Anfang durfte die Schöpfungsgeschichte der Maori bilden, wo im Wald Insekten und Vögeln erschaffen werden und die Kiwi aus Abfall gebaut sind. Ein schwirrendes, zauberisches Universum erschuf sie da mit ihrer Musik. 

Eine selbst erlebte Begebenheit, die sich in einem Lied manifestiert hatte, war, dass sie in der Prärie von Saskatchewan einmal 26 Stunden mit einem Zug liegen geblieben war, in dem sie als Musikerin unterwegs war. Diese Stimmung kurz vor dem durchdrehen, wenn keiner sagen kann, wann es weitergehen wird und man im Nichts festsitzt.

Wunderbar beschwingt stellte sie uns ihre Sicht auf die Stadt Paris vor, die sie als Joni Mitchells große Liebe zuerst indirekt lieb gewonnen hatte, bevor sie endlich selbst dort sein konnte. Das anschließende Pick me up war ebenso fröhlich und heiter. Im Leben vermischt sich ja oft schönes und trauriges. So spielte sie wohl das Konzert vor der spektakulärsten Kulisse in einer Bar, die  nach einer Katze benannt war, die nicht zurückkehrte.

Herzen werden gebrochen und manche versteinern. Dies spiegelte sich auch in einer langen vietnamesischen Liebesgeschichte. Bevor dann im zweiten Teil des Konzertes auch noch ein deutsches Märchen - Die Gänsemagd - mit dem sprechenden Pferd Falada ausführlich nacherzählt und insbesondere gewürdigt wurde, wie sich am Ende alles zum Guten Ende wendet, dem dann auch noch selbst ein letztes Lied des normalen Sets gewidmet war.

Zwischendurch hatten wir alle fleißig schon mitgetan und textsicher mmmm mitgesummt (dabei sogar den richtigen kanadischen Dialekt getroffen!). Aber heimlicher Höhepunkt war sicher, als sich Simone als zweite Stimme auf die Bühne begab und mir eine kleine Träne im Auge stand. Als Zugabe schenkte Joanna uns ein sehr kraftvolles Get in line und ein uralt-fast-Schlager-Mitsing-und-Klatsch-Lied Arbitrary lines, das sich tief in mein Herz grub. 

Wieder ein wunderbarer Abend!

Setlist:
01: The Spaces between
02: Little bird
03: Train Song
04: After the war
05: Melodies
06: Paris
07: Pick me up
08: The Crystal heart (Vietnam)
09: A Glass of right and wrong

10: Let's
11: mmmm
12: Bloody
13: Lonesome
14: June
15: Goose Girl
16: The End

17: Get in line (Z)
18: Arbitrary lines (Z)

English version:
Is that to laugh or cry? That we wondered after the concert of Joanna Chapman-Smith and answered after some time: both, because that's life. But let me tell you one by one. 

The artist from Toronto was recommended to us by Uwe from Aachen, who also was with us that evening. I had listened to the last published album Love me deeply and had prepared myself for a concert that would be dominated by a wonderful voice and very delicate songs. The connection to Melissa Bandura, who is visiting us as Familiar wild in autumn 2016 was also a good recommendation (during the show I was reminded of Madeline Tasquin as well). 

But it turned out quite differently, as she presented her yet unpublished songs to tales and myths from around the world. Having grown up to the stories of her father from New Zealand and on her travels fascinated by stories this year this passion turned into an album and the evening was a mixture of words and songs to tell stories just as once upon a time at the spinning wheel. 

The first song gave a form to the creation story of the Maori, where the forest, insects and birds are created and the Kiwi are made of waste. A whirring, mystical universe was constructed for us by her music. An incident experienced by Joanna which had manifested itself in a song, was that she had been lying 26 hours with a train in the prairies of Saskatchewan, while she was traveling as a musician. This mood shortly before the spin, when no one can say when things will move on and to be stuck in nothingness... 

Wonderfully elated she gave us her view of the city of Paris which she got to know as Joni Mitchell's great love and fell in love with the idea, before she could finally be there herself. The subsequent Pick me up was as happy and cheerful. In life beautiful and sad often mix. So she played probably the most spectacular concert in a bar, which was named after a cat who did not return. 

Hearts are broken and some even petrify. This was also reflected in a long Vietnamese love story. Then, finally, also a German fairy tale - The Goose Girl - was retold in detail with the talking horse Falada and especially appreciated how in the end of the fairtale everything turns for the good, which also was the dedication one last song of the regular set. 

In between, we had all been diligently contributing and knew our lines while humming mmmm (we even hit the right Canadian dialect!). But my secret highlight was for sure when Simone went up on stage as a second voice. There was a small tear in my eye. As an encore, Joanna gave us a very powerful Get in line and an ancient-almost-hit-sing-along-and-clap-song Arbitrary Lines, which deeply dug into my heart. 

What a wonderful evening!